IndexStyle

Un diccionario de estilos de diseño, escrito a partir de las obras mismas.

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Términos776

Diccionario

Busca por estilo o describe lo que quieres crear. Los nombres tienen prioridad; el propósito, el efecto y el medio añaden alternativas.

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24/776 mostradas

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Soviet Picture Book — Serguéi Chejonin, cubierta de Niños de colores 1927 — Wikimedia Commons / Public domain

Soviet Picture Book

ソビエト絵本 / 1920s–1930s / Estilo / Edición y publicación

Los libros infantiles de la vanguardia revolucionaria: Lébedev y otros llevaron la planitud constructivista y las formas simples a la narración, haciendo del álbum litografiado barato un laboratorio del diseño de libros del siglo XX.

Planitud constructivista / Máquinas y trabajo simplificados / Texto e imagen diseñados como uno / Color litográfico limitado

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Talnemokkol (De-squared Hangul) — interpretación generada por IA
Interpretación de IA, no una referencia

Talnemokkol (De-squared Hangul)

脱ネモ体 / 1980s- / Estilo / Clasificación tipográfica

Tipografía de Hangul que renuncia a encajar cada sílaba en un cuadrado y apila consonante y vocal como formas fijas, de modo que la altura y el ancho cambian de letra en letra. La tipografía y los carteles de Ahn Sang-soo mostraron esta forma a un público amplio.

Contornos de letra que se salen del cuadrado / Altura y ancho que cambian letra a letra / Trazos de grosor parejo y construcción geométrica / Renglones cuyos pies no se alinean

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Shin-Hanga — Kawase Hasui, Shinagawa (CC0)

Shin-Hanga

新版画 / 1915–1960s / Estilo / Xilografía japonesa

El renacimiento del grabado en madera impulsado por el editor Watanabe Shōzaburō: la división entre tallador e impresor del ukiyo-e unida a la luz y la atmósfera occidentales. Las noches y lluvias de Hasui se volvieron en el extranjero la imagen amada de un Japón lírico.

El lirismo de la noche y la lluvia / Tratamiento occidental de la luz / Precisión del sistema tallador-impresor / Paisajes de viaje

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Jianzhi (Chinese Paper Cutting) — Jianzhi del Año del Perro (CC BY-SA 3.0) · © Made by Fanghong

Jianzhi (Chinese Paper Cutting)

剪紙 / 6th century– / Técnica / Movimientos artesanales

El papel recortado chino trabaja el papel rojo con tijera y cuchilla. Como flores de ventana adorna las ventanas del Año Nuevo y teje motivos auspiciosos e historias solo con líneas conectadas, un diseño de figura en positivo y negativo que aún se transmite como patrimonio inmaterial.

Recortes en un solo rojo / Diseño lineal que permanece conectado / Motivos auspiciosos / Luz a través del papel en las ventanas

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Mingei — Cuenco de Shōji Hamada 1922–23 (CC0)

Mingei

民藝 / 1926– / Estilo / Movimientos artesanales

Yanagi Sōetsu y su círculo hallaron la «belleza del uso» en los enseres cotidianos de artesanos anónimos. Al convertir el anonimato, la repetición y la utilidad en medida de la forma sana, el movimiento pasó a ser el cimiento del pensamiento japonés sobre el diseño.

Artesanía anónima / La forma que sigue al uso / La firmeza nacida de la repetición / Materiales locales y hábitos de la mano

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Minhwa — Minhwa, Tigre y urraca — Wikimedia Commons / Public domain

Minhwa

民画 / 17th–19th century / Estilo / Pintura popular

Pintores anónimos del Joseon tardío hacían cuadros para la gente común. Tigres y urracas, ideogramas pictóricos y bodegones de estanterías de letrado repiten fórmulas fijas, pero una composición libre de la perspectiva y una vena de humor los convirtieron en un lenguaje visual popular que se ríe de la autoridad.

La fórmula del tigre y la urraca / Perspectiva múltiple libre / Exageración humorística / Motivos auspiciosos

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Đông Hồ Prints — Grabado Đông Hồ, La boda de los ratones — Wikimedia Commons / Public domain

Đông Hồ Prints

ドンホー版画 / 17th century– / Estilo / Estampa popular

Los grabados en madera de la aldea vietnamita de Đông Hồ: impresos con pigmentos naturales sobre papel dó recubierto de concha molida, estampas de Año Nuevo como «La boda de la rata» que llevan la filosofía aldeana entre sátira y auspicio.

Papel de polvo de concha que resplandece / Una paleta natural limitada / Sátira a través de animales / Renovadas cada Año Nuevo

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Nianhua — Nianhua de un dios guardián marcial de las puertas (CC0)

Nianhua

年画 / Song dynasty– / Estilo / Estampa popular

En el Año Nuevo chino estos grabados en madera se pegan en las puertas y en los muros interiores. Dioses guardianes, dioses de la riqueza y escenas de ópera en color vivo, con estilos regionales como Yangliuqing y Taohuawu, construyeron un lenguaje visual de siglos que más tarde suministró su iconografía al cartel socialista.

Dioses de la puerta en pareja / Color auspicioso saturado / Estilos regionales de taller / Efímeros, reemplazados cada año

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Thangka — Thangka con cuatro mandalas siglo XV — Wikimedia Commons / Public domain

Thangka

タンカ / 11th century– / Estilo / Pintura de iconos

Las pinturas en rollo del budismo tibetano representan deidades y mandalas bajo una regla iconométrica estricta. El pigmento mineral vivo y la línea de oro las hacen funcionar como mapas para la meditación, y como se enrollan para viajar sostuvieron una vida de fe nómada.

Estricta regla iconométrica / La saturación de los pigmentos minerales / Geometría del mandala / El formato de rollo enrollable

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Russian Icon — Rubliov, La Santísima Trinidad h. 1425 — Wikimedia Commons / Public domain

Russian Icon

ロシア・イコン / 10th–17th century / continuing / Estilo / Pintura de iconos

La tradición del icono heredada de Bizancio emplea perspectiva invertida, fondos de oro y cuerpos estilizados para que la tabla sea una ventana para la oración y no un cuadro que mirar. La Trinidad de Rubliov marca su cima espiritual.

La atemporalidad del fondo de oro / Perspectiva invertida / Cuerpos estilizados / La imagen como objeto de oración

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Ethiopian Icon — Icono tríptico de la Virgen — Wikimedia Commons / Public domain

Ethiopian Icon

エチオピアのイコン / 14th century– / Estilo / Pintura de iconos

Grandes ojos almendrados, contornos gruesos y color plano vivo dan su manera propia a la pintura sagrada de la ortodoxia etíope. La herencia bizantina queda allí reescrita por un sentido africano de la forma.

Grandes ojos almendrados / Contornos gruesos / Color plano vivo / Trípticos plegables

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Tapa (Barkcloth) — Tapa nupcial de Fiyi (LACMA) — Wikimedia Commons / Public domain

Tapa (Barkcloth)

タパ / prehistory– / Técnica / Tradiciones textiles

En las islas del Pacífico la corteza se bate hasta convertirla en tela. Los patrones geométricos estampados, dibujados y ahumados sobre ella sirven de insignia comunitaria en el ritual y en el intercambio de regalos, y cada isla conserva su propio sistema dentro de este lenguaje gráfico del Pacífico.

La textura batida de la corteza / Patrón geométrico repetido / Pigmentos en tonos tierra / Grandes lienzos ceremoniales

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Kōwhaiwhai — Motivo kōwhaiwhai — Wikimedia Commons / Public domain

Kōwhaiwhai

コファイファイ / 18th century– / Estilo / Ornamento

Los patrones de volutas recorren las vigas de las casas de reunión maoríes. Construidos a partir del koru, el brote de helecho que se despliega, y trabajados solo en rojo, negro y blanco, desarrollan la simetría, la rotación y la reflexión como una matemática de curvas que registra en lo alto la genealogía y el relato.

Espirales koru repetidas / Rojo, negro y blanco / Simetría y reflexión / Bandas que siguen las vigas

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Kanga — Tela kanga (CC BY-SA 4.0) · © Bukulu Steven

Kanga

カンガ / 1880s– / Estilo / Tradiciones textiles

Las mujeres de la costa de África Oriental visten esta tela estampada de una sola pieza. Su composición en tres partes de borde, motivo central y proverbio suajili (jina) hace que vestirse sea un acto de habla.

Composición de borde y centro / Proverbios suajilis / Fuerte contraste bicolor / Llevada en pares

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Swedish Grace — Vidrio de Edward Hald (CC BY-SA 2.0) · © Tim Evanson from Cleveland Heights, Ohio, USA

Swedish Grace

スウェディッシュ・グレース / 1917–1930 / Estilo / Diseño nórdico

En la Suecia de entreguerras se superpusieron ornamento ligero y artesanía a un porte neoclásico. El vidrio de Hald y los edificios de Asplund mostraron una modernidad grácil que dio al moderno escandinavo su carrerilla inicial.

Osamenta neoclásica / Ornamento grabado ligero / Delicadeza en vidrio y porcelana / Equilibrio entre sobriedad y gracia

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Brussels Style — Jaroslav Ježek, juego de porcelana Elka (foto Jan Jeništa) — Wikimedia Commons / CC BY 2.5

Brussels Style

ブリュッセル様式 / 1958–1960s / Estilo / Diseño industrial de posguerra

El luminoso modernismo del bloque socialista bautizado por el triunfo checoslovaco en la Expo 58: curvas asimétricas, patas finas abiertas y patrones atómicos difundiendo el optimismo del deshielo desde el menaje hasta la animación.

Curvas orgánicas asimétricas / Patas finas abiertas / Patrones de átomos y estrellas / Pastel sobre negro

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Iranian Poster — Morteza Momayez, cartel de Los ciervos (Gavaznha) 1974 — Wikimedia Commons / Public domain

Iranian Poster

イランのポスター / 1960s– / Estilo / Gráfica regional

La cultura gráfica iraní que abrió Morteza Momayez: la línea de la caligrafía persa fundida con la composición modernista, cultivando una tradición del cartel que habla en metáfora poética a través de revolución y guerra.

La línea caligráfica como forma / Metáfora poética / La fuerza compositiva de la escritura persa / Una paleta contenida

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African Barbershop Sign — Rótulo de la barbería LEO COIFFURE en Abiyán, Costa de Marfil (Museo Nacional de Etnología, recogido en 2005) — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0 · © Yanajin33

African Barbershop Sign

アフリカの理髪店看板 / 1950s– / Estilo / Rótulos y letreros

Los letreros pintados a mano de las barberías de África Occidental: muestras de cortes numeradas en retícula, rostros planos repetidos a medio camino entre catálogo de producto y retrato.

Retículas de muestras de cortes / Rostros planos repetidos / Números y rotulación a mano / Esmalte sobre contrachapado

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Ebru — Ejemplo de ebru (CC BY-SA 4.0) · © Zkarapatlak

Ebru

エブル / 15th century– / Técnica / Papel decorado

El marmoleado turco: pigmentos que flotan sobre agua espesada, dibujados en flores y espirales con peine y punzón, y transferidos al papel. Crecido desde el fondo de la caligrafía hasta ser un arte propio, inscrito por la UNESCO.

Formas florales sobre el agua (ebru çiçekleri) / Patrones de ondas peinadas / El azar de cada hoja única / El maridaje con la caligrafía

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Ex-Voto (Retablo) — Exvoto 1887 — Wikimedia Commons / Public domain

Ex-Voto (Retablo)

エクスボート(奉納画) / 18th century– / Estilo / Pintura popular

Las pinturas votivas de México dan gracias por haberse salvado de una desgracia. Pintadas sobre hojalata, reúnen en una sola lámina la escena del peligro, una imagen sagrada y un testimonio manuscrito, y la urgencia de ese pincel no académico atrajo a Kahlo y a otros pintores modernos.

Pequeñas láminas de hojalata / Escena, imagen y testimonio en tres capas / Perspectiva naíf / Registros de accidentes y milagros

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Pysanky — Pysanka (Kiev, Ucrania) — Wikimedia Commons / CC BY 2.0 · © neiljs @ flickr

Pysanky

プィーサンカ / prehistory– / Técnica / Movimientos artesanales

Los huevos de Pascua de Ucrania se tiñen por reserva de cera. Las líneas de cera caliente y los baños de tinte sucesivos levantan por capas la geometría y el árbol de la vida sobre la cáscara curva, donde motivo y color llevan todo un sistema de oración en miniatura.

Líneas blancas de reserva de cera / Colores de tinte superpuestos / División de la cáscara en bandas / Geometría y árbol de la vida

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286

Mola — Mola guna (CC0)

Mola

モラ / late 19th century– / Técnica / Tradiciones textiles

Las mujeres gunas de Panamá hacen aplique invertido. Recortan y cosen capas de tela de color hasta que cada contorno ondula en varias líneas, un grabado hecho en tejido que se lleva a diario como panel de blusa.

Aplique invertido en capas / Líneas de contorno múltiples / Relleno del fondo en laberinto / Animales y geometría

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Adire — Diseño para tela adire — Wikimedia Commons / Public domain

Adire

アディレ / 19th century– / Técnica / Tradiciones textiles

La tela de reserva al índigo de las mujeres yorubas: ataduras de rafia, pintura y estarcido con pasta de yuca reservan patrones blancos contra el índigo profundo, tejiendo proverbios y signos en el contraste.

Patrones de reserva en índigo y blanco / Pintura a mano con pasta de yuca / Imaginería dividida en retícula / Un sistema de signos que guarda proverbios

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Delftware — Plato de loza de Delft h. 1760 (CC0)

Delftware

デルフト焼 / 1600s– / Estilo / Estilos cerámicos

Por anhelo de la porcelana china, Delft creó su propia loza estannífera. Molinos, barcos y escenas orientales pintados solo en azul fijaron el «azul y blanco» como lenguaje occidental de la mesa y la estancia, la chinoiserie llevada a la práctica.

Pintura solo en azul / Fondo blanco de esmalte de estaño / Motivos orientales traducidos / De los azulejos a la vajilla

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Política editorial

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