IndexStyle

Un diccionario de estilos de diseño, escrito a partir de las obras mismas.

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Términos598

Diccionario

Busca por estilo o describe lo que quieres crear. Los nombres tienen prioridad; el propósito, el efecto y el medio añaden alternativas.

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48/598 mostradas

433

Kinetic Art — Alexander Calder, Móvil, Tate Modern — Wikimedia Commons / CC0Kinetic Art — Jesús Rafael Soto, Double Progression Vert et Blanc, 1969 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0Kinetic Art — Alexander Calder, Stabile-Mobile — Brazilia, hacia 1965 — Wikimedia Commons / CC BY 2.0

Kinetic Art

キネティック・アート / 1950s–1970s / Estilo / Abstracción geométrica

Una plástica cuya condición es moverse realmente o cambiar de imagen con el desplazamiento del espectador. Móviles, mecanismos a motor y rejillas superpuestas que generan muaré hacen del tiempo un componente de la obra. La base de la idea de tratar el movimiento como objeto de diseño.

Movimiento real por viento o motor / Muaré generado por rejillas superpuestas / Imágenes que cambian al desplazarse el espectador / Módulos que se repiten

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Neo-Expressionism — Georg Baselitz, BDM Gruppe, 2012 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0Neo-Expressionism — Georg Baselitz《Volk Ding Zero》2009 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0Neo-Expressionism — Jörg Immendorff《Affentor I》— Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Neo-Expressionism

新表現主義 / 1978–1990 / Estilo / Pintura abstracta de posguerra

Una corriente internacional en la que regresaron el gran formato, la pincelada violenta y los temas de la historia y el mito, como reacción al ascetismo de lo minimal y lo conceptual. Su dibujo áspero y sus capas de suciedad conectan directamente con la temperatura de las carátulas de discos y las páginas de revistas de los años ochenta.

Gran formato y pincelada tosca / Temas de mito e historia / Uso abundante de colores turbios y negro / Materiales incorporados y espesor

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Neo-Geo — Peter Halley, vista de la exposición, Galería Senda — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0Neo-Geo — Peter Halley, vista de la exposición, Gary Tatintsian Gallery, 2017 — Wikimedia Commons / CC0

Neo-Geo

ネオ・ジオ / 1984–1992 / Estilo / Abstracción geométrica

Una corriente neoyorquina de los años ochenta que volvió a citar el vocabulario de la abstracción geométrica y del minimalismo como signos de la sociedad de consumo. Las superficies lisas de pintura industrial, los colores fluorescentes y el brillo de los productos fabricados deslizan la pureza de la abstracción hacia la imagen del consumo. La geometría como crítica.

Superficies lisas de pintura industrial / Colores fluorescentes y artificiales / Brillo y acabado de productos fabricados / Composición a modo de diagrama

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Merz — Kurt Schwitters, Merz 50 — Wikimedia Commons / Public domainMerz — Kurt Schwitters, Merz 3, 1923 — Wikimedia Commons / Public domainMerz — Kurt Schwitters, Merz 3, lámina 2, 1923, litografía — Wikimedia Commons / Public domain

Merz

メルツ / 1919–1948 / Estilo / Vanguardias

Un movimiento unipersonal que enarboló como bandera una palabra recortada de un anuncio bancario y construyó composiciones únicamente con desechos: billetes, papeles de envolver, tipos rotos. Su actitud de tratar la basura como material constructivo y la disposición abstracta de fragmentos tipográficos determinaron el vocabulario del collage y del diseño de revistas.

Desechos pegados: billetes y envoltorios / Fragmentos de tipos rotos y cifras / Ejes de composición en diagonal / Color del papel envejecido

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Poetism — Karel Teige, Partida hacia Citera, 1923–24, Galería de la Ciudad de Praga — Wikimedia Commons / Public domain

Poetism

ポエティスム / 1923–1934 / Estilo / Vanguardias

El programa del grupo de vanguardia checo Devětsil, que extendió la poesía a la página impresa y a la vida misma. Sus poemas-cuadro que combinan fotomontaje y tipografía, sus composiciones de círculos y diagonales y su viva impresión a dos tintas convirtieron poemarios, revistas y carteles en un único campo de experimentación.

Fotomontaje yuxtapuesto a la tipografía / Composición de círculos y diagonales / Dos colores vivos y limitados / La tipografía como poesía

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Unism — Władysław Strzemiński, Composición abstracta, 1933 — Wikimedia Commons / Public domainUnism — Władysław Strzemiński, Paisaje marino, 1933 — Wikimedia Commons / Public domain

Unism

ユニスム / 1923–1936 / Estilo / Abstracción geométrica

Una teoría polaca que predicó que el cuadro no debe contener contraste ni centro, sino constituirse como un único organismo homogéneo. Borra la jerarquía entre figura y fondo, y la superficie de color continúa con igual valor hasta el borde. El antepasado teórico de la retícula homogénea y de la composición all-over.

Eliminación del centro y del contraste / Superficies de color que continúan por igual hasta el borde / Supresión de la jerarquía figura-fondo / Campo total construido con diferencias mínimas

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Photorealism — Ralph Goings, Sacramento Airport — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0Photorealism — John Baeder, John's Diner with John's Chevelle, 2007 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0Photorealism — Jan Anders Nelson, American Landscape, 1975–1976 — Wikimedia Commons / CC BY 4.0

Photorealism

フォトリアリズム / 1968–1980s / Estilo / Arte estadounidense de posguerra

Movimiento que traslada la fotografía a la pintura sin mediación y reproduce a mano la densidad de información captada por el ojo mecánico. Escaparates reflejados, cromados deformados, neones de cafetería: los motivos quedan fijados en el lienzo con el enfoque, el grano y la aberración cromática propios de la fotografía. No se pinta lo que se ve, sino lo que la cámara vio así.

Reflejos y brillos de origen fotográfico / Profundidad de campo pintada tal cual / Motivos comerciales urbanos / Superficie lisa sin huella de pincel

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Magic Realism — Georg Schrimpf, Mujer recostada con niño — Wikimedia Commons / Public domain

Magic Realism

マジック・リアリズム / 1925–1970s / Estilo / Técnicas pictóricas

Pintura de factura rigurosamente realista en la que la luz, la disposición y el silencio desplazan la realidad un grado. Sin recurrir a las deformaciones del surrealismo, sitúa objetos corrientes con una nitidez insólita y suscita a la vez inquietud y sosiego. El término procede de la crítica de arte alemana de 1925.

Luz dura y uniforme / Descripción de una claridad extraña / Figuras y objetos inmóviles / Disposiciones sin explicación

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Luminism — Fitz Henry Lane, Owl's Head, Penobscot Bay — Wikimedia Commons / Public domainLuminism — Fitz Henry Lane, Luz de estrellas en el puerto, hacia 1855 — Wikimedia Commons / Public domainLuminism — Fitz Henry Lane, El puerto y la ciudad de Castine — Wikimedia Commons / Public domain

Luminism

ルミニズム / 1850–1875 / Estilo / Arte moderno estadounidense

Estilo de la pintura de paisaje estadounidense que despliega, sobre una superficie lisa y sin huella de pincel, una luz atmosférica que se gradúa hasta el horizonte. Las figuras son diminutas, el agua permanece inmóvil como un espejo y la luz misma se convierte en el tema. Un manual de composición para construir la calma.

Superficie lisa sin huella de pincel / Composición que subraya la línea del horizonte / Luz atmosférica en gradación / Superficies de agua como espejos

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Tonalism — George Inness, El arcoíris — Wikimedia Commons / Public domainTonalism — George Inness, Pradera al amanecer, 1891 — Wikimedia Commons / Public domainTonalism — George Inness, Arroyo en Montclair — Reading Public Museum / Public domain

Tonalism

トーナリズム / 1880–1915 / Estilo / Arte moderno estadounidense

Estilo paisajístico estadounidense que cubre todo el cuadro con un único tono y disuelve los contornos en la niebla o en el crepúsculo. Una gama estrecha de grises, azules apagados y pardos, con perfiles blandos, produce la vaguedad de un paisaje recordado. La emoción construida mediante una paleta restringida.

Superficie unificada por un solo tono / Luz de bruma y crepúsculo / Contornos que se disuelven / Gama estrecha de grises y pardos

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American Regionalism — Grant Wood, American Gothic, 1930 — Wikimedia Commons / Public domainAmerican Regionalism — Detalle de un mural de Thomas Hart Benton (Biblioteca Presidencial Truman) — Wikimedia Commons / CC BY-SA 2.0

American Regionalism

アメリカン・リージョナリズム / 1930–1943 / Estilo / Arte moderno estadounidense

Movimiento surgido en la Depresión que rechazó la vanguardia europea para representar de forma realista el campo y el trabajo del Medio Oeste. Colinas ondulantes, figuras estilizadas y una narración transparente se convirtieron en iconografía nacional a través de murales, revistas y sellos. El caso ejemplar de una geografía convertida en estilo.

Composiciones de colinas ondulantes y campos de cultivo / Figuras estilizadas de aire sencillo / Escenas narrativas de lectura inmediata / Colorido dominado por las tierras

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Synchromism — Stanton Macdonald-Wright, Sincromía n.º 3 — Wikimedia Commons / Public domainSynchromism — Stanton Macdonald-Wright, Conception, Synchromy — Wikimedia Commons / Public domainSynchromism — Stanton Macdonald-Wright, Sincromía del amanecer en violeta, 1918 — Wikimedia Commons / Public domain

Synchromism

シンクロミズム / 1912–1918 / Estilo / Abstracción geométrica

Primer movimiento abstracto de origen estadounidense, que hizo del color mismo una estructura a imitación de la armonía musical. Planos cromáticos dispuestos según el espectro giran y engendran profundidad; la forma llega después del color. El título de las obras, «Sincromía», sinfonía de color, era ya el programa.

Planos de color ordenados según el espectro / Composiciones en espiral / Profundidad generada por el color / Títulos tomados del vocabulario musical

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Neo-Dada — Foto de Jac. de Nijs, Robert Rauschenberg con su obra (exposición individual en el Stedelijk Museum), 1968 — Wikimedia Commons / CC0Neo-Dada — Ay-O, Tactile Box y Finger Box, expuestas en el Getty Center — Wikimedia Commons / CC BY-SA 2.0

Neo-Dada

ネオ・ダダ / 1953–1965 / Estilo / Arte estadounidense de posguerra

Corriente de posguerra que, frente a la interioridad del expresionismo abstracto, introdujo en el cuadro objetos cotidianos, impresos y animales disecados para trabajar en el intersticio entre el arte y la vida. Heredó los gestos de Dadá y convirtió los materiales de la sociedad de consumo en material de composición. La bifurcación inmediatamente anterior al pop.

Objetos ya fabricados incorporados al cuadro / Transferencia serigráfica de material impreso / Formas intermedias entre pintura y objeto / Huellas de borrado, superposición y suciedad

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Nouveau Réalisme — Jean Tinguely, Fasnachtsbrunnen (fuente del Carnaval), Basilea — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Nouveau Réalisme

ヌーヴォー・レアリスム / 1960–1970 / Estilo / Pintura abstracta de posguerra

Grupo que proclamó en el París de 1960 «la apropiación directa de lo real». Capas de carteles arrancados, carrocerías comprimidas y acumulaciones de basura convierten la ciudad misma en obra sin pasar por la representación. La actitud de elegir el material en lugar de transformarlo fijó las premisas del assemblage posterior.

Capas de carteles arrancados / Acumulación de objetos idénticos / Productos industriales comprimidos / Elección del material sin transformarlo

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Lyrical Abstraction — Karel Appel, Salto al espacio, 1953 — Wikimedia Commons / CC BY 2.0Lyrical Abstraction — Michel Carrade, acuarela sobre papel, 1951 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Lyrical Abstraction

リリカル・アブストラクション / 1947–1970s / Estilo / Pintura abstracta de posguerra

Abstracción que no se apoya ni en la disciplina geométrica ni en el gesto violento, sino que compone su lirismo con pinceladas fluidas y colores que se difunden. El término nació en París y más tarde se aplicó en Estados Unidos a la pintura de capas finas y de color absorbido por la tela. Referencia para diseñar la suavidad y la ligereza.

Pinceladas fluidas / Capas de difusiones superpuestas / Colores ligeros y transparentes / Composición sin centro

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Hard-Edge Painting — Ellsworth Kelly, Rojo amarillo azul blanco y negro — Wikimedia Commons / Public domain

Hard-Edge Painting

ハードエッジ・ペインティング / 1959–1970s / Estilo / Abstracción geométrica

Pintura que mantiene los límites absolutamente nítidos y construye el cuadro únicamente con planos de color uniformes. Excluye la pincelada y la gradación: el borde del plano cromático es el único acontecimiento. Ese filo exacto, obtenido con cinta de enmascarar, es el antepasado directo del flat design y de la expresión vectorial.

Bordes de color perfectamente nítidos / Aplicación plana sin gradación / Pocos planos de color de gran tamaño / La forma misma determina el soporte

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Funk Art — Robert Arneson, Retrato de George Moscone — Wikimedia Commons / CC BY 2.0Funk Art — David Gilhooly, fuente Merfrog Family, 1978 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Funk Art

ファンク・アート / 1960s–1970s / Estilo / Arte estadounidense de posguerra

Movimiento de cerámica y escultura surgido en la bahía de San Francisco que ensució deliberadamente el buen gusto y la autoridad de la abstracción. Colores chillones, humor corporal y un mal uso intencionado de los materiales artesanales se ríen de la propia jerarquía del arte. Un precedente del uso de la tosquedad como estrategia.

Vidriados de colores chillones / Motivos corporales y groseros / Mal uso intencionado de los materiales artesanales / Acabados que conservan la tosquedad de lo hecho a mano

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Pattern and Decoration — Robert Kushner, An Interior Decorated — Wikimedia Commons / CC BY 4.0Pattern and Decoration — Obra de interior de Pattern and Decoration, Targets — Wikimedia Commons / CC BY 4.0

Pattern and Decoration

パターン・アンド・デコレーション / 1975–1985 / Estilo / Ornamento

Movimiento que impugnó de frente la premisa moderna según la cual el ornamento es algo inferior. Llevó a la gran escala la repetición de la geometría islámica, el quilt, el papel pintado y el textil, y situó el trabajo manual femenino y los estilos no occidentales en el centro del arte. El punto de partida para pensar la política del ornamento.

Patrones repetidos que cubren toda la superficie / Citas del quilt y del textil / Referencias a ornamentos no occidentales / Composición all-over sin bordes

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Art Brut — Adolf Wölfli, Anillo de mar e islas — Wikimedia Commons / Public domainArt Brut — Adolf Wölfli, El centro espiritual católico de Roma — Wikimedia Commons / Public domainArt Brut — Adolf Wölfli, El trono de san Adolfo — Wikimedia Commons / Public domain

Art Brut

アール・ブリュット / 1945– / Estilo / Estilos subculturales

Concepto acuñado para designar las obras hechas al margen de la enseñanza y del mercado del arte, apoyadas únicamente en un sistema propio. Reaparecen en ellas la repetición que colma toda la superficie, alfabetos y signos inventados y una reutilización extrema de los materiales. Más que un estilo, el nombre de las condiciones en que nace un estilo.

Saturación que no deja vacíos / Sistemas propios de escritura y signos / Reutilización exhaustiva de materiales cercanos / Un mundo autónomo construido por repetición

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Estridentismo — Ramón Alva de la Canal, El desembarco de los españoles — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0Estridentismo — Fermín Revueltas, Café de a cinco centavos — Wikimedia Commons / Public domainEstridentismo — Fermín Revueltas, Andamios exteriores — Wikimedia Commons / Public domain

Estridentismo

エストリデンティスモ / 1921–1927 / Estilo / Vanguardias

Vanguardia mexicana que gritó su exaltación de la ciudad, las ondas de radio y la máquina en el país posrevolucionario. La línea afilada del grabado en madera, las cajas tipográficas en diagonal y la iconografía de cables y antenas estallaron en pocos años a través de revistas y volantes. El momento en que la vanguardia latinoamericana adquirió velocidad propia.

Línea afilada del grabado en madera / Composición tipográfica en diagonal / Iconografía de cables, antenas y máquinas / Fuerte contraste de la impresión a dos tintas

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Antropofagia — Manifiesto antropófago, 1928 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Antropofagia

アントロポファジア / 1928–1930s / Imaginario / Vanguardia brasileña

Programa brasileño que, con la antropofagia como metáfora, no predicaba rechazar la cultura europea sino devorarla y convertirla en sangre propia. Esa afirmación del mestizaje como método, y no como debilidad, sigue corriendo bajo el diseño, la música y la arquitectura brasileños posteriores.

Digestión deliberada de los estilos importados / Mestizaje con la iconografía autóctona / Motivos de cuerpos desmesurados / Colores primarios y gama tropical

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Indigenismo — Portada de la revista Amauta, n.º 26 — Wikimedia Commons / Public domainIndigenismo — Portada de la revista Amauta — Wikimedia Commons / Public domainIndigenismo — Primer número de la revista Amauta — Wikimedia Commons / Public domain

Indigenismo

インディヘニスモ / 1920s–1950s / Estilo / Vanguardias

Movimiento, centrado en los países andinos, que hizo del cuerpo, la vestimenta y la tierra indígenas el asunto nacional. Tomó como norma la osamenta y el color del lugar en vez del ideal europeo, y se extendió a la pintura, el grabado, la fotografía y la ornamentación arquitectónica. Desplazó la pregunta misma sobre qué debe servir de canon de belleza.

Representación del cuerpo y el traje indígenas / Gama de las tierras y los cielos andinos / Volúmenes monumentales de las figuras / Citas de ornamentos precolombinos

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Creacionismo — Vicente Huidobro, caligrama Triángulo armónico de Canciones en la noche, 1913 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 2.0

Creacionismo

クレアシオニスモ / 1916–1930s / Composición / Tipografía experimental

Movimiento nacido en Chile y pasado por París que proclamó que el poema no copia la naturaleza sino que crea un hecho nuevo. Produjo una abundante poesía visual en la que la letra se dispone como figura, y convirtió el límite entre palabra y página en campo de experimentación. Junto al ultraísmo, uno de los pilares de la vanguardia hispanohablante.

La letra dispuesta como figura / Recomposición visual de los versos / Tipografía sin ornamento / El blanco usado como elemento de composición

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Aeropittura — Obra de aeropittura de Tato — Wikimedia Commons / Public domainAeropittura — Aeropittura de Fillia, 1932 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0Aeropittura — Tullio Crali, Antes de que se abra el paracaídas — Wikimedia Commons / Public domain

Aeropittura

アエロピットゥーラ / 1929–1939 / Estilo / Vanguardia italiana

Desarrollo tardío del futurismo italiano que proclamó la vista desde el avión como condición de la pintura. Perspectivas en picado, nubes en remolino y composiciones donde el suelo se invierte fijan en el cuadro la sensación de velocidad y de altura. Un caso poco común de estilo fundado en la altura del punto de vista.

Perspectiva en picado / Nubes y atmósfera en remolino / Suelo invertido y girado / Colorido de reflejos metálicos

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Novecento Italiano — Mario Sironi, Composición con figuras — Fondazione Cariplo / CC BY-SA 3.0Novecento Italiano — Mario Sironi, Composición — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0Novecento Italiano — Mario Sironi, Italia entre las Artes y las Ciencias — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Novecento Italiano

ノヴェチェント・イタリアーノ / 1922–1943 / Estilo / Técnicas pictóricas

Movimiento que, tras la disolución de las vanguardias, quiso volver al volumen y a la calma del clasicismo italiano. Cuerpos simplificados y robustos, tierras contenidas y composiciones marcadamente frontales pasaron a ser el vocabulario de la arquitectura pública y del mural de entreguerras. Ejemplo mayor del «retorno al orden», que debe leerse también por su proximidad al régimen.

Cuerpos simplificados y robustos / Composiciones marcadamente frontales / Colorido de tierras contenidas / Volúmenes que evocan la escultura clásica

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Italian Rationalism — Giuseppe Terragni, Casa del Fascio, Como, 1936 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Italian Rationalism

イタリア合理主義 / 1926–1943 / Estilo / Arquitectura moderna

Movimiento italiano que intentó hacer compatibles la abstracción de la arquitectura moderna y el clasicismo mediterráneo. Lo que parece una caja blanca sostiene en realidad las proporciones antiguas mediante el ritmo de los intercolumnios, los aleros profundos y los paños de mármol. Un manual sobre cómo no enfrentar modernidad y tradición.

Volúmenes blancos e intercolumnios regulares / Aleros profundos y franjas de sombra / Contraste entre mármol y vidrio / Adaptación de las proporciones clásicas

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Stripped Classicism — Edificios gubernamentales del Federal Triangle, Washington D. C. — Wikimedia Commons / CC BY 2.0Stripped Classicism — Palazzo della Civiltà Italiana (Roma, EUR) — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Stripped Classicism

ストリップト・クラシシズム / 1920s–1950s / Estilo / Arquitectura moderna

Estilo de edificios oficiales y monumentales que despoja al clasicismo de todo ornamento y conserva solo la proporción, el eje y el ritmo de los soportes. Que siga leyéndose como clásico sin llevar ornamento lo convirtió en un modo barato de enunciar autoridad. Importante como caso en que conviven lo mínimo y lo intimidatorio.

Ritmo de columnas despojadas de ornamento / Ejes marcados y simetría / Paramentos de piedra lisos / Muros sin grandes vanos

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Chicano Art — Murales del Chicano Park, San Diego — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0Chicano Art — Mural de Zapata en el Chicano Park — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0Chicano Art — Marcha de la Moratoria Chicana, 29 de agosto de 1970 — Wikimedia Commons / CC BY 2.0

Chicano Art

チカーノ・アート / 1965– / Estilo / Grabado y movimientos sociales

Expresión nacida del movimiento por los derechos civiles de los mexicoamericanos. Murales, carteles serigrafiados, lowriders y lettering forman un vocabulario continuo, y la iconografía azteca, las imágenes santas católicas y una escritura mezclada de inglés y español conviven en un mismo plano. Un caso real de estilo creado por una movilización.

Composición narrativa de los murales / Yuxtaposición de iconografía azteca y católica / Lettering bilingüe mezclado / Planos de color intensos de la serigrafía

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Impressionism — Claude Monet, Impresión, sol naciente, 1872 — Wikimedia Commons / Public domainImpressionism — Pierre-Auguste Renoir, Baile en el Moulin de la Galette, 1876 — Wikimedia Commons / Public domainImpressionism — Camille Pissarro, El bulevar Montmartre de noche, 1897 — Wikimedia Commons / Public domain

Impressionism

印象主義 / 1860s–1880s / Estilo / Técnicas pictóricas

Movimiento que salió al aire libre y captó la luz misma con pinceladas rápidas. Abandonó la línea de contorno, puso las sombras en colores complementarios en lugar de negro y pintó el mismo motivo de distinta manera según la hora. Casi toda la vanguardia posterior se define por su adhesión o su rechazo a este movimiento.

Pinceladas cortas y divididas / Sombras sin negro / Luz natural al aire libre / Composición que atrapa un instante

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Post-Impressionism — Vincent van Gogh, La noche estrellada, 1889 — Wikimedia Commons / Public domainPost-Impressionism — Paul Cézanne, La montaña Sainte-Victoire y el Château Noir, 1904 — Wikimedia Commons / Public domainPost-Impressionism — Paul Gauguin, La visión después del sermón, 1888 — Wikimedia Commons / Public domain

Post-Impressionism

ポスト印象主義 / 1880s–1900s / Estilo / Técnicas pictóricas

Nombre colectivo para los pintores que, insatisfechos con la improvisación del Impresionismo, recuperaron cada uno a su manera la estructura, el símbolo y la emoción. No es un estilo único sino varias respuestas que conviven, entre ellas el puntillismo, el plano de color liso y la pincelada ondulante. De aquí se ramificó la abstracción del siglo XX.

Orden construido de la pincelada / Planos de color lisos e intensos / Ondulación de la línea que porta la emoción / Investigación de la forma por encima del tema

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Renaissance — Masaccio, La Santísima Trinidad, 1425–1428 — Wikimedia Commons / Public domainRenaissance — Rafael Sanzio, La escuela de Atenas, 1511 — Wikimedia Commons / Public domainRenaissance — Donato Bramante, Tempietto, h. 1502 (foto de Labicanense) — Wikimedia Commons / CC BY 4.0

Renaissance

ルネサンス / 14th–16th century / Estilo / Estilos históricos

Movimiento que redescubrió la proporción antigua y el cuerpo humano y fijó las tres dimensiones sobre el plano mediante la perspectiva lineal. Las matemáticas se convirtieron en lengua común de la pintura y la arquitectura, y aquí quedaron establecidas las normas de los cinco siglos siguientes, la simetría, los órdenes clásicos y la proporción áurea.

Perspectiva lineal de un punto de fuga / Órdenes clásicos y simetría / Composición basada en la proporción del cuerpo / Composición triangular nítida

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Neoclassicism — Jacques-Louis David, El juramento de los Horacios, 1784 — Wikimedia Commons / Public domainNeoclassicism — Antonio Canova, Psique reanimada por el beso del Amor, 1793, mármol — Wikimedia Commons / Public domainNeoclassicism — La Madeleine, París, iniciada en 1807, fachada principal — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Neoclassicism

新古典主義 / 1760s–1830s / Estilo / Estilos históricos

Movimiento que, como reacción al exceso decorativo del Rococó y estimulado por las excavaciones de Pompeya, volvió a la sencillez de la Antigüedad. El contorno es duro, el color está contenido y el tema predica la virtud cívica. Los Estados del periodo revolucionario eligieron este estilo como su propio rostro.

Contorno duro y nítido / Paleta de pocos colores / Temas y vestiduras de la Antigüedad / Espacio poco profundo, como un escenario

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Pre-Raphaelite — John Everett Millais, Ofelia, 1852 — Wikimedia Commons / Public domainPre-Raphaelite — William Holman Hunt, La conciencia despierta, 1853 — Wikimedia Commons / Public domainPre-Raphaelite — Dante Gabriel Rossetti, Proserpina, 1874 — Wikimedia Commons / Public domain

Pre-Raphaelite

ラファエル前派 / 1848–1900s / Estilo / Arte fin de siglo

Hermandad inglesa que descartó las fórmulas posteriores a Rafael e intentó volver a la claridad del primer Renacimiento. El color transparente superpuesto sobre fondo blanco resulta extrañamente nítido, y como cada detalle está trabajado por igual, la mirada no encuentra dónde descansar.

Color intenso levantado desde el fondo blanco / Igual densidad de descripción en cada rincón / Temas medievales y literarios / Exactitud botánica en los elementos naturales

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Gothic Revival — Edmund F. Arras, Cámara de los Lores, Parlamento británico, 1913 — Wikimedia Commons / Public domainGothic Revival — Derek Harper, exterior del Midland Grand Hotel de la estación de St Pancras, de George Gilbert Scott, fotografía de 2007 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 2.0Gothic Revival — Acabashi, presbiterio de la iglesia de All Hallows, de William Butterfield, fotografía de 2016 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Gothic Revival

ゴシック・リヴァイヴァル / 1740s–1900s / Estilo / Estilos históricos

Movimiento que volvió a elegir deliberadamente el arco apuntado y la verticalidad medievales, en objeción a la industrialización y al clasicismo. No fue mera nostalgia. Creó la idea de que elegir un estilo es sostener una tesis sobre la moral y el carácter nacional.

Arco apuntado y énfasis en la vertical / Bóvedas de crucería y pináculos / Piedra empleada junto con hierro / Ornamento tomado de los manuscritos medievales

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Sōsaku-hanga — Yamamoto Kanae, Pescador, 1904 — Wikimedia Commons / Public domainSōsaku-hanga — Onchi Kōshirō, Lyric I, 1914 — Wikimedia Commons / Public domainSōsaku-hanga — Fujimaki Yoshio, Red sun, 1934 — Wikimedia Commons / Public domain

Sōsaku-hanga

創作版画 / 1904–1960s / Estilo / Xilografía japonesa

Movimiento que rechazó la división del trabajo entre dibujante, tallador e impresor y declaró que una sola persona dibuja, talla e imprime. Eligió conservar la huella de la mano antes que la perfección técnica y tomó el camino opuesto al del shin-hanga de esos mismos años.

Línea tosca que conserva la huella de la gubia / Dibujo, talla e impresión por la misma mano / Tolerancia a la deformación y a la estampación desigual / Temas personales del artista

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Nihonga — Hashimoto Gahō, Nubes blancas y árboles rojos, 1890 — Wikimedia Commons / Public domainNihonga — Uemura Shōen, Llama, 1918 — Wikimedia Commons / Public domainNihonga — Hayami Gyoshū, Danza de las llamas, 1925 — Wikimedia Commons / Public domain

Nihonga

日本画 / 1880s– / Estilo / Pintura de Asia Oriental

Marco moderno que redefinió la pintura japonesa desde el lado de sus materiales, el pigmento mineral, la cola animal, el papel washi y la seda, frente a la entrada de la pintura occidental. Su rasgo es un mestizaje regido por el material, que conserva la técnica tradicional mientras moderniza el tema y la composición.

Grano y color del pigmento mineral / Capas superpuestas con cola animal / El blanco del soporte de seda o de papel / Línea de contorno y planitud conservadas

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469

Gekiga — interpretación generada por IA
Interpretación de IA, no una referencia

Gekiga

劇画 / 1957–1970s / Estilo / Estilos de ilustración

Nombre que levantó Tatsumi Yoshihiro para separarse del manga infantil. Con línea fina, sombra densa y una sucesión de viñetas de corte cinematográfico, trató la dimensión social y la violencia para adultos. Amplió de forma decisiva el repertorio de temas que el cómic podía abordar.

Línea fina y dura / Fuerte claroscuro y negros macizos / División cinematográfica de las viñetas / Cuerpos y fondos realistas

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Shōjo Manga — interpretación generada por IA
Interpretación de IA, no una referencia

Shōjo Manga

少女漫画 / 1950s– / Estilo / Estilos de ilustración

Ámbito que construyó una gramática propia para traducir la psicología en espacio. Rompe el marco de la viñeta, esparce flores y estrellas por el fondo y hace correr la voz interior hacia los márgenes. Los ojos grandes y las viñetas superpuestas son dispositivos para dibujar el flujo del sentimiento y no el del tiempo.

Figuras y viñetas que cruzan el marco / Flores y luz corriendo por el fondo / Ojos dibujados grandes y muy trabajados / Monólogo desbordando hacia los márgenes

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Anime Style — Danny Choo, diseño de personaje de Azami Yuko, Mirai Suenaga, personaje de Culture Japan, 2011 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 2.0

Anime Style

アニメ絵 / 1960s– / Estilo / Técnicas de animación

Convenciones de dibujo que la animación televisiva japonesa acumuló para extraer la máxima información del menor número de dibujos. El rostro unificado y convertido en signo, la nitidez del contorno y la velocidad producida mediante planos fijos y efectos han influido en estilos de dibujo de todo el mundo.

Ojos y nariz dispuestos como signos / Contorno de grosor uniforme / Sombreado resuelto en dos tonos / Planos fijos junto a líneas de velocidad

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Material Design — Google, componentes de interfaz de Material Design — Wikimedia Commons / Public domainMaterial Design — Google, componentes de Material Design 3, 2021 — Wikimedia Commons / CC BY 4.0Material Design — Google, pantalla con tema claro de Material You, 2021 — Wikimedia Commons / CC BY 4.0

Material Design

マテリアルデザイン / 2014– / Estilo / Google UI

Sistema de diseño que traduce la metáfora física del papel y la tinta en reglas de sombra y superposición. Los elementos reciben una altura, la sombra indica la jerarquía y el movimiento porta una causalidad física. Se convirtió en el modelo de que el diseño de interfaz se distribuya como sistema.

Jerarquía y sombra expresadas por la altura / Superficies superpuestas como hojas de papel / Movimiento que muestra causa y efecto / Unidad de espaciado normalizada

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Shibori — Utagawa Hiroshige, Vistas célebres de las cincuenta y tres estaciones del Tōkaidō, n.º 41 Narumi, tienda del shibori de Arimatsu, 1855 — Wikimedia Commons / Public domainShibori — Fragmento de kosode con motivo de crisantemos y rombos, kanoko shibori, finales del siglo XVII, Los Angeles County Museum of Art — Wikimedia Commons / Public domainShibori — Fragmento de kosode con motivo de carey, olas y flores de cerezo, kanoko shibori, principios del siglo XVII, Los Angeles County Museum of Art — Wikimedia Commons / Public domain

Shibori

絞り染め / 8th century– / Técnica / Tradiciones textiles

Técnica en la que la tela se cose, se ata o se prensa entre tablas antes de teñirla, de modo que solo las zonas bajo presión quedan en blanco. El resultado queda en manos de la fuerza del artesano y del movimiento del tejido, y de un mismo patrón nunca salen dos piezas iguales.

Blanco difuminado que deja la atadura / Grano regular producido por el cosido / Trama geométrica del prensado entre tablas / Textura que conserva el relieve de la tela

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Ikat — Doble ikat patola de Patan (Guyarat, India, tela de comercio para el mercado indonesio) — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0Ikat — Tela ikat ceremonial kain endek, Buleleng, Bali, finales del siglo XIX — Wikimedia Commons / Public domainIkat — Ikat pictórico e-gasuri con motivo de chorlitos, de un kimono de principios del siglo XX — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Ikat

絣 / ancient– / Técnica / Tradiciones textiles

Técnica en la que los hilos se atan y se tiñen antes de tejer, calculando que el motivo aparezca al terminar el tejido. Un mínimo desplazamiento de los hilos difumina el contorno y ese temblor es la huella dactilar del ikat. El cálculo y el azar conviven en el mismo proceso.

Bordes del motivo con el contorno difuminado / Urdimbre y trama teñidas por separado / Posición del color calculada de antemano / Temblor debido al desplazamiento del tejido

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Suminagashi — Sanjūrokunin kashū de Nishi Honganji, Tsurayuki shū volumen 1, papel suminagashi, principios del siglo XII — Wikimedia Commons / Public domainSuminagashi — Shin Kokin Wakashū, caligrafía sobre papel suminagashi, siglo XIII — Wikimedia Commons / Public domainSuminagashi — Papel decorado japonés, suminagashi (colección de papeles de Franz Bartsch, Biblioteca Nacional de Alemania) — Wikimedia Commons / CC0

Suminagashi

墨流し / 12th century– / Técnica / Papel decorado

Técnica que altera con el aliento o con el pincel los círculos concéntricos de tinta caídos sobre el agua y los traslada al papel. El flujo que aparece en cada hoja no se puede repetir y, desde los papeles decorados de la época Heian hasta la encuadernación contemporánea, sigue siendo un método para invitar al azar de forma deliberada.

Líneas de flujo de círculos concéntricos alterados / Capas formadas por la densidad de la tinta / Un dibujo distinto en cada hoja / Bordes que conservan la tensión del agua

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Chromolithography — Cromo de la compañía Liebig, Mujer de Nápoles, siglo XIX — Wikimedia Commons / Public domainChromolithography — Louis Prang & Co., tarjeta publicitaria Clark's O.N.T. Spool Cotton, 1878 — Wikimedia Commons / Public domainChromolithography — Gibson & Co., cartel de espectáculo Calliope, the Wonderful Operonicon, 1874 — Wikimedia Commons / Public domain

Chromolithography

多色石版 / 1830s–1930s / Técnica / Impresión planográfica

Impresión en color que prepara una piedra litográfica por cada tinta y las superpone con un registro exacto. Una decena larga de piedras alcanzaba una intensidad parecida a la del óleo y lanzó al mundo reproducciones, etiquetas, carteles y tarjetas en gran cantidad. La popularización del color impreso empieza aquí.

Color denso levantado con más de diez piedras / Ligero desajuste de registro entre piedras / Masas planas junto a punteado / Orlas combinadas con oro

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Iznik Pottery — Fuente de Iznik, finales del siglo XVI, foto Faqscl — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0Iznik Pottery — Fuente con motivo de velero, Iznik, hacia 1600, Museo Metropolitano de Arte — Wikimedia Commons / CC0Iznik Pottery — Azulejos de Iznik en la mezquita de Rüstem Pasha, siglo XVI, foto Dosseman — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Iznik Pottery

イズニク陶器 / 15th–17th century / Estilo / Estilos cerámicos

Cerámica alcanzada por los hornos otomanos, que sitúa un azul y un rojo intensos sobre pasta blanca. Tulipanes y claveles giran en espiral por la superficie curva de la pieza, y en los azulejos de las mezquitas la geometría y el motivo vegetal conviven en un mismo muro.

Brillo de la pasta blanca bajo vidriado transparente / Azul cobalto y un rojo en relieve / Motivo vegetal en espiral / Composición continua que gira sobre la curva

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Literati Painting — Ni Zan, Seis caballeros, 1345 — Wikimedia Commons / Public domainLiterati Painting — Huang Gongwang, Morada en las montañas Fuchun, detalle, 1348-1351 — Wikimedia Commons / Public domainLiterati Painting — Ike no Taiga, de Seis lejanías, 1766 — Wikimedia Commons / Public domain

Literati Painting

文人画 / 11th century– / Estilo / Pintura de Asia Oriental

Pintura hecha por letrados funcionarios y no por pintores profesionales, no para vender sino para mostrar su propio espíritu. Valoró el aliento del pincel por encima de la destreza y trató poema, caligrafía, pintura y sello como iguales sobre una misma hoja. En su núcleo está no temer parecer torpe.

Línea seca y enjuta de pincel escaso / Poema, caligrafía y sello conviviendo / Gradaciones tenues de tinta / Actitud que no exhibe la destreza

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Platinum — Escritorio de Mac OS 8.1 y «Acerca de este Mac» — Wikimedia Commons / CC0Platinum — Navegador Classilla 9.2 en Mac OS 9.2.2, 2010 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0Platinum — Pantalla de inicio de sesión de Rhapsody Developer Release 2 — Wikimedia Commons / CC0

Platinum

プラチナ / 1997–2001 / Estilo / Apple UI

Es el nombre que Apple dio a la apariencia predeterminada de Mac OS 8 y se distribuyó junto al Appearance Manager, el marco que permitía cambiar más adelante toda la apariencia por otra. Trabaja solo con grises sin saturación, biselando y elevando lo que se puede pulsar y aplanando lo que no hasta hundirlo en el fondo. El marco grueso de la ventana era la señal de que ahora bastaba con agarrar cualquier borde para moverla.

Ventanas y controles construidos únicamente con grises sin saturación / Los controles activos llevan bisel y se elevan, mientras que los desactivados se aplanan y se hunden en el mismo gris del fondo / Marcos de ventana gruesos y modelados conviviendo con cuadros de diálogo modales que casi no tienen marco / Una caja de plegado en el extremo derecho de la barra de título, y menús emergentes elevados como botones con un doble triángulo

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Apple Desktop Interface — Pantalla de Macintosh System 3, 1986 — Wikimedia Commons / CC0Apple Desktop Interface — MultiFinder en Macintosh System 4.2, 1987 — Wikimedia Commons / CC0Apple Desktop Interface — Microsoft, pantalla de Office 2.5.1 for Macintosh — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Apple Desktop Interface

アップル・デスクトップ・インターフェース / 1984–1997 / Estilo / Apple UI

El lenguaje de pantalla de la primera generación de Macintosh, al que Apple puso el nombre de The Apple Desktop Interface en su libro de directrices de 1987. Bajo la restricción de un único bit en blanco y negro, dejó por escrito un repertorio formal, los medios tonos de trama de puntos, las ventanas de esquinas redondeadas, la barra de título hecha de filetes horizontales superpuestos y una tipografía de mapa de bits de trazo grueso.

Solo dos valores, blanco y negro, y el gris se finge con puntos negros dispuestos en damero / Las cuatro esquinas de la ventana son redondeadas y por la barra de título corren varios filetes horizontales finos / Una barra de menús fija en el borde superior de la pantalla, con la manzana de Apple en su extremo izquierdo / Chicago, una tipografía de mapa de bits de trazo grueso cuyas letras se comprimen en una celda de 9×7 puntos

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