Un diccionario de estilos de diseño, escrito a partir de las obras mismas.
Es HTML puro. Se abre en cualquier navegador y en cualquier dispositivo, sin app y sin cuenta, y las máquinas leen la misma página.
| Términos | 598 |
|---|
Busca por estilo o describe lo que quieres crear. Los nombres tienen prioridad; el propósito, el efecto y el medio añaden alternativas.
PruebaBauhausun sitio de empleo premiumuna app financiera fiable
193
パペル・ピカド / 19th century– / Técnica / Movimientos artesanales
La artesanía festiva mexicana de cincelar decenas de hojas de papel de seda a la vez: calados delicados que dejan pasar luz y viento, portando celebración y memoria con la misma ligereza.
Calado a cincel / Banderines de papel de seda / Luz y viento que atraviesan / Fiesta y Día de los Muertos
194
%20movie%20logo.png)
ソール・バスのタイトルデザイン / 1955 to 1990s / Estilo / Grafismo televisivo
Mueve formas planas de papel recortado y mayúsculas dibujadas a mano por trayectos rectos y sencillos al compás de la música, y enuncia el tema de la película antes de que empiece.
Siluetas planas de papel recortado / Superficies de color reducidas a unos pocos tonos / Mayúsculas dibujadas a mano y desiguales / Desplazamientos simples a lo largo de rectas
195
%20title%20card.jpg)
カートゥーン・モダン / 1943–1959 / Estilo / Técnicas de animación
Los animadores de la UPA abandonaron el realismo volumétrico a lo Disney por campos de color planos, líneas simplificadas y movimiento estilizado, llevando la sensibilidad gráfica del mid-century a la animación.
Campos de color planos / Contornos omitidos / Figuras como formas / Fondos abstractos
196
リミテッド・アニメーション / 1940s– / Técnica / Técnicas de animación
Reduce deliberadamente el número de dibujos, haciendo estilo de los fotogramas sostenidos, las repeticiones y el movimiento parcial. La UPA lo estableció como estética; la televisión y la animación comercial japonesa lo desarrollaron en gramáticas propias.
Pocos intercalados / Fotogramas sostenidos puestos a trabajar / Animación parcial / Movimiento estilizado
197
%20The%20Sinking%20of%20the%20Lusitania%20cel%20(Lusitania%20rolling%20over).jpg)
%20-%20Cel%20Animation%20Art%2C%20Img221142033.jpg)
セル・アニメーション / 1915–1990s / Técnica / Técnicas de animación
La técnica de división del trabajo que pinta solo las partes móviles sobre celuloide transparente superpuesto a un fondo fijo. Definió la estructura industrial de la animación comercial durante casi un siglo.
Celuloides transparentes en capas / Pintura uniforme / El fondo separado del movimiento / Líneas entintadas al calco
198
%20-%208.jpg)
%20-%206.jpg)
ストップモーション / 1898– / Técnica / Técnicas de animación
Mover muñecos y maquetas fotograma a fotograma para dar vida a la materia. El leve temblor del trabajo manual y la presencia de materiales reales siguen siendo un encanto que el CG no puede sustituir.
Rodaje fotograma a fotograma / Maquetas y texturas reales / Un leve temblor / Iluminación de miniatura
199
ロトスコープ / 1915– / Técnica / Técnicas de animación
Calcar imagen real fotograma a fotograma. Patentado por los Fleischer, mezcla la gravedad de la acción real con la libertad del dibujo en una línea ondulante inconfundible.
Movimiento tomado de la acción real / Contornos ondulantes / Cuerpos con peso / Entre el cine y el dibujo
200
ヴィジュアル・ミュージック / 1920s– / Estilo / Cine experimental
El arte de traducir la estructura musical en forma, color y movimiento abstractos: de los órganos de color a la animación abstracta y el trabajo audiovisual actual, el linaje de escuchar con los ojos.
Formas abstractas en movimiento / Acordes de color / Contrapunto de sonido y forma / Sin narración
201
ダイレクト・アニメーション / 1935– / Técnica / Cine experimental
Hacer cine sin cámara: dibujar, rayar y pegar directamente sobre la película, de modo que el propio material se vuelve pincelada y ritmo.
Dibujo a mano sobre la película / Marcas rayadas / Continuidad que ignora los fotogramas / Manchas físicas de color
202
スリットスキャン / 1968– / Técnica / Tecnología cinematográfica
Largas exposiciones a través de una rendija, con cámara o sujeto en movimiento, estiran espacio y tiempo en una sola imagen: inscrito en la historia del cine por la secuencia del Stargate de 2001: Una odisea del espacio.
Luz en estelas / Planos infinitos / El tiempo vuelto espacio / Exposición controlada por máquina
203
バレットタイム / 1999– / Técnica / Tecnología cinematográfica
Un arco de cámaras fijas disparadas a la vez o en secuencia: el tiempo casi se detiene mientras solo el punto de vista se mueve. Matrix popularizó la idea de la cámara virtual.
Tiempo congelado / Un punto de vista que viaja / El arco de cámaras / Acción real mezclada con interpolación
204
テストパターン / 1934– / Estilo / Grafismo televisivo
La imagen de prueba emitida para calibración y horas sin programación. Barras de color, retículas, círculos y referencias de tono de piel: una necesidad de ingeniería convertida en memoria compartida de una generación, gráfica geométrica pública.
Barras de color / Círculos concéntricos y retículas / Una imagen de referencia de tono de piel / Patrones de prueba de forma de onda
205
フィルムリーダー / 1930s– / Estilo / Tecnología cinematográfica
La cabecera de cuenta atrás de una copia servía para sincronizar y revisar la proyección. Sus rótulos invertidos, sus perforaciones y sus números cayendo del 8 al 2 eran formas de pura función, y se convirtieron en el signo cultural de que la película va a empezar.
Números de cuenta atrás / Marcas de sincronía y perforaciones / Rótulos de inspección / Rayaduras y parpadeo
206
スキャニメイト / 1969–1980s / Técnica / Grafismo televisivo
El sintetizador de vídeo analógico que deformaba eléctricamente la imagen del tubo catódico en tiempo real: la verdadera fuente de los logotipos luminosos, voladores y ondulantes de la televisión de los años setenta y ochenta, y el motor de la animación televisiva antes de lo digital.
Contornos luminosos / Ondulación electrónica / Resplandor arcoíris / Textura de líneas de barrido
207
.jpg)
ビデオ・シンセシス / 1969– / Técnica / Cine experimental
Generar y modular la propia señal de vídeo como un instrumento. El sintetizador de Nam June Paik y Shuya Abe convirtió el televisor de receptor en materia prima y abrió el terreno técnico del videoarte.
Señal modulada / Vórtices de retroalimentación / Formas de onda hechas visibles / Televisores reconvertidos
208
データモッシュ / 2005– / Técnica / Técnicas de imagen digital
Romper deliberadamente los fotogramas clave de un vídeo para que la imagen anterior sea arrastrada y fundida por el movimiento siguiente: la estructura interna del algoritmo de compresión convertida en estética.
Fotogramas que se derriten y fluyen / Escombros de macrobloques / Vectores de movimiento que arrastran píxeles / La compresión al descubierto
209
VHS美学 / 1980s–2000s / 2010s revival / Imaginario / Tecnología cinematográfica
Líneas de barrido, ruido de tracking, colores que sangran y marcas de tiempo sobreimpresas: la degradación y los rótulos en pantalla del medio doméstico de grabación, estilizados como la textura de la memoria grabada.
Líneas de barrido y ruido / Croma que sangra / Sobreimpresiones de REC y marca de tiempo / Distorsión de tracking
210
.jpg)
パッラーディオ主義 / 1550s– / 17th–18th century revival / Estilo / Estilos históricos
De la Antigüedad romana, Palladio destiló una fórmula de villa hecha de proporción, frente de templo y simetría estricta. Sus Cuatro Libros la llevaron a Gran Bretaña y a América, donde se convirtió en el rostro correcto por excelencia de la arquitectura pública.
Pórtico con frente de templo / Simetría estricta / Plantas nacidas de la proporción / Cúpula central
211
バロック / 1600–1750 / Estilo / Estilos históricos
El estilo de arte total que atrae al espectador con óvalos, superficies curvas, luz dramática y ornamento abundante, tratando arquitectura, escultura, pintura y urbanismo como un único espectáculo escenificado de poder y fe.
Óvalos y superficies curvas / Luz dramática / Techos ilusionistas / Arquitectura fundida con la escultura
212
.jpg)
ロココ / 1730s–1770s / Estilo / Estilos históricos
Volvió la grandeza barroca hacia la intimidad del interior: curvas de concha, colores pálidos y ornamento asimétrico componiendo un espacio social ligero. Uno de los primeros estilos en que la decoración se emancipó de la arquitectura para tomar la delantera.
Curvas de rocalla / Pasteles pálidos / Ornamento asimétrico / Salones de espejos en blanco y oro
213
ボザール様式 / 1830s–1920s / Estilo / Estilos históricos
La síntesis académica de lo clásico enseñada en la École des Beaux-Arts: grandes ejes, ornamento escultórico y secuencia ceremonial sobre el hierro y el vidrio modernos, dando a la ciudad moderna su rostro público: estaciones, museos, bancos.
Grandes ejes y escalinatas / Órdenes clásicos sintetizados / Ornamento escultórico / Piedra sobre estructura de hierro
214
.jpg)
.jpg)
.jpg)
プレーリー・スクール / 1893–1920s / Estilo / Arquitectura moderna
Una arquitectura de la línea horizontal que responde a la pradera del Medio Oeste. Aleros profundos, ventanas en banda, cubiertas bajas y continuidad entre interior y exterior fundaron la primera casa moderna americana libre de estilos europeos importados.
Horizontales enfatizadas / Aleros profundos en voladizo / Ventanas en banda / Cubiertas bajas
215
表現主義建築 / 1910s–1920s / Estilo / Arquitectura moderna
Arquitectura que habla de emoción y de símbolo mediante curvas escultóricas y detalle de ladrillo. Las líneas aerodinámicas de Mendelsohn y las viviendas ondulantes de la Escuela de Ámsterdam señalan el otro camino del movimiento moderno, el que el funcionalismo nunca absorbió.
Masas curvas escultóricas / Ladrillo expresivo / Motivos cristalinos y orgánicos / Detalle artesanal
216
AEGの企業アイデンティティ / 1907-1914 / Estilo / Movimientos de diseño moderno
Productos, fábrica e impresos confiados a un solo arquitecto, de modo que la empresa pareciera hecha por una misma mano. Las letras, los objetos y los edificios que Behrens dibujó para AEG desde 1907 se convirtieron en el prototipo del diseño corporativo.
Letras de la marca trazadas con geometría / Productos construidos como una familia de formas / Un frente a dos aguas de acero y vidrio sin ornamento / Una misma mano visible desde el hervidor hasta el catálogo
217
ウィーン工房 / 1903–1932 / Estilo / Movimientos de diseño moderno
El taller de Hoffmann y Moser diseñó todo, de edificios a muebles, vajillas y moda, con una sola geometría y un solo nivel de oficio: la obra de arte total practicada como taller comercial.
Cuadrados y retículas / Contraste de blanco y negro / Artesanía lujosa / Vidas enteras diseñadas
218
田園都市 / 1898– / Composición / Arquitectura moderna
La propuesta diagramada de Howard: ciudades autosuficientes de población planificada que unieran las ventajas del campo y la ciudad. El diagrama concéntrico se materializó en Letchworth y se convirtió en plantilla de suburbios y new towns en todo el mundo.
Diagramas concéntricos / Separación por cinturón verde / Población planificada / El trabajo cerca de casa
219
ケース・スタディ・ハウス / 1945–1966 / Estilo / Arquitectura moderna
El programa experimental de vivienda encargado por Arts & Architecture ante la escasez de posguerra: acero y vidrio con piezas de catálogo, popularizando una imagen de vida moderna luminosa y abierta al clima de California.
Ligereza de acero y vidrio / El interior que fluye al exterior / Componentes de catálogo / Plantas abiertas en horizontal
220
.JPG)
ブルータリズム建築 / 1950s–1970s / Estilo / Arquitectura moderna
Ética de posguerra del edificio público que deja a la vista el hormigón crudo, el béton brut, y no oculta ni la estructura ni las instalaciones. Ligada a los ideales del Estado del bienestar, hoy es objeto de campañas de conservación.
Hormigón visto en bruto / Volúmenes masivos / Estructura expuesta / Unidades repetidas
221
シェーカー・デザイン / 1780s–1900s / Estilo / Mobiliario e interiores
La sencillez practicada como artículo de fe por las comunidades shakers de Estados Unidos. Renunciando al ornamento, sus muebles y sus estancias se alcanzaron solo por el uso y la honradez del oficio, y anticiparon el funcionalismo y el diseño escandinavo.
Renuncia total al ornamento / Rieles de clavijas en los muros / Muebles ligeros y precisos / La perfección como trabajo
222
曲木家具（トーネット） / 1859– / Técnica / Mobiliario e interiores
La silla n.º 14 de Thonet redujo el haya curvada al vapor a unas pocas piezas y fue el primer mueble industrial que se enviaba desmontado y se fabricaba en serie. Racionalidad de los componentes y elegancia de la curva llegaron juntas, y por eso se la llama el origen del diseño moderno.
Curvas de madera curvada al vapor / Reducción a pocas piezas / Envío desmontado / Ligereza y producción en masa
223
%20-%20pavillon%20de%20th%C3%A9%20Sh%C3%B4kintei%20-%20A55031XS.jpg)
%20-%20DPLA%20-%205c40a43643716977abefebafced5bea0.jpg)
数寄屋 / 16th century– / Estilo / Estilos históricos
El estilo residencial ligero e informal nacido de la estética del té: pilares esbeltos, madera con corteza, muros de tierra y la luz de los shōji, que hacen de la naturaleza del material y del espacio vacío la calidad de la estancia. Katsura se volvió lugar de peregrinación del modernismo.
Pilares esbeltos, cubiertas ligeras / Madera con corteza y muros de tierra / Luz difusa de los shōji / Continuidad con el jardín
224
イタリアン・ベル・デザイン / 1950s–1970s / Estilo / Diseño industrial de posguerra
La edad de oro del producto industrial en la Italia de posguerra, donde industria y diseñadores añadieron emoción y presencia escultórica al funcionalismo: las lámparas de Castiglioni y las máquinas de Olivetti exportaron el producto como cultura.
Productos escultóricos / Color audaz e ingenio / Alianzas de empresas y diseñadores / Experimentación con materiales
225
ウルム造形大学 / 1953–1968 / Estilo / Diseño industrial de posguerra
Fundada por Max Bill como sucesora de la Bauhaus, la escuela redefinió el diseño como ciencia, método y sistema. Su colaboración con Braun hizo del rostro funcionalista un estándar mundial.
Método y sistema / Retículas y módulos / Ornamento excluido / El diseño como ciencia
226
情感の建築 / 1953- / Estilo / Arquitectura moderna
Arquitectura que levanta muros sin huecos como masa escultórica y actúa sobre el ánimo solo con el color, el sol directo y el silencio. Goeritz le dio el nombre en el manifiesto de 1953 que escribió para El Eco, contra el funcionalismo de su tiempo.
Un solo muro grande dejado sin ventanas / Superficies pintadas de un color plano de lado a lado / Planos de sombra proyectados por el sol directo / Una masa que se lee como escultura antes que como edificio
227
%2003.jpg)
パラメトリシズム / 2008– / Estilo / Arquitectura moderna
El estilo que organiza la arquitectura mediante relaciones paramétricas continuas entre todos los elementos: superficies fluidas y variación en gradiente. Nombrado por Schumacher, puesto en práctica en la obra de Zaha Hadid Architects.
Superficies curvas continuas / Variación en gradiente / Elementos que se adaptan entre sí / La ausencia de ángulos rectos
228
シノワズリ / 17th–18th century / Estilo / Recepción intercultural
La China imaginada por Europa: el anhelo por la porcelana y la laca importadas se desplegó en papeles pintados, muebles y pagodas de jardín, unido a la ligereza rococó. Léase como un mundo decorativo nacido del deseo, no de la descripción.
Motivos orientales fantaseados / Pagodas y celosías / Texturas de laca y porcelana / Escenas continuas de papel pintado
229
スキーマティック路線図 / 1933– / Composición / Diseño de información
Renuncia a la exactitud geográfica en favor de líneas horizontales, verticales y a 45 grados con estaciones equidistantes. El diagrama del metro de Londres de Beck (1933) lo estableció como lengua común de los planos de transporte del mundo.
Líneas limitadas a 45 grados / Estaciones equidistantes / Líneas codificadas por color / Independencia de la geografía
230
案内用ピクトグラム / 1964– / Estilo / Diseño de información
Sistemas unificados de símbolos que nombran instalaciones y acciones sin necesidad de idioma. Tokio 1964 sistematizó los símbolos deportivos y de orientación; el repertorio de transporte AIGA/DOT se convirtió en el estándar mundial de dominio público.
Figuras humanas geometrizadas / Grosor de trazo uniforme / Coherencia como sistema / Independencia del idioma
231
初三郎式鳥瞰図 / 1913–1950s / Estilo / Diagramas y esquemas
El estilo de mapa turístico a vista de pájaro perfeccionado por Hatsusaburō Yoshida: horizontes extravagantemente curvados, hitos exagerados y una vista que atrae ciudades lejanas a una sola hoja, convirtiendo los viajes de las eras Taishō y Shōwa en mapas pictóricos.
Horizontes que se curvan / Hitos exagerados / Vistas de gran angular extremo / Color pictórico
232
.jpg)
ホワイトキューブ / 1930s– / Estilo / Diseño de exposiciones
Muros blancos, luz uniforme y una sala sin adornos para que solo se levante la obra. El MoMA lo consolidó y la crítica de O'Doherty lo desenmascaró como una institución disfrazada de neutralidad, pero sigue siendo el modo por defecto de exponer arte contemporáneo.
Muros blancos / Iluminación uniforme / La obra aislada / El contexto borrado
233
驚異の部屋 / 16th–18th century / Estilo / Diseño de exposiciones
La sala de colección de la primera modernidad que acumulaba naturalia y artificialia, especímenes y arte sin división. Su densidad del suelo al techo aspiraba a un microcosmos del mundo: el antepasado del museo y de la estética del coleccionismo.
Acumulación hasta el techo / Naturaleza y artificio mezclados / El asombro antes que la clasificación / El universo de un coleccionista
234
サロン掛け / 1667–19th century / Composición / Diseño de exposiciones
La manera del Salón de París de apilar cuadros marco contra marco del suelo al techo. La altura decía el rango y mirar era competición y vida social: el origen exacto contra el que reaccionó el cubo blanco.
Apilados del suelo al techo / Marcos apretados / El rango según la posición / Todo el muro utilizado
235
.jpg)
ハビタット・ジオラマ / 1889– / Estilo / Diseño de exposiciones
El formato del museo de historia natural que funde taxidermia, primer plano real y fondo pintado curvo en una porción de hábitat. Akeley lo elevó a arte y se convirtió en prototipo de la exhibición inmersiva.
Fondos pintados curvos / Costuras borradas entre objeto y pintura / Un instante ecológico congelado / Una ventana a la que asomarse
236
パノラマ館 / 1787–1900s / Estilo / Diseño de exposiciones
Una pintura gigante que cubría todo el muro interior de una rotonda situaba al público en el centro del paisaje. La iluminación y los objetos reales en primer plano borraban el borde del cuadro, y esta máquina de inmersión decimonónica llegó a ser la cima del espectáculo visual de masas antes del cine.
Una pintura de 360 grados / La plataforma central de observación / Primeros planos que borran el límite / Luz natural controlada
237
ネオンサイン / 1912–1990s / revival / Estilo / Rótulos y letreros
El estilo de rótulo comercial de tubos de vidrio curvados que brillan como letras e imágenes. Los rótulos de caracteres que cruzaban las calles de Hong Kong y la escalada de guerras de luz de Las Vegas construyeron el lenguaje visual nocturno de cada ciudad.
Líneas de tubo de vidrio curvado / Letras encendidas contra el cielo nocturno / Rótulos en voladizo sobre la calle / Parpadeos y luces en secuencia
238
ゴーストサイン / 1880s–1950s / rediscovery / Estilo / Rótulos y letreros
Anuncios pintados a mano sobre muros de ladrillo, desvaídos por la intemperie. La rotulación de los artesanos llamados wall dogs, a través del desconchado y la decoloración, se redescubre como un estrato de la memoria urbana.
Pintura aplicada directamente al ladrillo / Decoloración y desconchados / Rotulación artesanal / Capas de repintados
239
スーパーグラフィックス / 1966–1970s / Estilo / Rótulos y letreros
Grafismo ambiental a una escala que desborda el muro: geometría y letras doblándose sobre la arquitectura para alterar la propia percepción del espacio. Solomon fundió la tipografía suiza con la audacia californiana en Sea Ranch.
Formas que atraviesan la arquitectura / Letras que doblan las esquinas / Grandes campos de color primario / La percepción manipulada
240
サーカスポスター / 1870s–1930s / Estilo / Carteles publicitarios
Carteles de espectáculo que movilizaban la cromolitografía y los tipos de madera para anunciar la función con escenas sobrecargadas y las palabras más grandes disponibles. Pegados hasta ocupar muros enteros, eran publicidad que convertía la ciudad en teatro.
Cromolitografía saturada / Animales y acróbatas exagerados / Eslóganes superlativos / Composición densa
IndexStyle no reúne cualquier término de diseño. Una entrada independiente debe describir un lenguaje visual reconocible, reproducible y distinguible de los vecinos. Criterio editorial