Estilos cerámicos
Lo que decide el aspecto de una pieza es el vidriado y el fuego, y cada tierra dio una respuesta distinta a ese manejo. La forma en que la porcelana china fue acogida al final de las rutas comerciales sigue presente en Delft, en Iznik y en Puebla.
Entrada del diccionario
- Delftware 1600s– / Estilo
Por anhelo de la porcelana china, Delft creó su propia loza estannífera. Molinos, barcos y escenas orientales pintados solo en azul fijaron el «azul y blanco» como lenguaje occidental de la mesa y la estancia, la chinoiserie llevada a la práctica.
- Iznik Pottery 15th–17th century / Estilo
Cerámica alcanzada por los hornos otomanos, que sitúa un azul y un rojo intensos sobre pasta blanca. Tulipanes y claveles giran en espiral por la superficie curva de la pieza, y en los azulejos de las mezquitas la geometría y el motivo vegetal conviven en un mismo muro.
- Chinese Blue-and-White Porcelain 14th century– / Estilo
Un sistema de decoración bajo cubierta en el que el óxido de cobalto se pinta con pincel sobre una pasta blanca de porcelana, se cubre con vidriado transparente y se cuece. Nació cuando los hornos de Jingdezhen, en Jiangxi, añadieron caolín a la pasta durante la dinastía Yuan y cambiaron la cocción. Como la paleta se reduce a un solo color, toda la gradación del dibujo sale de la intensidad de la aguada y de las reservas en blanco.
- Famille Rose 1720s– / Estilo
Un estilo de porcelana con esmaltes sobre cubierta nacido en China y sostenido por un color opaco que va del rosa al rosa violáceo. Ese pigmento es la púrpura de Casio, obtenida de oro coloidal, y llegó a China con los jesuitas hacia 1685. Alcanzó su cima en el reinado de Yongzheng y después se produjo sobre todo para la exportación a Europa.
- Blanc de Chine Ming dynasty– / Estilo
El nombre de blanco de China que los coleccionistas europeos dieron a la porcelana blanca cocida en los hornos de Dehua, en Fujian. No lleva pintura alguna, de modo que todo se confía a un vidriado espeso que va del lechoso al azulado y a cuerpos sacados de molde a los que se añaden a mano los detalles. Las figuras de Guanyin y las copas que copian el cuerno de rinoceronte se volvieron sus piezas más representativas.
- Goryeo Celadon 918–1392 / Estilo
El estilo de celadón producido en Corea durante la dinastía Goryeo. Sobre una pasta blanco grisácea con algo de hierro se aplica un vidriado translúcido que va del verde al azulado, y su mejor tono recibió el nombre de bisaek. Como el vidriado deja pasar la vista, los motivos incrustados con arcilla blanca y roja en los surcos tallados parecen emerger desde debajo del agua.
- Buncheong 14th–16th century / Estilo
Cerámica coreana cuya pasta gris azulada se cubre de engobe blanco, y cuyo nombre abrevia una expresión empleada por el historiador del arte Go Yuseop. Se divide según cómo llega el engobe, por incrustación, estampado, esgrafiado, pintura de hierro, brocha y baño, y la desigualdad de la capa blanca junto con la carrera de la brocha dan a cada pieza un rostro distinto.
- Kakiemon 17th century– / Estilo
Un estilo en el que la porcelana blanca cocida en Arita, en Hizen, recibe esmaltes rojos, verdes y azules aplicados sobre el vidriado. El nombre viene de la familia de decoradores a la que se atribuye haber llevado el esmaltado sobre cubierta a Arita en la década de 1640. Se deja sin pintar buena parte del cuerpo blanco y la pintura se desplaza hacia un lado.
- Oribe Ware Momoyama period– / Estilo
Un estilo de gres cocido en los hornos de Seto y Mino desde el periodo Momoyama hasta los primeros años Tokugawa, centrado en los utensilios de la ceremonia del té. La superficie queda áspera y los vidriados son pocos y de color cálido. El verde de cobre cubre solo una parte de la pieza, y sobre la pasta reservada se dibujan motivos con hierro.
- Raku Ware 16th century– / Estilo
Cerámica cocida a baja temperatura y sacada del horno con tenazas mientras aún está caliente para enfriarse al aire libre. El vidriado de plomo no llega a correr del todo y se acumula espeso, y la pasta queda blanda y porosa, de modo que dos piezas de una misma hornada no tienen la misma superficie. El proceso nacido en Japón dio después nombre a una técnica que persigue ese mismo efecto.
- Istoriato c. 1500– / Estilo
Un estilo italiano que trata toda la cara de un plato de mayólica como una sola pintura y lleva en color hasta el borde escenas históricas, mitológicas, bíblicas o alegóricas. Apareció hacia 1500 y se difundió unido a Urbino. La pieza deja de ser un objeto decorado y se convierte en el soporte de un cuadro.
- Talavera Poblana 16th century– / Estilo
La loza que resultó de rehacer en Puebla la cerámica española de vidriado estannífero, pintada sobre una gruesa capa de vidriado blanco lechoso. Toma prestadas las composiciones en un solo azul de la porcelana china llegada por el Pacífico y les mezcla imágenes locales como el águila bicéfala y el quetzal, y en eso se aparta de la mayólica de la que procede.
- Studio Pottery 1920s– / Estilo
Una cerámica en la que, fuera de la fábrica y en el taller propio, una sola persona lleva la pieza del modelado al vidriado y a la cocción. Surgió dentro del renacimiento artesanal de comienzos del siglo XX, y su rechazo de la producción mecánica se lee sin más en la forma y en la superficie. El horno abierto en 1920 en Saint Ives, en Cornualles, se convirtió en su centro.