IndexStyle

Un diccionario de estilos de diseño, escrito a partir de las obras mismas.

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Términos776

Diccionario

Busca por estilo o describe lo que quieres crear. Los nombres tienen prioridad; el propósito, el efecto y el medio añaden alternativas.

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24/776 mostradas

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Decora — Everjean 撮影 原宿 2005年 — Wikimedia Commons / CC BY 2.0

Decora

デコラ / late 1990s– / Estilo / Estilo callejero

El estilo de Harajuku que apila masas de horquillas y accesorios de juguete: el maximalismo hecho cuerpo, donde el «más» es en sí el principio de diseño.

Masas de horquillas / Accesorios en capas / Multicolor saturado / Artículos de personajes

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La Sape — Sapeurs en Brazzaville (CC BY 2.0) · © Enric Bach

La Sape

サプール / 1920s– / Estilo / Estilo callejero

La Sociedad de Ambientadores y Personas Elegantes congoleña hizo del vestir perfecto en trajes vivos una práctica de dignidad: dandismo pacífico con la ropa como arma.

Trajes vivos de tres piezas / Estricta disciplina del color / Gesto y andar / La fiesta dentro de lo cotidiano

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Streetwear — Tienda Supreme en París (CC BY-SA 4.0) · © The i-i

Streetwear

ストリートウェア / 1980s / Estilo / Estilo callejero

Pone en el centro una imagen o un logotipo impreso en grande, y muestra el cuerpo como un plano ancho de tela pesada en vez de como una silueta.

Un logotipo impreso en grande en el pecho o en la espalda / Sudaderas con capucha y de cuello redondo en tejido grueso / Corte holgado y recto / Zapatillas en los pies

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Normcore — Atuendo normcore, 2014 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0 · © Rossco wm

Normcore

ノームコア / 2013– / Imaginario / Estilos subculturales

La postura de salirse del juego de la diferenciación, eligiendo una sencillez capaz de conectar con cualquiera: conceptualizada por K-HOLE, invirtiendo el discurso de la moda.

Ropa lisa y estándar / Sin logos / Normalidad deliberada / Libertad respecto al estilo

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Space Age Fashion — Exposición de Pierre Cardin, 2019 (CC BY 2.0) · © Maureen

Space Age Fashion

スペースエイジ・ファッション / 1960s / Estilo / Historia de la moda

Tradujo el optimismo de la carrera espacial en experimento material: metal, plástico y cortes geométricos presentando el cuerpo como artefacto del futuro, la vanguardia de la costura de los sesenta.

Minivestidos en línea A / Metal y plástico / Cascos y gafas / Blanco y plata

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German Expressionist Film — Fotograma de El gabinete del doctor Caligari, 1920 — Wikimedia Commons / Public domain

German Expressionist Film

ドイツ表現主義映画 / 1919–1927 / Estilo / Estilos visuales del cine

Decorados deformados, sombras pintadas y contrastes extremos convertían directamente en paisaje el estado interior de un personaje. Así entró en el cine una escenografía de la mente.

Decorados deformados / Sombras pintadas / Composiciones oblicuas / Claroscuro extremo

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Soviet Montage — El acorazado Potemkin, la escalinata de Odesa, 1925 — Wikimedia Commons / Public domain

Soviet Montage

ソビエト・モンタージュ / 1924–1930s / Técnica / Estilos visuales del cine

Una teoría del montaje que genera sentido a partir del choque de planos opuestos: el significado no vive en la imagen, sino entre las imágenes.

Planos que chocan / Corte rítmico / Multitudes contra detalles / Símbolos insertados

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Silent Film Intertitle — Intertítulo de El chico, de Chaplin, 1921 — Wikimedia Commons / Public domain

Silent Film Intertitle

サイレント映画の字幕カード / 1900s–1920s / Técnica / Tecnología cinematográfica

Diálogo y narración intercalados en la película como carteles de texto independientes: el lugar donde el cine y la tipografía se encontraron por primera vez.

Carteles de texto sobre negro / Marcos ornamentales / Rotulación a mano / Ritmo alternado con la acción

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Technicolor — Lobby card de The Toll of the Sea, 1922 — Wikimedia Commons / Public domain

Technicolor

テクニカラー / 1922–1950s / Técnica / Tecnología cinematográfica

Llevó el color saturado al cine mediante negativos de separación y transferencia de tintes, fijando en la memoria fílmica un «color más vivo que la realidad».

Primarios saturados / Profundidad del dye transfer / Supervisión del color / El color codificando sueño y realidad

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Italian Neorealism — Anna Magnani en Roma, ciudad abierta, 1945 — Wikimedia Commons / Public domain

Italian Neorealism

イタリアン・ネオレアリズモ / 1943–1952 / Estilo / Estilos visuales del cine

Salió del estudio para filmar a no actores en la calle, haciendo de la pobreza y la vida cotidiana de posguerra el propio tema: el cine del lado de la realidad.

Rodaje en exteriores / Actores no profesionales / Luz disponible / Calles de posguerra

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French New Wave — interpretación generada por IA
Interpretación de IA, no una referencia

French New Wave

ヌーヴェル・ヴァーグ / 1958–1968 / Estilo / Estilos visuales del cine

Los críticos tomaron las cámaras y salieron a la calle. Con cámara en mano, jump cuts y autorreferencia convirtieron en terreno de juego la propia gramática del cine.

Cámara en mano / Jump cuts / Localizaciones en la calle / Cine sobre el cine

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Chiaroscuro — Caravaggio, La vocación de san Mateo, 1599–1600 — Wikimedia Commons / Public domain

Chiaroscuro

キアロスクーロ / 16th century– / Técnica / Técnicas pictóricas

Esculpe la forma con luz dura y oscuridad profunda, dejando que la propia luz cuente la historia: una gramática que corre de la pintura al cine negro.

Una sola fuente de luz / Oscuridad profunda / La forma esculpida por la luz / Sombra dramática

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Expressionism — Kirchner, Escena callejera de Berlín, 1913 — Wikimedia Commons / Public domain

Expressionism

表現主義 / 1905–1930s / Estilo / Vanguardias

Pinta lo sentido antes que lo visto: forma deformada, trazos violentos, color antinatural que trasladan la ansiedad de la época directamente a la superficie.

Forma distorsionada / Color antinatural / Pincel rudo, talla tosca / Ansiedad urbana

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Kufic — Manuscrito coránico en escritura cúfica, siglos VIII–IX — Wikimedia Commons / Public domain

Kufic

クーフィー体 / 8th century onward / Estilo / Tradiciones caligráficas

Mantiene cortos los trazos verticales y alarga los horizontales, agrupando letras de trazo recto y ángulo recto en una banda de altura pareja.

Horizontales trazados largos / Verticales cortos y angulosos / Letras que giran en ángulo recto / Renglones agrupados en una banda pareja

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Persian Miniature — Sultan Muhammad, La corte de Gayumars, década de 1520 — Wikimedia Commons / Public domain

Persian Miniature

ペルシア細密画 / 13th–17th century / Estilo / Pintura persa e india

Espacio de múltiples puntos de vista, pigmentos como joyas y un vacío sin miedo: poesía e historia pintadas como universos completos dentro del libro.

Espacio de múltiples puntos de vista / Pigmentos minerales saturados / Naturaleza ornamentalizada / Escritura unida a la imagen

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Kalighat Painting — Pintura de Kalighat, siglo XIX — Wikimedia Commons / CC0

Kalighat Painting

カーリーガート絵画 / 19th century–1930s / Estilo / Pintura persa e india

Pinturas de recuerdo producidas en masa a las puertas del templo de Calcuta: contornos gruesos y fluidos y una omisión audaz que dibujan dioses y sátira social con el mismo pincel.

Contornos gruesos y fluidos / Omisión audaz / Transparencia de acuarela / Dioses junto a la sátira

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Madhubani — Pintura mithila (CC BY-SA 3.0) · © Bhuvana Meenakshi

Madhubani

ミティラー画(マドゥバニ) / traditional–present / Estilo / Pintura persa e india

Pintura festiva llevada por las mujeres de Mithila del muro y el suelo al papel: motivos densos que llenan todo vacío, un imaginario mítico aún vivo y en constante renovación.

Motivos que llenan el plano / Contornos dobles / Imaginería mítica / Pigmentos naturales

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Batik — Artesano aplicando cera con un canting (CC BY-SA 4.0) · © Ahaetulla

Batik

バティック(ジャワ更紗) / traditional–present / Técnica / Tradiciones textiles

La tela de Java teñida una y otra vez mediante reserva de cera: la línea trazada con el canting construye un lenguaje de motivos de rango, región y rito.

Craquelado de la reserva de cera / La línea del canting / Índigo y marrón soga en capas / Un sistema de motivos con significado

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Wayang Kulit — Representación de wayang kulit (CC BY-SA 4.0) · © FaizAttariqi

Wayang Kulit

ワヤン・クリ(影絵芝居) / traditional–present / Estilo / Escenografía

El teatro de sombras de Java, de marionetas de cuero calado ante lámpara y pantalla: perfeccionó un lenguaje formal del contorno, la silueta y el perfil estilizado.

Marionetas de cuero calado / Perfiles estilizados / Sombra y fuente de luz / Funciones de noche entera

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Kente — Kente de Tafi, Región del Volta — Wikimedia Commons / CC0

Kente

ケンテ / 17th century– / Estilo / Tradiciones textiles

La tela tejida en bandas de los asante y los ewe de Ghana, donde cada color y cada motivo lleva un nombre y un significado: vestirla es una declaración.

Bandas cosidas en tela / Oro, rojo y verde luminosos / Motivos con nombre / Vestimenta ceremonial

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Adinkra — Tela adinkra — Wikimedia Commons / Public domain

Adinkra

アディンクラ / 19th century– / Estilo / Sistemas de signos

El sistema de símbolos akan que comprime proverbios en figuras: estampado en tela con sellos de calabaza, cada forma porta un pensamiento, un lenguaje gráfico en funcionamiento.

Figuras que portan proverbios / Estampación con sellos de calabaza / Retículas repetidas / Tela de luto y rito

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Bogolanfini — Bogolanfini (CC BY-SA 4.0) · © Rhodapenmarck

Bogolanfini

ボゴランフィニ(泥染布) / traditional–present / Técnica / Tradiciones textiles

La tela bamana de Mali dibujada con barro de río fermentado: hierro y tinte vegetal reaccionan en una geometría negro y crema que porta relato y protección.

Negro y crema teñidos con barro / Geometría dibujada a mano / Signos que cuentan historias / Cada tela, única

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Ndebele House Painting — Arquitectura pintada ndebele (CC BY 4.0) · © Angela Abel

Ndebele House Painting

ンデベレの家壁画 / 1940s– / Estilo / Tradiciones murales

La geometría de alto croma que las mujeres ndebele pintan en sus casas: rectas trazadas sin regla que hacen del propio hogar un estandarte de resistencia e identidad.

Rectas a mano alzada / Contornos negros, color primario / Geometría a lo ancho de muros enteros / Un saber heredado entre mujeres

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Azulejo — Azulejos de la estación de São Bento (CC BY-SA 4.0) · © John Samuel

Azulejo

アズレージョ / 15th century– / Estilo / Ornamento

El azulejo azul y blanco de Portugal como piel de la arquitectura: abre relato, mapa y ornamento a la calle, haciendo de la ciudad misma una lámina legible.

Azulejo azul y blanco / Paneles narrativos a toda pared / Motivo repetido / Un solo cuerpo con el edificio

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Política editorial

IndexStyle no reúne cualquier término de diseño. Una entrada independiente debe describir un lenguaje visual reconocible, reproducible y distinguible de los vecinos. Criterio editorial

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