Arquitectura moderna

Formas que hicieron posibles el acero, el hormigón y el vidrio, junto a las respuestas sobre cómo ajustarlas a un terreno y a un clima. Un estilo válido en todo el mundo convive con la réplica que llega de cada región.

Entrada del diccionario

  1. Streamline Moderne 1930s–1940s / Estilo

    Da incluso a lo inmóvil velocidad y optimismo de la era de la máquina mediante líneas aerodinámicas, horizontales, esquinas redondeadas y metal.

  2. Biomorphism 1930s–1960s / ongoing / Estilo

    Extiende formas asimétricas y continuas que evocan células, huesos, órganos y plantas hacia la abstracción, el mobiliario, los recipientes y el espacio.

  3. International Style 1920s–1960s / Estilo

    Elimina el ornamento y aspira a un lenguaje arquitectónico universal que cruza fronteras: la caja, la planta libre, el acero, el hormigón y el vidrio.

  4. Metabolist Architecture 1960s–1970s / Estilo

    Concibe la ciudad y el edificio como un vasto sistema capaz de crecer, intercambiarse y renovarse como un organismo.

  5. High-Tech Architecture 1970s– / Estilo

    Los conductos, la estructura, los ascensores y las juntas, todo aquello que suele ocultarse, salen al exterior para que el edificio se lea como una gran máquina.

  6. Tropical Modernism 1940s–1970s / Estilo

    Adapta la arquitectura moderna a los climas cálidos y húmedos mediante marquesinas, celosías, ventilación y control solar.

  7. Organic Architecture 1900s– / Estilo

    Se niega a separar edificio, mobiliario, material, terreno y luz: un continuo que incluye el lugar y la vida.

  8. Radical Architecture late-1960s–1970s / Estilo

    Se opone al funcionalismo y a la sociedad de consumo, criticando las premisas de la propia arquitectura con ciudades ficticias, mobiliario, fotografías y collage.

  9. Postmodern Architecture 1960s–1990s / Estilo

    Se rebela contra la universalidad del movimiento moderno, reintroduciendo en la ciudad y el edificio la cita histórica, el ornamento, el signo, el color y la ironía.

  10. Googie late-1940s–1960s / Estilo

    Teatraliza el comercio de carretera con techos exagerados, neón, vidrio y formas de la era espacial legibles al instante desde el coche.

  11. Prairie School 1893–1920s / Estilo

    Una arquitectura de la línea horizontal que responde a la pradera del Medio Oeste. Aleros profundos, ventanas en banda, cubiertas bajas y continuidad entre interior y exterior fundaron la primera casa moderna americana libre de estilos europeos importados.

  12. Expressionist Architecture 1910s–1920s / Estilo

    Arquitectura que habla de emoción y de símbolo mediante curvas escultóricas y detalle de ladrillo. Las líneas aerodinámicas de Mendelsohn y las viviendas ondulantes de la Escuela de Ámsterdam señalan el otro camino del movimiento moderno, el que el funcionalismo nunca absorbió.

  13. Garden City 1898– / Composición

    La propuesta diagramada de Howard: ciudades autosuficientes de población planificada que unieran las ventajas del campo y la ciudad. El diagrama concéntrico se materializó en Letchworth y se convirtió en plantilla de suburbios y new towns en todo el mundo.

  14. Case Study Houses 1945–1966 / Estilo

    El programa experimental de vivienda encargado por Arts & Architecture ante la escasez de posguerra: acero y vidrio con piezas de catálogo, popularizando una imagen de vida moderna luminosa y abierta al clima de California.

  15. Brutalist Architecture 1950s–1970s / Estilo

    Ética de posguerra del edificio público que deja a la vista el hormigón crudo, el béton brut, y no oculta ni la estructura ni las instalaciones. Ligada a los ideales del Estado del bienestar, hoy es objeto de campañas de conservación.

  16. Emotional Architecture 1953- / Estilo

    Arquitectura que levanta muros sin huecos como masa escultórica y actúa sobre el ánimo solo con el color, el sol directo y el silencio. Goeritz le dio el nombre en el manifiesto de 1953 que escribió para El Eco, contra el funcionalismo de su tiempo.

  17. Parametricism 2008– / Estilo

    El estilo que organiza la arquitectura mediante relaciones paramétricas continuas entre todos los elementos: superficies fluidas y variación en gradiente. Nombrado por Schumacher, puesto en práctica en la obra de Zaha Hadid Architects.

  18. Italian Rationalism 1926–1943 / Estilo

    Movimiento italiano que intentó hacer compatibles la abstracción de la arquitectura moderna y el clasicismo mediterráneo. Lo que parece una caja blanca sostiene en realidad las proporciones antiguas mediante el ritmo de los intercolumnios, los aleros profundos y los paños de mármol. Un manual sobre cómo no enfrentar modernidad y tradición.

  19. Stripped Classicism 1920s–1950s / Estilo

    Estilo de edificios oficiales y monumentales que despoja al clasicismo de todo ornamento y conserva solo la proporción, el eje y el ritmo de los soportes. Que siga leyéndose como clásico sin llevar ornamento lo convirtió en un modo barato de enunciar autoridad. Importante como caso en que conviven lo mínimo y lo intimidatorio.

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