Estilos de ilustración
Dibujo hecho a mano que fijó sus reglas de línea y de color al ajustarse al recipiente que lo distribuía, la revista, el anuncio, la historieta. El estilo nace de lo que ese recipiente exige.
Entrada del diccionario
- Naïve timeless / Estilo
Se aparta de las normas del oficio y convierte la observación llana y el desequilibrio en su encanto.
- Corporate Memphis mid-2010s– / Estilo
Explica los servicios digitales como algo seguro y amable mediante figuras simplificadas, geometría y color suave.
- Push Pin Style 1954–1980s / Estilo
El estudio de Glaser y Chwast funcionó como contrapunto al racionalismo suizo y levantó un eclecticismo guiado por la ilustración a partir de estilos históricos, cómic y estampa popular. Sus contornos gruesos y sus planos de color ornamental repintaron las revistas y los discos de los años sesenta y setenta.
- Mid-century Picture Book 1940s–1960s / Estilo
La edad de oro de posguerra del álbum ilustrado: color plano limitado sin miedo al registro imperfecto, figuras simplificadas y unión juguetona de tipografía e imagen llevando la forma moderna a la vida cotidiana de los niños.
- Airbrush Illustration 1970s–1980s / Técnica
El aire comprimido deposita degradados sin junta visible, y sobre ellos se construyó la edad de oro de la ilustración comercial, con sus reflejos cromados, su brillo húmedo y su piel idealizada. Antes de lo digital, eso era lo que significaba una superficie perfecta.
- Skate Graphics 1980s– / Estilo
Gráfica pensada para el lienzo vertical de la cara inferior de una tabla y dibujada a sabiendas de que el roce contra el suelo acabará borrándola. Los contornos rotundos y la exageración con tintes de horror, que ejemplifica la Screaming Hand de Phillips, levantaron una heráldica de la calle.
- Lowbrow (Pop Surrealism) 1979– / Estilo
Pintura de fuera del museo, criada entre hot rods, cómics, tatuajes y películas de serie B. Plasma la memoria pop con una técnica al óleo minuciosa, y la revista Juxtapoz le dio casa bajo el nombre de Pop Surrealism.
- American Comic Book Style 1938– / Estilo
La gramática de la exageración nacida de la impresión a cuatro tintas y los puntos Ben-Day: contornos gruesos, trajes de colores primarios, líneas de velocidad y onomatopeyas explosivas que imprimen el mito americano en papel prensa barato.
- Ligne Claire 1929– / Estilo
El estilo de contorno uniforme que Hergé estableció en Tintín. Nada proyecta sombra y todos los elementos llevan el mismo peso de línea, un plano pictórico democrático cuya claridad se volvió estética y sigue fluyendo del cómic europeo a la ilustración de hoy.
- Gekiga 1957–1970s / Estilo
Nombre que levantó Tatsumi Yoshihiro para separarse del manga infantil. Con línea fina, sombra densa y una sucesión de viñetas de corte cinematográfico, trató la dimensión social y la violencia para adultos. Amplió de forma decisiva el repertorio de temas que el cómic podía abordar.
- Shōjo Manga 1950s– / Estilo
Ámbito que construyó una gramática propia para traducir la psicología en espacio. Rompe el marco de la viñeta, esparce flores y estrellas por el fondo y hace correr la voz interior hacia los márgenes. Los ojos grandes y las viñetas superpuestas son dispositivos para dibujar el flujo del sentimiento y no el del tiempo.