Técnicas pictóricas
Se ordenan por el modo distinto de resolver una misma cuestión, cómo levantar luz y profundidad sobre una superficie plana. Van del engaño al ojo a la descomposición de la pincelada y a los degradados generados en pantalla.
Entrada del diccionario
- Gradient Mesh digital–contemporary / Técnica
Funde suavemente varios focos de color, dando a un plano llano la profundidad de la luz y la atmósfera.
- Trompe-l'œil antiquity–present / Técnica
Oculta el límite del plano pictórico, ajustando materia, sombra y escala hasta hacer creer que la cosa está ahí.
- Chiaroscuro 16th century– / Técnica
Esculpe la forma con luz dura y oscuridad profunda, dejando que la propia luz cuente la historia: una gramática que corre de la pintura al cine negro.
- Magic Realism 1925–1970s / Estilo
Pintura de factura rigurosamente realista en la que la luz, la disposición y el silencio desplazan la realidad un grado. Sin recurrir a las deformaciones del surrealismo, sitúa objetos corrientes con una nitidez insólita y suscita a la vez inquietud y sosiego. El término procede de la crítica de arte alemana de 1925.
- Novecento Italiano 1922–1943 / Estilo
Movimiento que, tras la disolución de las vanguardias, quiso volver al volumen y a la calma del clasicismo italiano. Cuerpos simplificados y robustos, tierras contenidas y composiciones marcadamente frontales pasaron a ser el vocabulario de la arquitectura pública y del mural de entreguerras. Ejemplo mayor del «retorno al orden», que debe leerse también por su proximidad al régimen.
- Impressionism 1860s–1880s / Estilo
Movimiento que salió al aire libre y captó la luz misma con pinceladas rápidas. Abandonó la línea de contorno, puso las sombras en colores complementarios en lugar de negro y pintó el mismo motivo de distinta manera según la hora. Casi toda la vanguardia posterior se define por su adhesión o su rechazo a este movimiento.
- Post-Impressionism 1880s–1900s / Estilo
Nombre colectivo para los pintores que, insatisfechos con la improvisación del Impresionismo, recuperaron cada uno a su manera la estructura, el símbolo y la emoción. No es un estilo único sino varias respuestas que conviven, entre ellas el puntillismo, el plano de color liso y la pincelada ondulante. De aquí se ramificó la abstracción del siglo XX.