IndexStyle

Un diccionario de estilos de diseño, escrito a partir de las obras mismas.

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Términos776

Diccionario

Busca por estilo o describe lo que quieres crear. Los nombres tienen prioridad; el propósito, el efecto y el medio añaden alternativas.

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Cyberfeminism — Old Boys Network, 100 Anti-Theses of Cyberfeminism, 1997 — Wikimedia Commons / CC BY 4.0 · © Sollfrank, Cornelia & Old Boys Network ed. 1998. First Cyberfeminist International. Hamburg: obn

Cyberfeminism

サイバーフェミニズム / 1991–2000s / Imaginario / Arte digital

Un movimiento que el colectivo australiano VNS Matrix reclamó para sí en 1991, y cuyo nombre la teórica Sadie Plant empezó a usar por su cuenta en Gran Bretaña en ese mismo momento. Su manifiesto viajó por fax, por correo, como cartel encolado, como valla publicitaria y como mensaje en red. Frente a una cultura informática que quería dejar atrás el cuerpo, devolvió al centro la baba y el sexo.

Líneas de palo seco muy gruesas deformadas sobre un abombamiento esférico, cada una a un cuerpo distinto / Una hoja a dos tintas, negro sobre rosa pálido, con un círculo blanco calado en el centro / Un borde embaldosado de formas orgánicas parecidas a ojos, orladas de pelos radiales / El nombre del grupo incrustado como una línea más del texto en lugar de firmado al pie

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Chinese Blue-and-White Porcelain — Fuente de borde lobulado en azul y blanco con rocas, plantas floridas y melones, dinastía Yuan, siglo XIV — Wikimedia Commons / CC0

Chinese Blue-and-White Porcelain

青花（中国の染付） / 14th century– / Estilo / Estilos cerámicos

Un sistema de decoración bajo cubierta en el que el óxido de cobalto se pinta con pincel sobre una pasta blanca de porcelana, se cubre con vidriado transparente y se cuece. Nació cuando los hornos de Jingdezhen, en Jiangxi, añadieron caolín a la pasta durante la dinastía Yuan y cambiaron la cocción. Como la paleta se reduce a un solo color, toda la gradación del dibujo sale de la intensidad de la aguada y de las reservas en blanco.

Un solo azul sobre fondo de porcelana blanca, sin que aparezca ningún otro color / El contorno se traza en azul denso y su interior se rellena con aguadas claras que gradúan como una pintura a la tinta / Sobre un fondo pintado de azul saturado, los motivos quedan reservados en el blanco de la pasta / Como el dibujo queda bajo el vidriado, la pincelada no forma relieve y la superficie brilla lisa

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Famille Rose — Cuenco de famille rose con roleos de loto, dinastía Qing, era Qianlong, 1736-1795 — Wikimedia Commons / CC BY 4.0

Famille Rose

粉彩（ファミーユ・ローズ） / 1720s– / Estilo / Estilos cerámicos

Un estilo de porcelana con esmaltes sobre cubierta nacido en China y sostenido por un color opaco que va del rosa al rosa violáceo. Ese pigmento es la púrpura de Casio, obtenida de oro coloidal, y llegó a China con los jesuitas hacia 1685. Alcanzó su cima en el reinado de Yongzheng y después se produjo sobre todo para la exportación a Europa.

Un esmalte opaco que va del rosa al rosa violáceo es el color más fuerte de la pieza / Al ser opaco el esmalte, la porcelana blanca no se transparenta y el color se posa entero sobre la pieza / Pintado sobre el vidriado, el brillo cambia entre la zona decorada y la reserva de porcelana blanca / El mismo estilo aparece en piezas francesas, alemanas e inglesas, y el origen solo se reconoce por la pincelada

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Blanc de Chine — Guanyin en pie de porcelana blanca, hornos de Dehua, segunda mitad del siglo XVII — Wikimedia Commons / CC0

Blanc de Chine

ブラン・ド・シーヌ（徳化白磁） / Ming dynasty– / Estilo / Estilos cerámicos

El nombre de blanco de China que los coleccionistas europeos dieron a la porcelana blanca cocida en los hornos de Dehua, en Fujian. No lleva pintura alguna, de modo que todo se confía a un vidriado espeso que va del lechoso al azulado y a cuerpos sacados de molde a los que se añaden a mano los detalles. Las figuras de Guanyin y las copas que copian el cuerno de rinoceronte se volvieron sus piezas más representativas.

No hay pintura en ninguna parte y la superficie se mantiene en un solo blanco / Un vidriado espeso que oscila del blanco lechoso al azulado y deja pasar la luz donde adelgaza / Quedan las juntas donde los dedos y los pliegues del ropaje, modelados aparte, se aplicaron sobre un cuerpo de molde / Copas de boca ancha y base estrecha, que trasladan a la porcelana la forma de un cuerno cortado en rodaja

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Goryeo Celadon — Goryeo celadon incense burner, 12th century — National Museum of Korea; photo: Steve46814 (alternative high-resolution example) — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Goryeo Celadon

高麗青磁 / 918–1392 / Estilo / Estilos cerámicos

El estilo de celadón producido en Corea durante la dinastía Goryeo. Sobre una pasta blanco grisácea con algo de hierro se aplica un vidriado translúcido que va del verde al azulado, y su mejor tono recibió el nombre de bisaek. Como el vidriado deja pasar la vista, los motivos incrustados con arcilla blanca y roja en los surcos tallados parecen emerger desde debajo del agua.

Sobre una pasta blanco grisácea se extiende un vidriado translúcido que va del verde al azulado / Las líneas incrustadas de arcilla blanca y roja en los surcos tallados se ven hundidas bajo el vidriado / El grabado, el relieve y el calado se emplean juntos en una misma pieza / Sobre el fondo verde aparecen, en poca cantidad, toques pardo negruzcos o rojos pintados con pigmentos de hierro o de cobre

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Buncheong — Tibor de buncheong con peonías en esgrafiado, dinastía Joseon, segunda mitad del siglo XV — Wikimedia Commons / CC0

Buncheong

粉青沙器 / 14th–16th century / Estilo / Estilos cerámicos

Cerámica coreana cuya pasta gris azulada se cubre de engobe blanco, y cuyo nombre abrevia una expresión empleada por el historiador del arte Go Yuseop. Se divide según cómo llega el engobe, por incrustación, estampado, esgrafiado, pintura de hierro, brocha y baño, y la desigualdad de la capa blanca junto con la carrera de la brocha dan a cada pieza un rostro distinto.

El engobe blanco cubre una pasta gris azulada, y la desigualdad de la capa es el propio dibujo / En las piezas de brocha, las huellas de las cerdas corren en una sola dirección y quedan como una banda blanca / En las piezas estampadas, pequeños crisantemos impresos sin holgura se rellenan de arcilla blanca y forman hileras de puntos blancos / En las piezas bañadas, la altura hasta la que entraron en el engobe deja una sola línea, y por debajo asoma el gris de la pasta

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Kakiemon — Plato esmaltado de estilo Kakiemon, Arita, hacia 1675-1725 — Wikimedia Commons / Public domain

Kakiemon

柿右衛門様式 / 17th century– / Estilo / Estilos cerámicos

Un estilo en el que la porcelana blanca cocida en Arita, en Hizen, recibe esmaltes rojos, verdes y azules aplicados sobre el vidriado. El nombre viene de la familia de decoradores a la que se atribuye haber llevado el esmaltado sobre cubierta a Arita en la década de 1640. Se deja sin pintar buena parte del cuerpo blanco y la pintura se desplaza hacia un lado.

Como el esmalte va sobre el vidriado, solo la zona pintada sobresale un poco y devuelve la luz / Líneas finas de rojo, verde y azul con oro dibujan ciruelo, bambú, aves y figuras / La superficie blanca ocupa más que la pintura, y el motivo se corre a un borde dejando el centro vacío / Además de vajilla hay figuras de personas y de elefantes, pintadas con los mismos esmaltes y el mismo oro

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Oribe Ware — Cuenco cuadrado Oribe, cerámica de Mino, período Edo, siglo XVII — Wikimedia Commons / Public domain

Oribe Ware

織部 / Momoyama period– / Estilo / Estilos cerámicos

Un estilo de gres cocido en los hornos de Seto y Mino desde el periodo Momoyama hasta los primeros años Tokugawa, centrado en los utensilios de la ceremonia del té. La superficie queda áspera y los vidriados son pocos y de color cálido. El verde de cobre cubre solo una parte de la pieza, y sobre la pasta reservada se dibujan motivos con hierro.

El verde de cobre cubre una sola cara de la pieza y el límite entre lo vidriado y lo reservado queda como una línea / Sobre la pasta sin vidriar se pintan a pincel líneas y motivos geométricos con pigmento de hierro / La superficie es áspera y nunca alcanza la lisura de la porcelana / Bastan pocos colores, el verde del vidriado, el gris blanco cálido de la pasta y el pardo negruzco del hierro

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Raku Ware — Hon'ami Kōetsu, cuenco de té de raku blanco llamado Fujisan, siglo XVII — Wikimedia Commons / Public domain

Raku Ware

楽焼 / 16th century– / Estilo / Estilos cerámicos

Cerámica cocida a baja temperatura y sacada del horno con tenazas mientras aún está caliente para enfriarse al aire libre. El vidriado de plomo no llega a correr del todo y se acumula espeso, y la pasta queda blanda y porosa, de modo que dos piezas de una misma hornada no tienen la misma superficie. El proceso nacido en Japón dio después nombre a una técnica que persigue ese mismo efecto.

Un vidriado que se acumula espeso y se encoge hasta detenerse antes del borde / Un craquelado fino, nacido del enfriamiento brusco, recorre toda la superficie vidriada / En el pie y en la base sin vidriar, la pasta blanda queda a la vista tal cual / Aun saliendo del mismo horno, cada pieza lleva las manchas de color en otro sitio y en otra medida

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Istoriato — Taller de Urbino, plato con pie con Abraham e Isaac, siglo XVI — Wikimedia Commons / CC0

Istoriato

イストリアート / c. 1500– / Estilo / Estilos cerámicos

Un estilo italiano que trata toda la cara de un plato de mayólica como una sola pintura y lleva en color hasta el borde escenas históricas, mitológicas, bíblicas o alegóricas. Apareció hacia 1500 y se difundió unido a Urbino. La pieza deja de ser un objeto decorado y se convierte en el soporte de un cuadro.

La escena corre sin interrupción del fondo del plato al borde, sin que ninguna cenefa la separe / Sobre un fondo de vidriado estannífero blanco se pinta en amarillo, azul, verde y pardo / Las figuras se sitúan en un paisaje o una arquitectura en profundidad, y la composición de la pintura pasa tal cual a la loza / La escena no se corta en la curva del borde y la imagen se deforma siguiendo el volumen de la pieza

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Talavera Poblana — Tibor de Talavera, siglo XVIII, Museo Franz Mayer — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0 · © AlejandroLinaresGarcia

Talavera Poblana

タラベラ・ポブラーナ / 16th century– / Estilo / Estilos cerámicos

La loza que resultó de rehacer en Puebla la cerámica española de vidriado estannífero, pintada sobre una gruesa capa de vidriado blanco lechoso. Toma prestadas las composiciones en un solo azul de la porcelana china llegada por el Pacífico y les mezcla imágenes locales como el águila bicéfala y el quetzal, y en eso se aparta de la mayólica de la que procede.

Un vidriado blanco lechoso y espeso cubre toda la pieza y forma un resalte allí donde se acumula, en el borde y junto al pie / Un friso de compartimentos pintado en un solo azul divide el borde en secciones menudas y lo recorre entero / Entre flores y rocas de gusto chino se cuela una sola imagen local, un águila bicéfala o un quetzal / Los azulejos repiten un mismo dibujo para cubrir el muro entero, y ninguno lleva la misma presión de pincel

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Studio Pottery — Hans Coper, jarrón en forma de pala, 1968 — Wikimedia Commons / CC0

Studio Pottery

スタジオ・ポタリー / 1920s– / Estilo / Estilos cerámicos

Una cerámica en la que, fuera de la fábrica y en el taller propio, una sola persona lleva la pieza del modelado al vidriado y a la cocción. Surgió dentro del renacimiento artesanal de comienzos del siglo XX, y su rechazo de la producción mecánica se lee sin más en la forma y en la superficie. El horno abierto en 1920 en Saint Ives, en Cornualles, se convirtió en su centro.

Quedan a la vista las estrías del torno y las juntas del churro y de la plancha, sin alisarlas / Vidriados de alta temperatura de ceniza, celadón y tenmoku, con el pardo negruzco y el verde grisáceo volviendo una y otra vez / Los vidriados de rojo de cobre y de púrpura corren dentro del horno y quedan en la pared como vetas no previstas / Bajo el vidriado blanco se tallan líneas finas rellenas de engobe de color, y solo el borde y el pie reciben otro vidriado

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Cloisonné — Panel de cloisonné con dragones, dinastía Ming, finales del siglo XVI–inicios del XVII, The Metropolitan Museum of Art — Wikimedia Commons / CC0

Cloisonné

七宝（クロワゾネ） / ancient– / Técnica / Técnicas de vasija y artesanía

Técnica en la que se levantan finas cintas de metal para formar tabiques y en cada celda se funde un esmalte vítreo que luego se cuece. Los tabiques sobreviven a la cocción como líneas de metal, de modo que toda superficie de color queda cerrada por una línea. El Getty la clasifica como proceso y no como estilo.

Toda superficie de color está cercada por una línea metálica fina, y las líneas dividen el dibujo entero sin interrumpirse. / No hay ningún punto donde dos colores se mezclen entre sí. / Solo las líneas devuelven el brillo del metal, distinto al del esmalte. / El soporte es metal o porcelana, así que el dibujo envuelve la curva de un recipiente en lugar de posarse sobre un panel plano.

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Kintsugi — Cuenco de té ko-Karatsu reparado con kintsugi — Wikimedia Commons / CC BY 2.0 · © Jean-Pierre Dalbéra

Kintsugi

金継ぎ / 15th century– / Técnica / Técnicas de vasija y artesanía

Kintsugi es la manera japonesa de reparar cerámica rota con laca urushi y oro o plata, de modo que la costura se muestra en lugar de esconderse. El Getty lo sitúa bajo los procesos de restauración, como una forma de remiendo y no como un estilo. La rotura decide por dónde corren las líneas de metal, así que una misma pieza nunca da dos veces el mismo dibujo.

Líneas finas de oro o de plata que siguen exactamente la rotura. / Un grosor de línea que varía y se ensancha hasta formar superficies donde faltaba un fragmento. / Un asomo de laca oscura en el borde del metal. / Líneas de metal que cruzan la decoración pintada original de la pieza sin atender a ella.

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Maki-e — Nakayama Komin, recipiente para dulces con decoración maki-e de jaulas de insectos, siglo XIX, Tokyo National Museum — Wikimedia Commons / Public domain

Maki-e

蒔絵 / Heian period– / Técnica / Técnicas de vasija y artesanía

Nombre general de un conjunto de técnicas japonesas de decoración en las que se espolvorea oro, plata o pigmento en polvo sobre la laca todavía húmeda para fijar el dibujo. El nombre significa imagen espolvoreada, y en el periodo Heian pasó a ser el modo principal de decorar la laca. El degradado no nace de mezclar color, sino del grosor del polvo y de la densidad con que cae.

Imágenes de oro que parecen hundirse por debajo de la superficie de una laca negra. / El mismo oro se lee como grano visible donde el polvo es grueso y como lámina lisa donde es fino. / Los bordes del motivo se levantan por un cambio de densidad del polvo y no por un trazo dibujado. / Pequeñas hojas de oro aplicadas como kirikane se mezclan entre lo espolvoreado y forman planos de oro liso.

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Mokume-gane — Hamano Masanobu, guarda de espada (tsuba) con halcón y gorriones, 1836, Walters Art Museum — Wikimedia Commons / Public domain

Mokume-gane

木目金 / 17th century– / Técnica / Técnicas de vasija y artesanía

Técnica japonesa que suelda muchas capas de metales de distinto color en un solo bloque y que, al tallarlo y laminarlo, hace aflorar en la superficie unas vetas parecidas a los anillos de un árbol. Las vetas no están dibujadas encima sino que son la sección del apilado, así que ni el limado ni el pulido las borran, y cambiar la forma cambia también el dibujo.

Las vetas se cierran en anillos y remolinos que recuerdan la testa de un tronco. / El cobre rojizo, la plata blanca y las capas oscurecidas quedan uno junto a otro cambiando de color. / Dos piezas del mismo taller y de la misma forma nunca traen la misma veta. / Las vetas no se detienen en el canto y continúan por el espesor de la chapa.

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Cameo Glass — Copa con Baco y Ariadna, Roma, hacia 25 a. C.–25 d. C., Getty Villa — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0 · © sailko

Cameo Glass

カメオ・グラス / Roman era– / Técnica / Técnicas de vasija y artesanía

Vidrio superpuesto en dos o más capas de colores distintos, donde la capa exterior se talla, se corta o se graba hasta hacer surgir la figura. El Getty lo clasifica del lado de los materiales. La imagen no está pintada sino dejada en pie, y el espesor que se conserva es lo que decide su opacidad.

Una imagen clara que se levanta en relieve sobre un fondo más oscuro. / Donde el corte es poco profundo transparenta el color del fondo y la imagen se hunde, y solo lo dejado grueso llega a ser opaco. / El fondo es de un solo color uniforme y todo el rango tonal vive en la imagen. / El contorno lo forma un escalón y no una línea, así que con luz rasante la propia imagen proyecta su sombra.

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Venetian Glass — Copa de esponsales con esmalte y dorado, Venecia, 1475–1500 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 2.0 UK · © David Jackson

Venetian Glass

ヴェネツィアン・グラス / 13th century– / Estilo / Técnicas de vasija y artesanía

Nombre general del vidrio fabricado en la isla de Murano, en Venecia, y de las formas que ese material impone. El vidrio sódico es ligero y se estira mucho, así que la forma se obtiene estirando, torciendo y aplicando en caliente, y no tallando en frío. Dentro del cuerpo corren el lattimo blanco opaco y la filigrana reticulada, mientras que el acabado llega por encima con dorado y pintura al esmalte.

La pared del recipiente es delgada, y el pie y las asas llegan como líneas finas estiradas. / Hilos de vidrio blanco opaco quedan embebidos en el cuerpo transparente y forman redes y franjas. / Apenas hay talla como la del cristal labrado, y el ornamento se posa encima en dorado y esmalte. / Pequeños discos cortados de varillas con dibujo interior se dispersan por la superficie.

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Biedermeier — Sofá Biedermeier, Austria, hacia 1815–1825, Montreal Museum of Fine Arts — Wikimedia Commons / Public domain

Biedermeier

ビーダーマイヤー / 1820s–1850s / Estilo / Mobiliario e interiores

Apodo satírico aplicado más tarde al arte y a los interiores de Europa central de la década de 1820 a la de 1850, que acabó quedándose como nombre del estilo. Se lo asocia al gusto de la clase media, y lo caracterizan unas formas francas que evitan el ornamento enrevesado y unos asuntos que retratan con sentimiento a las personas cercanas y a la naturaleza.

Muebles cuyo contorno se queda simple, sin talla ni taracea superpuestas. / En lugar de ornamento, la propia veta de la madera se adelanta al frente. / Los asuntos son personas cercanas y naturaleza, tratados con sentimiento. / Medidas contenidas, hechas para la sala de un ciudadano y no para el salón de un príncipe.

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Chippendale — Silla sin brazos (una de un par), Gran Bretaña, hacia 1755, Metropolitan Museum of Art — Wikimedia Commons / CC0

Chippendale

チッペンデール / 1750s–1760s / Estilo / Mobiliario e interiores

Estilo del mueble inglés de las décadas de 1750 y 1760. Como talleres de muchos lugares trabajaron sobre los diseños del ebanista Thomas Chippendale, el nombre de una persona pasó a ser el del estilo. La armazón sigue siendo rococó, y el calado y la talla ornamental se concentran en el respaldo y en las patas.

El respaldo no es una tabla maciza sino un calado, así que se ve a través de él. / La talla se agolpa en los cantos y en las patas, y apenas queda superficie lisa. / Curvas de origen rococó recorren patas y copete, y ningún ángulo se corta en recto. / La talla no es un adorno pegado encima sino que sale del espesor de la madera.

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Empire Style — Taller Jacob, silla de Joséphine con brazos en forma de cisne, hacia 1804, Château de Malmaison — Wikimedia Commons / CC0

Empire Style

アンピール様式 / 1804–1814 / Estilo / Mobiliario e interiores

Estilo de interiores y muebles que se extendió desde Francia hacia otros países durante el imperio napoleónico, con grandes superficies lisas sobre las que se clavan herrajes dorados como puntos. Patas de león, cabezas de esfinge alada, lotos y rosetones circulares se alinean por parejas, y esa disposición simétrica lo hace parecer más pesado que el neoclasicismo anterior.

Sobre planos lisos de caoba, los herrajes dorados se clavan como puntos a intervalos regulares. / La pata delantera termina abajo en garra de león y arriba en cabeza de esfinge alada que sostiene el brazo. / Una hilera de rosetones circulares recorre a igual distancia el travesaño bajo del respaldo. / Las sillas se colocan por parejas iguales, y el asiento y el muro van cubiertos con la misma seda oscura.

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Aesthetic Movement — James McNeill Whistler, The Peacock Room (Armonía en azul y oro), 1876–77, Freer Gallery of Art — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0 · © Votpuske

Aesthetic Movement

唯美主義運動 / 1870s–1880s / Estilo / Mobiliario e interiores

Movimiento británico y estadounidense de las décadas de 1870 y 1880 que atravesó por igual la pintura, el mueble, el textil y la arquitectura. Bajo el lema del arte por el arte, puso el valor autónomo de la belleza por encima de la lección moral, del relato y del peso del asunto. Por eso el ornamento no dice nada y todo se decide en la armonía de la superficie.

Girasoles y lirios que reaparecen con la misma forma en la cerámica, en los tejidos y en la propia habitación. / Una gama tirada hacia el verde oliva y el amarillo, con rojo oscuro y crema montados sobre fondos negros. / Motivos japoneses reducidos a repeticiones planas, con bambú circular, rosetones estilizados y hojas colgantes sobre un fondo de retícula romboidal. / Porcelana china azul y blanca dispuesta en la sala, donde las piezas mismas cuentan como parte de la decoración.

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Craftsman Style — Gustav Stickley (United Crafts), sillón, 1901, Art Institute of Chicago — Wikimedia Commons / CC BY 3.0 · © Sailko

Craftsman Style

クラフツマン様式 / 1870s–1920s / Estilo / Mobiliario e interiores

Estilo de arquitectura, interiorismo y artes decorativas que se difundió en los Estados Unidos desde alrededor de 1870 hasta alrededor de 1925. Continúa el Arts and Crafts inglés al renunciar a la cita de los estilos históricos y elegir la sencillez, pero sus portadores llegaron a incluir a reformadores sociales, educadores y asociaciones de mujeres. Aparece sobre todo en casas pequeñas como el bungalow, donde el material se muestra tal cual.

Las piezas de la estructura, como vigas y jabalcones, quedan a la vista en lugar de forrarse. / No hay capiteles, volutas ni ninguna otra pieza tomada de los estilos históricos. / Funciona a la escala de una casa pequeña como el bungalow y no en una mansión. / La madera y la piedra no se cubren de pintura, así que las superficies se hacen de veta y de color natural.

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Eastlake — Sillón de estilo Eastlake, Missouri History Museum — Wikimedia Commons / Public domain

Eastlake

イーストレイク様式 / 19th century– / Estilo / Mobiliario e interiores

Nombre dado en los Estados Unidos del siglo diecinueve a un estilo decorativo y arquitectónico ligado a los diseños de mobiliario de Charles Locke Eastlake. El vocabulario del mueble pasa tal cual al edificio, y en la fachada se alinean columnas parecidas a patas de mesa, ménsulas curvas, balaustres torneados y bolas ornamentales caladas con perforaciones circulares.

Columnas que parecen patas de mesa engrosadas. / Ménsulas curvas que se repiten a intervalos iguales bajo aleros y tejadillos de porche. / Balaustres finos torneados que rellenan barandillas y la parte alta del porche. / Bolas caladas con perforaciones circulares puestas donde se cruzan las piezas.

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