Un diccionario de estilos de diseño, escrito a partir de las obras mismas.
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| Términos | 776 |
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Busca por estilo o describe lo que quieres crear. Los nombres tienen prioridad; el propósito, el efecto y el medio añaden alternativas.
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ライト・アンド・スペース / 1960s– / Estilo / Abstracción geométrica
El movimiento del sur de California que toma como material la luz misma, la percepción espacial y los límites de la visión. Las aperturas al cielo de Turrell y las gasas de Irwin hacen del acto de ver la obra.
Objetos borrados / Salas llenas de luz / Umbrales de la percepción / Aperturas hacia el cielo
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モダニズム展示デザイン / 1920s–1940s / Estilo / Diseño de exposiciones
El movimiento moderno que diseñó la exposición como impreso que se recorre a pie. Las instalaciones dinámicas de Lissitzky y el campo de visión ampliado de Bayer inventaron la exhibición como espacio de información que edita el recorrido y la mirada del visitante.
Circulación coreografiada / Paneles inclinados / Fotografía a escala gigante / Composiciones que envuelven el campo visual
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バクストの舞台美術 / 1909-1914 / Estilo / Escenografía
Decorados y vestuario rehechos como el cuadro único de un pintor. Colores densos como piedras preciosas superpuestos, con curvas en remolino y motivos orientalistas que arrastran al propio cuerpo que baila hacia el dibujo.
Combinaciones de color denso como una piedra preciosa / Estampado sobre estampado en el vestuario / Curvas de Art Nouveau en remolino / Tocados orientalistas y pantalones amplios
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バウハウスの舞台 / 1921–1929 / Estilo / Escenografía
El taller de teatro de Schlemmer tradujo el cuerpo a geometría. Las esferas y conos de los trajes del Ballet Triádico hicieron danzar al ser humano como forma en el espacio: el punto de origen del arte de la performance.
Cuerpos geometrizados / Trajes de esferas y conos / Tres actos por color / La coreografía como figura espacial
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構成主義舞台美術 / 1922–1930s / Estilo / Escenografía
El estilo de la Rusia revolucionaria que desechó los telones pintados por una máquina de trabajo desnuda sobre el escenario. La estructura giratoria que Popova construyó para El cornudo magnánimo rehízo la escenografía como construcción en funcionamiento.
Estructuras desnudas / Ruedas y rampas que giran / Sin telón de fondo / Biomecánica del cuerpo del actor
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新舞台芸術 / 1890s–1930s / Estilo / Escenografía
La reforma escénica que abandonó el realismo pintado por la luz, los niveles y los volúmenes simples que dan forma al espacio para la música y el cuerpo. La luz viva de Appia y las pantallas móviles de Craig crearon la profesión misma del diseño de iluminación.
La forma hecha de luz / Espacio abstracto de escalones y rampas / Bastidores pintados desterrados / Composiciones de volúmenes simples
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コンメディア・デッラルテ / 16th–18th century / Estilo / Escenografía
La comedia improvisada italiana que nombra a sus personajes a primera vista mediante máscaras y trajes fijos. Los rombos de Arlequín, el blanco de Pulcinella: un sistema de signos visuales citado sin fin por el arte, la moda y el grafismo.
Medias máscaras de cuero / El rombo de Arlequín / Traje que define el tipo / Gesto exagerado
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隈取 / 1673– / Estilo / Escenografía
El maquillaje del kabuki que exagera músculos y venas en líneas rojas e índigo, diagramando en el rostro el carácter del papel. Con los retratos de actores de Sharaku, el origen del rostro gráfico contundente en el diseño japonés.
Líneas kuma rojas e índigo / Musculatura dibujada como patrón / Fondo blanco / Un código cromático del carácter
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ベガースタッフ・スタイル / 1894–1899 / Estilo / Carteles publicitarios
El estilo de cartel en papel recortado de Nicholson y Pryde: contornos suprimidos, sujetos resumidos en formas planas de pocos colores. Sin éxito comercial en su día, su economía radical anticipó el cartel del siglo XX.
Formas planas de papel recortado / Contornos omitidos / Grandes campos de pocos colores / Una audacia que parecía inacabada
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ロスタの窓 / 1919–1921 / Estilo / Grabado y movimientos sociales
Series de carteles replicados con estarcido que la agencia de noticias ROSTA pegaba en escaparates vacíos durante la guerra civil. Mayakovski y otros convirtieron la noticia en viñetas de formas simples y leyendas rimadas: el prototipo del grafismo de respuesta rápida.
Formas simples de estarcido / Narración en viñetas / Rojo y negro como colores de señal / Leyendas rimadas
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ルボーク / 17th–19th century / Estilo / Estampa popular
La estampa popular rusa: contornos gruesos, coloreado plano a mano, imagen y texto compartiendo la hoja, difundiendo a bajo precio historias sagradas y sátira. La vanguardia la redescubrió en el siglo XX como forma autóctona de Rusia.
Contornos gruesos / Coloreado plano a mano / Imagen y texto juntos / Sátira y relato
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エピナル版画 / 1796– / Estilo / Estampa popular
Pellerin, en Épinal, produjo en masa estampas populares cuyos contornos nítidos y color a estarcido narraban cuentos, ejércitos y moralejas. Definieron la mirada popular hasta tal punto que «image d'Épinal» acabó significando un tópico idealizado.
Contornos claros / Color vivo a estarcido / Historias en viñetas / Moralejas y gestas de héroes
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ポサダのカラベラ / 1880s–1913 / Estilo / Estampa popular
Las sátiras de esqueletos que Posada grabó para las hojas volantes mexicanas: calaveras endomingadas que se ríen por igual de la clase y de la muerte. La Catrina se volvió icono nacional del Día de Muertos y del grafismo mexicano.
Esqueletos personificados / Líneas toscas grabadas en zinc / Compartiendo la hoja con la tipografía del pliego / Sátira que se ríe de la muerte
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プッシュピン・スタイル / 1954–1980s / Estilo / Estilos de ilustración
El estudio de Glaser y Chwast funcionó como contrapunto al racionalismo suizo y levantó un eclecticismo guiado por la ilustración a partir de estilos históricos, cómic y estampa popular. Sus contornos gruesos y sus planos de color ornamental repintaron las revistas y los discos de los años sesenta y setenta.
Revival histórico ecléctico / Contornos gruesos, color ornamental / Composición guiada por la ilustración / Ingenio y cita
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グラピュス / 1970–1991 / Estilo / Gráfica regional
El colectivo francés nació de Mayo del 68. Letras garabateadas a mano, salpicaduras y grafitis sobre fotografías llevaron una tosquedad festiva a los carteles de la política, el teatro y los ayuntamientos, y convirtieron en estilo la resistencia al acabado pulido.
Rotulación tosca a mano / Salpicaduras y grafiti / Intervenciones sobre fotografías / Autoría colectiva anónima
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スイス・パンク・タイポグラフィ / 1970s–1980s / Estilo / Tipografía experimental
En Basilea, cuna del estilo suizo, Weingart desmontó la retícula desde dentro. El interletrado que estalla, las composiciones escalonadas y las exposiciones superpuestas de película hicieron de la rebelión dentro de la disciplina una tipografía New Wave.
La retícula desmontada / Interletrado que estalla / Composiciones escalonadas / Texturas de películas superpuestas
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中国プロパガンダ・ポスター / 1949–1980s / Estilo / Gráfica regional
Las imágenes de persuasión distribuidas en masa por la RPC desde su fundación hasta la Revolución Cultural: la tradición popular del nianhua fundida con el realismo socialista soviético en soles rojos, mejillas encendidas y brazos que señalan el futuro.
Predominio del rojo / Obreros idealizados / Composiciones que apuntan hacia arriba / Color plano de la tradición nianhua
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ボリウッド手描きポスター / 1930s–1990s / Estilo / Gráfica regional
Los talleres de cartelismo de Bombay pintaban al óleo la publicidad de cine sobre lienzos gigantes. El color saturado, los montajes de varias escenas y los rostros exagerados de las estrellas reinaron medio siglo en la calle india, hasta que llegó la impresión digital.
Pincelada al óleo / Color saturado / Rostros exagerados, escenas múltiples / Rotulación devanagari pintada a mano
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ガーナ手描き映画ポスター / 1980s–2000s / Estilo / Gráfica regional
Los carteles de cine pintados a mano de Ghana sobre lona de sacos de harina, hechos para el cine ambulante: una imaginación sin frenos que reinterpreta Hollywood con exageración y horror local en una pintura sin igual.
Lona de saco de harina / Violencia y musculatura exageradas / Libre desvío de la película real / Rotulación de títulos pintada a mano
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チチャ・ポスター / 1980s– / Estilo / Gráfica regional
De los conciertos de cumbia de Lima salió un estilo de cartel fluorescente. Las letras dibujadas a mano en rosa y verde flúor sobre negro gritan lo bastante fuerte como para leerse desde un autobús nocturno, y hoy se reivindica esa estética como la de la migración andina a la ciudad.
Color fluorescente sobre negro / Letras gruesas dibujadas a mano / Serigrafía en capas / Máxima visibilidad nocturna
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南アジアのトラックアート / 1940s– / Estilo / Rótulos y letreros
La decoración pintada cubre cada superficie de los camiones de Pakistán e India. Motivos florales phool patti, retratos de héroes y santos y relieves de espejos y cadenas convierten un vehículo de trabajo en un palacio rodante del orgullo.
Patrón floral que cubre toda la superficie / Paneles con retratos y paisajes / Relieve de espejos, metal y cadenas / Caligrafía y lemas
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フィレテアード・ポルテーニョ / 1900s– / Técnica / Rótulos y letreros
El trazado decorativo de Buenos Aires nació de la pintura de carros y de los letreros comerciales. Acantos ondulantes, cintas, flores y letras de intenso sombreado funcionan como un solo sistema en este oficio urbano del pincel, hoy inscrito por la UNESCO.
Acantos y cintas ondulantes / Letras ornamentales muy sombreadas / Encuadre simétrico / Azul, dorado y rojo tradicionales
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ティンガティンガ / 1968– / Estilo / Pintura popular
Edward Saidi Tingatinga empezó a pintar en Dar es-Salam con esmalte para bicicletas. El color plano y brillante, los animales de contorno grueso y la superficie sin fondo vacío se transmitieron como estilo de una cooperativa, y la escuela acabó siendo la pintura popular por excelencia de África Oriental.
Brillo de esmalte / Animales de contornos gruesos / Campos de color plano / Patrón que llena el fondo
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パプニャ・トゥラ / 1971– / Estilo / Gráfica regional
Los ancianos del Desierto Occidental trasladaron los diseños ceremoniales de arena al acrílico y al lienzo. Campos de puntos con círculos concéntricos y líneas de viaje pintan el Country como un saber cartográfico, y el movimiento abrió al arte indígena un lugar dentro del arte contemporáneo.
Campos de puntos / Círculos concéntricos y líneas de viaje / Composición aérea de carácter cartográfico / La gama cromática de la tierra
IndexStyle no reúne cualquier término de diseño. Una entrada independiente debe describir un lenguaje visual reconocible, reproducible y distinguible de los vecinos. Criterio editorial