Un diccionario de estilos de diseño, escrito a partir de las obras mismas.
Es HTML puro. Se abre en cualquier navegador y en cualquier dispositivo, sin app y sin cuenta, y las máquinas leen la misma página.
| Términos | 598 |
|---|
Busca por estilo o describe lo que quieres crear. Los nombres tienen prioridad; el propósito, el efecto y el medio añaden alternativas.
PruebaBauhausun sitio de empleo premiumuna app financiera fiable
337
花札 / 18th century– / Estilo / Juegos y naipes
Naipes japoneses que comprimen en 48 cartas doce meses de flores, aves, viento y luna. Su audaz estilización en color plano sobre negro salió de una larga historia de rediseños para esquivar las prohibiciones, y fue también el punto de partida de Nintendo.
Motivos mensuales de flores y aves / Bordes negros, color plano / Simplificación extrema / Combinaciones de cintas y animales
338
.jpg)
博物図譜 / 18th–19th century / Estilo / Ilustración naturalista
Las láminas del naturalista que muestran la vida desconocida como taxonomía y como asombro. Las composiciones simétricas de las Kunstformen der Natur de Haeckel fueron la encrucijada donde la lámina científica desembocó en el lenguaje formal del Art Nouveau.
Disposiciones simétricas de especímenes / Completitud taxonómica / Precisión junto a ornamento / Numeración sistemática de láminas
339
.jpg)
.jpg)
カリグラフィー復興 / 1906– / Estilo / Clasificación tipográfica
El renacimiento moderno de la escritura occidental, iniciado cuando Johnston reconstruyó la mano fundacional a partir de manuscritos medievales. A través de las letras del Underground y de Gill, la mano escrita se volvió fuente del diseño moderno.
El ángulo de la pluma ancha / El esqueleto fundacional / Reconstrucción desde los manuscritos / La respiración de letra y espacio
340
.jpg)
.jpg)
楽譜表紙 / 1820s–1920s / Estilo / Efímera impresa
Cubiertas litografiadas que mantuvo vivas el piano de salón. La ilustración de la escena de la canción y la rotulación ornamental se combinaban en una sola imagen, y antes de que existiera la funda de disco así era como se mostraba la música.
Escenas de la canción / Rotulación ornamental del título / Color litográfico / Marcos de repertorio de los editores
341
.png)
%209.png)
%203.png)
伊勢型紙 / Muromachi period– / Técnica / Serigrafía
Plantillas de tinte recortadas en papel laminado con tanino de caqui: el punzón, la gubia y el corte de rayas producen patrones continuos tan finos que las propias plantillas asombraron a la Europa finisecular como arte de la línea.
Patrones continuos recortados / El pardo del papel al tanino / Corte de rayas paralelas finísimas / Diseño en positivo y negativo
342
%20MET%20DP151614.jpg)
%2C%201924%20AD%20-%20Edo-Tokyo%20Museum%20-%20Sumida%2C%20Tokyo%2C%20Japan%20-%20DSC06946.jpg)
絵双六 / Edo period– / Composición / Juegos y naipes
Los pliegos japoneses de juego ilustrado que dividen una página en un relato de casillas. Carreras y peregrinaciones dispuestas en progresiones espirales muestran el pliego de sugoroku como antepasado del diseño de información y de la UI de juego.
Progresión en espiral o en campo / Una escena en cada casilla / Salida y meta / Un relato contenido en un pliego
343
プロヴォーク / 1968–1970 / Estilo / Movimientos fotográficos
La revista Provoke se presentaba como «materiales provocadores para el pensamiento». Trabajando con el are-bure-boke, es decir el grano grueso, la trepidación y el desenfoque, despojó a la fotografía del sentido pulcro y devolvió al ver su crudeza.
Grano áspero (are) / Trepidación y desenfoque asumidos / Negro de alto contraste / Encuadre fragmentario
344
タイポロジー写真 / 1959– / Estilo / Movimientos fotográficos
El método de los Becher consiste en fotografiar un mismo tipo de estructura en condiciones idénticas y colgar los resultados en retícula. La repetición bajo cielo cubierto, de frente y sin gente, convierte los individuos en tipos, y por vía de la escuela de Düsseldorf pasó a ser una gramática de la fotografía contemporánea.
Presentación en retícula / Luz uniforme de cielo cubierto / Frontalidad estricta / Tipificación por repetición
345
ニューカラー / 1976– / Estilo / Movimientos fotográficos
La fotografía artística de lo cotidiano en color, legitimada por la exposición de Eggleston en el MoMA. La densidad del dye-transfer dio gravedad a escenas banales y derribó la regla de que el color era vulgar.
Escenas cotidianas sin nombre / Saturación del dye-transfer / Composición oblicua desenfadada / La intensidad del rojo
346
決定的瞬間 / 1932- / Técnica / Técnicas fotográficas
Una manera de fotografiar que espera el instante en que el suceso y la forma del encuadre coinciden, y dispara una sola vez. Cartier-Bresson la expuso en su libro de 1952 y puso como condición usar el encuadre entero, sin recortar después.
El encuadre aprovechado hasta los bordes, sin recorte / El borde negro que deja el negativo completo / Figura y fondo que se alinean por un instante / Una calle nítida hasta el fondo
347
グループf/64 / 1932–1935 / Estilo / Movimientos fotográficos
Manifiesto de la fotografía directa de Weston, Adams y su círculo, que tomaron por bandera la nitidez de borde a borde de un diafragma cerrado a f/64. Frente a la bruma del pictorialismo, sostuvieron que la precisión del gran formato y la riqueza tonal eran ya la belleza de una fotografía.
Foco profundo en todo el campo / Precisión de gran formato / Una escala de grises opulenta / Franqueza que rechaza la manipulación
348
.jpg)
フォトエッセイ / 1936–1972 / Composición / Edición y publicación
La forma de página que LIFE perfeccionó: fotografías editadas en arcos narrativos. Los contrastes a escala de doble página, las imágenes de apertura y cierre y la voz de los pies de foto dieron a la fotografía una gramática de relato.
Arcos narrativos secuenciados / Contraste de tamaños entre páginas / La imagen clave a página completa / Pies de foto que narran
349
FSAドキュメンタリー / 1935–1944 / Estilo / Movimientos fotográficos
El programa documental de la Farm Security Administration en la América de la Depresión. La Migrant Mother de Lange y 270.000 negativos archivados definieron el papel público del documental.
Retratos que preservan la dignidad / Condiciones de vida descritas / El archivo como proyecto de Estado / Datos de campo en los pies de foto
350
リアリズム写真運動 / 1950–1958 / Estilo / Movimientos fotográficos
El movimiento japonés de posguerra que Domon Ken encabezó bajo el lema de la instantánea absoluta, absolutamente no escenificada. Hiroshima y Los niños de Chikuho encararon la sociedad de frente, arrastrando los concursos mensuales de aficionados a la reconexión de fotografía y vida.
El principio de no escenificar / Temas sociales encarados de frente / Gran angular a corta distancia / Copias de grano grueso
351
.jpeg)
.jpeg)
ロモグラフィー / 1992– / Estilo / Géneros fotográficos
Un movimiento que llevó a sus estatutos los accidentes de la cámara de juguete soviética LC-A. El viñeteo, los virajes de color y la saturación del proceso cruzado quedaron afirmados en diez reglas y en la consigna de no pensar y disparar, lo que lo convirtió en precursor del amor posdigital por lo analógico.
Viñeteo intenso / Virajes de color por proceso cruzado / El azar de la multiexposición / Disparar desde la cadera
352
.jpg)
ダゲレオタイプ / 1839–1860s / Técnica / Técnicas fotográficas
La primera fotografía práctica fijaba la imagen directamente sobre una placa plateada. Aquella imagen única, invertida como en un espejo y guardada en terciopelo igual que una joya, es donde empieza la experiencia de poseer una imagen.
La placa de plata especular / Una imagen única e invertida / Presentación enjoyada en estuche / Detalle de una finura dolorosa
353
インスタント写真 / 1948– / Técnica / Técnicas fotográficas
Polaroid hizo que la imagen apareciera en el acto. El cuadrado de borde blanco, el color tierno del revelado químico y el hecho de que solo exista un ejemplar formaron un lenguaje de la intimidad que sobrevivió a lo digital y continúa en Instax.
El cuadrado de borde blanco / Color tierno y a la deriva / La espera del revelado / Materialidad de ejemplar único
354
.jpg)
.jpg)
ステレオ写真 / 1850s-1930s / Técnica / Técnicas fotográficas
Una manera de fotografiar que toma la misma escena desde dos posiciones apenas separadas, las monta juntas en una cartulina y las reparte entre los dos ojos con un visor para que la escena se vea como profundidad. Poner un objeto grande en primer término para reforzar esa profundidad era la jugada habitual.
Dos vistas casi idénticas puestas una al lado de la otra / Una cartulina curvada como soporte / Un objeto grande colocado en primer término / El texto explicativo impreso en el dorso
355
.png)
名刺判写真 / 1854–1900s / Estilo / Edición y publicación
Disdéri patentó un retrato en formato tarjeta producido en cantidad. Imprimir ocho poses en una sola placa de vidrio abarató el retrato lo suficiente para democratizarlo, y en el coleccionismo de tarjetas de celebridades y en la cultura del álbum que lo rodeó empieza el rostro compartido.
Monturas en formato tarjeta / Poses de estudio de cuerpo entero / El logotipo del estudio al dorso / Coleccionismo en álbum
356
.jpg)
心霊写真 / 1862–1930s / Estilo / Géneros fotográficos
El comercio decimonónico de fantasmas obtenidos por doble exposición. Del retrato que Mumler hizo a la viuda de Lincoln al auge de las sesiones espiritistas, se alimentó de la propia creencia en que una fotografía prueba algo, un estilo hecho de engaño mediático y deseo.
Figuras translúcidas superpuestas / Montajes con retratos de luto / El formato de acta de sesión espiritista / Evidencialidad escenificada
357
%20at%20the%20Alexander%20Palace%2C%201914.jpg)
.jpg)
スナップショット美学 / 1888– / 1960s art adoption / Estilo / Géneros fotográficos
Una estética que reclama a propósito los errores de la fotografía aficionada desde Kodak, el horizonte torcido, la cabeza cortada por el borde, la planitud del flash. La intimidad del álbum familiar se volvió gramática de la fotografía artística, de Winogrand a Goldin.
Encuadre inclinado / Sujetos cortados por el marco / Flash directo / Intimidad de álbum
358
顕微鏡写真 / 1840s– / Técnica / Géneros fotográficos
Fotografía científica que registra, a través del microscopio, estructuras que el ojo no alcanza. Los copos de nieve de Bentley demostraron que la imagen científica podía ser bella, y esa afirmación sigue viva en el color polarizado y la fluorescencia del Nikon Small World de hoy.
Estructuras más allá de la vista / Especímenes sobre negro / Color polarizado y fluorescente / El asombro de la simetría
359
プリクラ / 1995– / Estilo / Géneros fotográficos
La cultura japonesa de la foto-pegatina: garabatos, embellecimiento mori y retoque de ojos grandes, más pegatinas diminutas para compartir, completaron la gramática del selfi editado y compartido antes de que existieran las redes sociales.
Retoque mori y de ojos grandes / Garabatos y sellos / Pegatinas diminutas para compartir / Iluminación escenificada de cabina
360
枯山水 / Muromachi period– / Estilo / Estilos de jardín
Un jardín japonés que no usa nada de agua y representa el paisaje acuático y el cosmos con grava rastrillada y grupos de piedras. Las quince rocas de Ryōan-ji componen por sustracción, y el minimalismo de todo el mundo sigue citándolas como arquetipo del diseño del vacío.
Agua sugerida en la grava rastrillada / Grupos de piedras asimétricos / Un punto de vista fijo desde la galería / Sustracción radical
361
.jpg)
.jpg)
回遊式庭園 / Edo period– / Estilo / Estilos de jardín
El jardín de paseo de los daimios edita su paisaje de modo que cada paso del recorrido abra una vista nueva. Puentes, colinas artificiales y casas de té se disponen alrededor de un estanque central hasta que lo diseñado es el movimiento mismo, un diseño del espacio con eje temporal.
Vistas que cambian al caminar / Composición centrada en el estanque / Escenografía de ocultar y revelar / Paisajes célebres en miniatura
362
露地 / 16th century– / Estilo / Estilos de jardín
Aquí el jardín es el camino hacia la sala de té y nada más. Las piedras de paso, la pila para agacharse y la puerta intermedia ajustan el ritmo y el ánimo de quien camina, levantan una ermita de montaña dentro de la ciudad y diseñan el tiempo que cuesta llegar.
El ritmo de las piedras de paso / La pila tsukubai / Transición del roji exterior al interior / Una ermita dentro de la ciudad
363
%20hdsr%20Garden%20S5%2091.jpg)
%20hdsr%20Garden%20S5%20246.jpg)
苔庭 / 14th century– / Estilo / Estilos de jardín
Un jardín que crían el tiempo y la humedad, como en Saihō-ji, donde más de cien especies de musgo alfombran el suelo. Sus superficies se componen solo de gradaciones de verde, demostración del equilibrio japonés entre cuidar un lugar y dejarlo en paz.
Gradaciones de musgo / Luz moteada diseñada / El tiempo como material principal / La presencia de la humedad
364
借景 / 17th century– / Técnica / Estilos de jardín
Una técnica que incorpora a la composición la montaña o el bosque que quedan más allá del jardín y los enmarca con setos y árboles hasta que parecen pertenecerle. Es la idea más audaz de encuadre que existe, la de diseñar con un paisaje que nadie puede poseer.
Vistas lejanas capturadas / Encuadre mediante setos / El plano medio borrado / Composición que incluye el exterior
365
イングリッシュ・ランドスケープ・ガーデン / 1720s–1800s / Estilo / Estilos de jardín
Revolución inglesa del siglo XVIII que tiró por la borda la geometría y construyó con artificio un paisaje de apariencia natural. Praderas onduladas, lagos serpenteantes y templos dispersos en la vista modelaron la tierra misma como un cuadro, y el resultado fue el prototipo del parque público.
Pradera ondulada y lago / Templos y follies / La cerca ha-ha oculta / Una secuencia de vistas pictóricas
366
フランス式整形庭園 / 17th century– / Estilo / Estilos de jardín
El jardín de eje, simetría y perspectiva que Le Nôtre perfeccionó en Versalles. La tijera y las láminas de agua disciplinan la naturaleza hasta volverla geometría, y el poder se hace visible como orden del espacio.
Ejes que corren al punto de fuga / Simetría estricta / Geometría recortada / Espejos de agua y el gran canal
367
イタリア式庭園 / 15th–17th century / Estilo / Estilos de jardín
El jardín renacentista de laderas aterrazadas, escalinatas, canales y fuentes. Las cien fuentes de la Villa d'Este son el arte ingenieril del agua, con la gravedad como material de diseño.
Laderas en terrazas / Escaleras de agua y fuentes / Ejes y estatuaria / Panoramas diseñados
368
ペルシャ庭園 / 6th century BC– / Estilo / Estilos de jardín
El origen del chahar bagh, dividido en cuartos por canales de agua que se cruzan: un paraíso amurallado de agua y sombra levantado contra el desierto. Dio al vocablo paraíso su sentido y al jardín su arquetipo, del islam a los mogoles.
División cuatripartita por el agua / Estanques y canales axiales / El paraíso amurallado / Avenidas sombreadas
369
.jpg)
%201.jpg)
ムガル庭園 / 16th–18th century / Estilo / Estilos de jardín
El chahar bagh a escala imperial: canales de agua escalonados y pabellones de mármol blanco que alcanzan, en Shalimar y el Taj, la plena integración de edificio y jardín.
Canales de agua escalonados / Mármol blanco frente al agua / Avenidas simétricas / Tumba y jardín unificados
370
%20-%2007.jpg)
中国文人庭園 / Song dynasty– / Estilo / Estilos de jardín
El jardín de los letrados cristalizado en Suzhou: pintura de paisaje construida en tres dimensiones. Picos de piedra de Taihu, ventanas de celosía como marcos de cuadro y corredores que giran pliegan un paisaje infinito en parcelas mínimas.
Piedras de Taihu como picos / Ventanas de celosía y puertas de luna como marcos / Corredores serpenteantes / Escenografía en miniatura por capas
371
韓国庭園 / Joseon dynasty– / Estilo / Estilos de jardín
El jardín Joseon mueve la menor cantidad de tierra posible, y el jardín trasero de Changdeokgung es su modelo. Los pabellones simplemente se asientan en valles y estanques que ya estaban allí, un diseño que deja el terreno en paz y propone el otro ideal de jardín de Asia oriental.
El terreno tal como se encontró / Estanques cuadrados con islas redondas / Pabellones dispersos / Artificio contenido
372
コテージガーデン / 19th century– / Estilo / Estilos de jardín
El jardín inglés de plantación mixta desbordante, estilizado a partir del huerto de labor. Los esquemas cromáticos de Jekyll y el White Garden de Sissinghurst elevaron la naturalidad planificada a la categoría de arte.
Plantación mixta desbordante / Senderos y materiales envejecidos / Bandas de color diseñadas / Naturalidad planificada
373
トピアリー / Roman era– / 17th century peak / Técnica / Estilos de jardín
Escultura vegetal que se hace recortando árboles perennes hasta darles formas geométricas y de animales. Como décadas de crecimiento forman parte del diseño, no hay técnica escultórica más lenta.
Geometría recortada / Bestias y emblemas / Densidad de hoja perenne / Décadas como tiempo de trabajo
374
迷路園 / 16th century– / Composición / Estilos de jardín
Un sector del jardín donde los muros de seto tejen los pasillos y perderse es el juego previsto. La figura completa solo se ve desde arriba, mientras quien camina dentro solo ve muros y bifurcaciones.
Setos más altos que una persona a ambos lados, que cortan la vista al llegar al siguiente giro / Vistos desde arriba, pasillos y muros se leen como una sola figura / Un callejón sin salida en cada bifurcación, con el ancho del camino siempre igual / Una plazoleta o una casita en el centro como meta
375
自然主義プランティング / 1990s– / Estilo / Estilos de jardín
El diseño de plantación inspirado en las ecologías de pradera perenne, liderado por Piet Oudolf: una belleza extendida a las cabezuelas secas del invierno, una idea de año completo que reescribe el espacio público urbano desde la High Line.
Comunidades de perennes y gramíneas / La belleza de lo marchito / Plantación en drifts / La ecología como modelo
376
盆栽 / Heian period– / Estilo / Estilos de jardín
Escultura viva japonesa que condensa en una maceta el paisaje de un árbol antiguo. Un vocabulario estilístico de línea del tronco, pisos de ramas y raíces extendidas, junto con unos cuidados que pasan de generación en generación, hace del tiempo mismo la obra.
Paisaje en miniatura en una maceta / Línea de tronco y pisos de ramas / Raíces extendidas y pátina / Cuidado a través de generaciones
377
生け花 / 15th century– / Estilo / Estilos de jardín
El arte japonés de la flor: espacio compuesto de línea vegetal y vacío. Del rikka de Ikenobō a los estilos libres, el oficio de dejar vivir a las flores sigue siendo un manual de asimetría y espacio negativo.
Composición por la línea / Equilibrio asimétrico / Vacío diseñado / Estación y marchitez aceptadas
378
パルテール（刺繍花壇） / 17th century– / Composición / Estilos de jardín
Un macizo plano en el que el boj recortado borda arabescos sobre el suelo. Estaba pensado para mirarse desde los pisos altos, de modo que el suelo se vuelve ornamento y la jardinería, diseño gráfico.
Arabescos de boj / Grava y césped como colores de fondo / Hecho para la vista desde arriba / Desarrollo simétrico
379
ブルレ・マルクスの景観 / 1930s–1994 / Estilo / Estilos de jardín
El inventor del paisajismo moderno, que agrupa plantas tropicales brasileñas en campos de color como pintura abstracta. Como muestra el pavimento ondulado de Copacabana, diseñó el suelo como un único gráfico.
Plantación como campos de color / Curvas orgánicas en planta / La paleta tropical / El pavimento como gráfico
380
ネウマ譜 / 9th century– / Estilo / Sistemas de notación
La escritura musical más antigua de Occidente: la inflexión melódica registrada en curvas, como el movimiento de una mano. El gesto de la melodía antes de fijar la altura en líneas, aún vivo en los manuscritos del canto gregoriano.
Curvas como gesto melódico / Tetragramas y notas cuadradas / Rojo y negro de manuscrito / Signos flotando sobre las palabras
381
五線譜 / 11th century– / Estilo / Sistemas de notación
Notación que fija la altura a una coordenada, desde la invención de la línea por Guido hasta el pentagrama. El tiempo se lee de izquierda a derecha y la altura de arriba abajo, un diseño plano en uso desde hace mil años y el formato más longevo del diseño de información.
El sistema de coordenadas de cinco líneas / El tiempo de izquierda a derecha / Claves y armaduras / Compases que dividen el tiempo
382
%20score.jpg)
図形楽譜 / 1950s– / Estilo / Sistemas de notación
Las partituras que Cage y Cardew dibujaron al abandonar el pentagrama: formas, líneas, páginas como mapas. Al abrir la ejecución a la interpretación en lugar de a la instrucción, la partitura misma se convirtió en arte visual.
El pentagrama abandonado / Instrucción por forma y línea / Páginas abiertas a la interpretación / La partitura como obra de arte
383
タブラチュア / 15th century– / Estilo / Sistemas de notación
Notación desde el punto de vista del intérprete: no qué altura, sino dónde van los dedos. De la tablatura de letras para laúd al TAB de guitarra, el linaje de escritura práctica que codifica directamente la acción corporal.
La retícula de cuerdas y trastes / Letras y números para las posiciones de los dedos / Formatos específicos de cada instrumento / La acción codificada directamente
384
シェイプノート / 1801– / Estilo / Sistemas de notación
La notación de la himnodia estadounidense que remodeló las cabezas de las notas en triángulos, cuadrados y rombos para leer a primera vista con rapidez. Los cancioneros y encuentros de canto del Sacred Harp hicieron del diseño de notación una herramienta comunitaria.
Cabezas de nota de formas distintas / Solmisación fa-sol-la / Composición tipográfica de cancionero a cuatro voces / Canto en cuadrado hueco
IndexStyle no reúne cualquier término de diseño. Una entrada independiente debe describir un lenguaje visual reconocible, reproducible y distinguible de los vecinos. Criterio editorial