Estilos de ilustración
Dibujo hecho a mano que fijó sus reglas de línea y de color al ajustarse al recipiente que lo distribuía, la revista, el anuncio, la historieta. El estilo nace de lo que ese recipiente exige.
Entrada del diccionario
- Naïve timeless / Estilo
Se aparta de las normas del oficio y convierte la observación llana y el desequilibrio en su encanto.
- Corporate Memphis mid-2010s– / Estilo
Explica los servicios digitales como algo seguro y amable mediante figuras simplificadas, geometría y color suave.
- Push Pin Style 1954–1980s / Estilo
El estudio de Glaser y Chwast funcionó como contrapunto al racionalismo suizo y levantó un eclecticismo guiado por la ilustración a partir de estilos históricos, cómic y estampa popular. Sus contornos gruesos y sus planos de color ornamental repintaron las revistas y los discos de los años sesenta y setenta.
- Airbrush Illustration 1970s–1980s / Técnica
El aire comprimido deposita degradados sin junta visible, y sobre ellos se construyó la edad de oro de la ilustración comercial, con sus reflejos cromados, su brillo húmedo y su piel idealizada. Antes de lo digital, eso era lo que significaba una superficie perfecta.
- Powell Peralta Deck Graphics 1980s / Estilo
Imágenes que llenan todo el envés de una tabla con un solo emblema. Huesos, calaveras y dragones de contorno grueso, puestos sobre la tabla como bandera de un equipo a sabiendas de que el roce los borrará.
- Lowbrow (Pop Surrealism) 1979– / Estilo
Pintura de fuera del museo, criada entre hot rods, cómics, tatuajes y películas de serie B. Plasma la memoria pop con una técnica al óleo minuciosa, y la revista Juxtapoz le dio casa bajo el nombre de Pop Surrealism.
- Golden and Silver Age Comic Book Style 1938–1970 / Estilo
Una gramática de la exageración salida de imprimir a cuatro colores sobre papel de periódico barato. Un contorno negro y grueso cerca cada forma, las superficies se llenan con primarios sobreimpresos y tramas de puntos, y tanto el movimiento como el sonido se dibujan como formas en sí mismas.
- Ligne Claire 1929– / Estilo
El estilo de contorno uniforme que Hergé estableció en Tintín. Nada proyecta sombra y todos los elementos llevan el mismo peso de línea, un plano pictórico democrático cuya claridad se volvió estética y sigue fluyendo del cómic europeo a la ilustración de hoy.
- Gekiga 1957–1970s / Estilo
Nombre que levantó Tatsumi Yoshihiro para separarse del manga infantil. Con línea fina, sombra densa y una sucesión de viñetas de corte cinematográfico, trató la dimensión social y la violencia para adultos. Amplió de forma decisiva el repertorio de temas que el cómic podía abordar.
- Shōjo Manga 1950s– / Estilo
Ámbito que construyó una gramática propia para traducir la psicología en espacio. Rompe el marco de la viñeta, esparce flores y estrellas por el fondo y hace correr la voz interior hacia los márgenes. Los ojos grandes y las viñetas superpuestas son dispositivos para dibujar el flujo del sentimiento y no el del tiempo.
- Airbrush Surrealism late 1960s–mid-1980s / Estilo
Un estilo de ilustración comercial que usa degradados de aerógrafo sin cortes para situar objetos realistas en escalas y posiciones imposibles. Brillo, espacio, relámpagos y secciones diagramáticas se funden en imágenes más perfectas que una fotografía y más extrañas que la realidad.
- Global Village Coffeehouse late 1980s–mid-1990s / Estilo
Una estética comercial que combina optimismo de aldea global de internet temprano con cultura de café, ambientalismo y recuperación del dibujo manual. Soles, manos, ojos, globos y vapor como xilografías presentan la tecnología como comunitaria y humana.
- Curly Girly late 1990s–mid-2000s / Estilo
Una estética de consumo del cambio de milenio que llena tiendas para chicas, papelería e interiores de serifas rizadas, espirales, corazones, alas y tiaras. Suaviza la exhibición de riqueza de McBling mediante curvas dibujadas a mano y una representación personal juguetona.
- Wacky Pomo early 1990s–early 2000s / Estilo
Un estilo posmoderno de marketing infantil que mezcla Googie, Memphis, dibujos animados antiguos, señales de fábrica y extrañas figuras victorianas en exageración y leve mal gusto. Lo convierte todo en caricatura hasta que producto y lugar parecen una máquina de inventos gigante.
- New Wave Tropical late 1970s–mid-1990s / Estilo
Un estilo gráfico comercial que añade selvas, color caliente y formas irregulares de papel recortado a la tipografía libre de Pacific Punk Wave. Hojas, aves, olas y soles se vuelven grandes fragmentos gráficos urbanos, no escenas tropicales realistas.
- Graffiti Pop early 1980s–mid-1990s / Estilo
Un estilo comercial de los ochenta y noventa en el que publicidad, televisión, juguetes y moda convirtieron graffiti y calle contemporánea en un escenario urbano limpio y legible. Separado de la cultura de firmas, dispone spray, ladrillo, malla, cubos y boomboxes detrás de productos tipo Pop.