Técnicas de animación
Lo que se alinea aquí son decisiones sobre dónde repartir el esfuerzo de hacer las imágenes una a una. Recortar el número de dibujos que se mueven ha acabado fijando tanto el estilo gráfico como los tics de la puesta en escena.
Entrada del diccionario
- Cartoon Modern 1943–1959 / Estilo
Los animadores de la UPA abandonaron el realismo volumétrico a lo Disney por campos de color planos, líneas simplificadas y movimiento estilizado, llevando la sensibilidad gráfica del mid-century a la animación.
- Limited Animation 1940s– / Técnica
Reduce deliberadamente el número de dibujos, haciendo estilo de los fotogramas sostenidos, las repeticiones y el movimiento parcial. La UPA lo estableció como estética; la televisión y la animación comercial japonesa lo desarrollaron en gramáticas propias.
- Cel Animation 1915–1990s / Técnica
La técnica de división del trabajo que pinta solo las partes móviles sobre celuloide transparente superpuesto a un fondo fijo. Definió la estructura industrial de la animación comercial durante casi un siglo.
- Stop Motion 1898– / Técnica
Mover muñecos y maquetas fotograma a fotograma para dar vida a la materia. El leve temblor del trabajo manual y la presencia de materiales reales siguen siendo un encanto que el CG no puede sustituir.
- Rotoscope 1915– / Técnica
Calcar imagen real fotograma a fotograma. Patentado por los Fleischer, mezcla la gravedad de la acción real con la libertad del dibujo en una línea ondulante inconfundible.
- Anime Style 1960s– / Estilo
Convenciones de dibujo que la animación televisiva japonesa acumuló para extraer la máxima información del menor número de dibujos. El rostro unificado y convertido en signo, la nitidez del contorno y la velocidad producida mediante planos fijos y efectos han influido en estilos de dibujo de todo el mundo.