Un diccionario de estilos de diseño, escrito a partir de las obras mismas.
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| Términos | 776 |
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Busca por estilo o describe lo que quieres crear. Los nombres tienen prioridad; el propósito, el efecto y el medio añaden alternativas.
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ウィーン工房 / 1903–1932 / Estilo / Movimientos de diseño moderno
El taller de Hoffmann y Moser diseñó todo, de edificios a muebles, vajillas y moda, con una sola geometría y un solo nivel de oficio: la obra de arte total practicada como taller comercial.
Cuadrados y retículas / Contraste de blanco y negro / Artesanía lujosa / Vidas enteras diseñadas
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田園都市 / 1898– / Composición / Arquitectura moderna
La propuesta diagramada de Howard: ciudades autosuficientes de población planificada que unieran las ventajas del campo y la ciudad. El diagrama concéntrico se materializó en Letchworth y se convirtió en plantilla de suburbios y new towns en todo el mundo.
Diagramas concéntricos / Separación por cinturón verde / Población planificada / El trabajo cerca de casa
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ケース・スタディ・ハウス / 1945–1966 / Estilo / Arquitectura moderna
El programa experimental de vivienda encargado por Arts & Architecture ante la escasez de posguerra: acero y vidrio con piezas de catálogo, popularizando una imagen de vida moderna luminosa y abierta al clima de California.
Ligereza de acero y vidrio / El interior que fluye al exterior / Componentes de catálogo / Plantas abiertas en horizontal
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ブルータリズム建築 / 1950s–1970s / Estilo / Arquitectura moderna
Ética de posguerra del edificio público que deja a la vista el hormigón crudo, el béton brut, y no oculta ni la estructura ni las instalaciones. Ligada a los ideales del Estado del bienestar, hoy es objeto de campañas de conservación.
Hormigón visto en bruto / Volúmenes masivos / Estructura expuesta / Unidades repetidas
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シェーカー・デザイン / 1780s–1900s / Estilo / Mobiliario e interiores
La sencillez practicada como artículo de fe por las comunidades shakers de Estados Unidos. Renunciando al ornamento, sus muebles y sus estancias se alcanzaron solo por el uso y la honradez del oficio, y anticiparon el funcionalismo y el diseño escandinavo.
Renuncia total al ornamento / Rieles de clavijas en los muros / Muebles ligeros y precisos / La perfección como trabajo
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曲木家具（トーネット） / 1859– / Técnica / Mobiliario e interiores
La silla n.º 14 de Thonet redujo el haya curvada al vapor a unas pocas piezas y fue el primer mueble industrial que se enviaba desmontado y se fabricaba en serie. Racionalidad de los componentes y elegancia de la curva llegaron juntas, y por eso se la llama el origen del diseño moderno.
Curvas de madera curvada al vapor / Reducción a pocas piezas / Envío desmontado / Ligereza y producción en masa
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数寄屋 / 16th century– / Estilo / Estilos históricos
El estilo residencial ligero e informal nacido de la estética del té: pilares esbeltos, madera con corteza, muros de tierra y la luz de los shōji, que hacen de la naturaleza del material y del espacio vacío la calidad de la estancia. Katsura se volvió lugar de peregrinación del modernismo.
Pilares esbeltos, cubiertas ligeras / Madera con corteza y muros de tierra / Luz difusa de los shōji / Continuidad con el jardín
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イタリアン・ベル・デザイン / 1950s–1970s / Estilo / Diseño industrial de posguerra
La edad de oro del producto industrial en la Italia de posguerra, donde industria y diseñadores añadieron emoción y presencia escultórica al funcionalismo: las lámparas de Castiglioni y las máquinas de Olivetti exportaron el producto como cultura.
Productos escultóricos / Color audaz e ingenio / Alianzas de empresas y diseñadores / Experimentación con materiales
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ウルム造形大学 / 1953–1968 / Estilo / Diseño industrial de posguerra
Fundada por Max Bill como sucesora de la Bauhaus, la escuela redefinió el diseño como ciencia, método y sistema. Su colaboración con Braun hizo del rostro funcionalista un estándar mundial.
Método y sistema / Retículas y módulos / Ornamento excluido / El diseño como ciencia
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情感の建築 / 1953- / Estilo / Arquitectura moderna
Arquitectura que levanta muros sin huecos como masa escultórica y actúa sobre el ánimo solo con el color, el sol directo y el silencio. Goeritz le dio el nombre en el manifiesto de 1953 que escribió para El Eco, contra el funcionalismo de su tiempo.
Un solo muro grande dejado sin ventanas / Superficies pintadas de un color plano de lado a lado / Planos de sombra proyectados por el sol directo / Una masa que se lee como escultura antes que como edificio
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パラメトリシズム / 2008– / Estilo / Arquitectura moderna
El estilo que organiza la arquitectura mediante relaciones paramétricas continuas entre todos los elementos: superficies fluidas y variación en gradiente. Nombrado por Schumacher, puesto en práctica en la obra de Zaha Hadid Architects.
Superficies curvas continuas / Variación en gradiente / Elementos que se adaptan entre sí / La ausencia de ángulos rectos
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シノワズリ / 17th–18th century / Estilo / Recepción intercultural
La China imaginada por Europa: el anhelo por la porcelana y la laca importadas se desplegó en papeles pintados, muebles y pagodas de jardín, unido a la ligereza rococó. Léase como un mundo decorativo nacido del deseo, no de la descripción.
Motivos orientales fantaseados / Pagodas y celosías / Texturas de laca y porcelana / Escenas continuas de papel pintado
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スキーマティック路線図 / 1933– / Composición / Diseño de información
Renuncia a la exactitud geográfica en favor de líneas horizontales, verticales y a 45 grados con estaciones equidistantes. El diagrama del metro de Londres de Beck (1933) lo estableció como lengua común de los planos de transporte del mundo.
Líneas limitadas a 45 grados / Estaciones equidistantes / Líneas codificadas por color / Independencia de la geografía
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案内用ピクトグラム / 1964– / Estilo / Diseño de información
Sistemas unificados de símbolos que nombran instalaciones y acciones sin necesidad de idioma. Tokio 1964 sistematizó los símbolos deportivos y de orientación; el repertorio de transporte AIGA/DOT se convirtió en el estándar mundial de dominio público.
Figuras humanas geometrizadas / Grosor de trazo uniforme / Coherencia como sistema / Independencia del idioma
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初三郎式鳥瞰図 / 1913–1950s / Estilo / Diagramas y esquemas
El estilo de mapa turístico a vista de pájaro perfeccionado por Hatsusaburō Yoshida: horizontes extravagantemente curvados, hitos exagerados y una vista que atrae ciudades lejanas a una sola hoja, convirtiendo los viajes de las eras Taishō y Shōwa en mapas pictóricos.
Horizontes que se curvan / Hitos exagerados / Vistas de gran angular extremo / Color pictórico
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ホワイトキューブ / 1930s– / Estilo / Diseño de exposiciones
Muros blancos, luz uniforme y una sala sin adornos para que solo se levante la obra. El MoMA lo consolidó y la crítica de O'Doherty lo desenmascaró como una institución disfrazada de neutralidad, pero sigue siendo el modo por defecto de exponer arte contemporáneo.
Muros blancos / Iluminación uniforme / La obra aislada / El contexto borrado
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驚異の部屋 / 16th–18th century / Estilo / Diseño de exposiciones
La sala de colección de la primera modernidad que acumulaba naturalia y artificialia, especímenes y arte sin división. Su densidad del suelo al techo aspiraba a un microcosmos del mundo: el antepasado del museo y de la estética del coleccionismo.
Acumulación hasta el techo / Naturaleza y artificio mezclados / El asombro antes que la clasificación / El universo de un coleccionista
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サロン掛け / 1667–19th century / Composición / Diseño de exposiciones
La manera del Salón de París de apilar cuadros marco contra marco del suelo al techo. La altura decía el rango y mirar era competición y vida social: el origen exacto contra el que reaccionó el cubo blanco.
Apilados del suelo al techo / Marcos apretados / El rango según la posición / Todo el muro utilizado
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ハビタット・ジオラマ / 1889– / Estilo / Diseño de exposiciones
El formato del museo de historia natural que funde taxidermia, primer plano real y fondo pintado curvo en una porción de hábitat. Akeley lo elevó a arte y se convirtió en prototipo de la exhibición inmersiva.
Fondos pintados curvos / Costuras borradas entre objeto y pintura / Un instante ecológico congelado / Una ventana a la que asomarse
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パノラマ館 / 1787–1900s / Estilo / Diseño de exposiciones
Una pintura gigante que cubría todo el muro interior de una rotonda situaba al público en el centro del paisaje. La iluminación y los objetos reales en primer plano borraban el borde del cuadro, y esta máquina de inmersión decimonónica llegó a ser la cima del espectáculo visual de masas antes del cine.
Una pintura de 360 grados / La plataforma central de observación / Primeros planos que borran el límite / Luz natural controlada
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ネオンサイン / 1912–1990s / revival / Estilo / Rótulos y letreros
El estilo de rótulo comercial de tubos de vidrio curvados que brillan como letras e imágenes. Los rótulos de caracteres que cruzaban las calles de Hong Kong y la escalada de guerras de luz de Las Vegas construyeron el lenguaje visual nocturno de cada ciudad.
Líneas de tubo de vidrio curvado / Letras encendidas contra el cielo nocturno / Rótulos en voladizo sobre la calle / Parpadeos y luces en secuencia
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ゴーストサイン / 1880s–1950s / rediscovery / Estilo / Rótulos y letreros
Anuncios pintados a mano sobre muros de ladrillo, desvaídos por la intemperie. La rotulación de los artesanos llamados wall dogs, a través del desconchado y la decoloración, se redescubre como un estrato de la memoria urbana.
Pintura aplicada directamente al ladrillo / Decoloración y desconchados / Rotulación artesanal / Capas de repintados
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スーパーグラフィックス / 1966–1970s / Estilo / Rótulos y letreros
Grafismo ambiental a una escala que desborda el muro: geometría y letras doblándose sobre la arquitectura para alterar la propia percepción del espacio. Solomon fundió la tipografía suiza con la audacia californiana en Sea Ranch.
Formas que atraviesan la arquitectura / Letras que doblan las esquinas / Grandes campos de color primario / La percepción manipulada
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サーカスポスター / 1870s–1930s / Estilo / Carteles publicitarios
Carteles de espectáculo que movilizaban la cromolitografía y los tipos de madera para anunciar la función con escenas sobrecargadas y las palabras más grandes disponibles. Pegados hasta ocupar muros enteros, eran publicidad que convertía la ciudad en teatro.
Cromolitografía saturada / Animales y acróbatas exagerados / Eslóganes superlativos / Composición densa
IndexStyle no reúne cualquier término de diseño. Una entrada independiente debe describir un lenguaje visual reconocible, reproducible y distinguible de los vecinos. Criterio editorial