Técnicas de animación
Lo que se alinea aquí son decisiones sobre dónde repartir el esfuerzo de hacer las imágenes una a una. Recortar el número de dibujos que se mueven ha acabado fijando tanto el estilo gráfico como los tics de la puesta en escena.
Entrada del diccionario
- Cartoon Modern 1943–1959 / Estilo
Los animadores de la UPA abandonaron el realismo volumétrico a lo Disney por campos de color planos, líneas simplificadas y movimiento estilizado, llevando la sensibilidad gráfica del mid-century a la animación.
- Limited Animation 1940s– / Técnica
Reduce deliberadamente el número de dibujos, haciendo estilo de los fotogramas sostenidos, las repeticiones y el movimiento parcial. La UPA lo estableció como estética; la televisión y la animación comercial japonesa lo desarrollaron en gramáticas propias.
- Cel Animation 1915–1990s / Técnica
La técnica de división del trabajo que pinta solo las partes móviles sobre celuloide transparente superpuesto a un fondo fijo. Definió la estructura industrial de la animación comercial durante casi un siglo.
- Stop Motion 1898– / Técnica
Mover muñecos y maquetas fotograma a fotograma para dar vida a la materia. El leve temblor del trabajo manual y la presencia de materiales reales siguen siendo un encanto que el CG no puede sustituir.
- Rotoscope 1915– / Técnica
Calcar imagen real fotograma a fotograma. Patentado por los Fleischer, mezcla la gravedad de la acción real con la libertad del dibujo en una línea ondulante inconfundible.
- Anime Style 1960s– / Estilo
Convenciones de dibujo que la animación televisiva japonesa acumuló para extraer la máxima información del menor número de dibujos. El rostro unificado y convertido en signo, la nitidez del contorno y la velocidad producida mediante planos fijos y efectos han influido en estilos de dibujo de todo el mundo.
- Pinscreen Animation 1930s– / Técnica
La animación de pantalla de agujas empuja y tira de un campo de púas móviles y fotografía cada estado bajo luz lateral. La altura de las púas produce una gama continua de blanco a negro, de modo que el grano de impresión y la luz escultórica se transforman en el tiempo.
- Silhouette Animation 1910s– / Técnica
La animación de siluetas mueve figuras negras articuladas de cartulina fotograma a fotograma sobre una mesa de vidrio iluminada desde abajo. Las películas de Lotte Reiniger unieron teatro de sombras, papel recortado y cine en un lenguaje que narra mediante contorno y gesto.
- Paint-on-Glass Animation 1940s– / Técnica
La animación de pintura sobre vidrio añade y retira pintura de secado lento en un único panel bajo la cámara. No sustituye un dibujo acabado por otro: pinceladas, rastros borrados y color mezclado se acumulan como historia continua en la misma superficie.
- Sand Animation 1960s– / Técnica
La animación con arena mueve granos sobre una mesa de luz fotograma a fotograma. El grosor controla la luz transmitida de ámbar a negro y cada contorno se deshace continuamente mientras sus partículas forman la imagen siguiente.
- Pixilation 1910s– / Técnica
La pixilación trata a intérpretes reales como figuras de stop motion y fotografía una pose sostenida cada vez. Convierte el caminar en deslizamiento y permite movimientos o sustituciones imposibles, manteniendo cuerpos y lugares reales en pantalla.