Un diccionario de estilos de diseño, escrito a partir de las obras mismas.
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| Términos | 598 |
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Busca por estilo o describe lo que quieres crear. Los nombres tienen prioridad; el propósito, el efecto y el medio añaden alternativas.
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自動ピアノロール / 1896–1930s / Estilo / Sistemas de notación
Un soporte de grabación de papel enrollado en el que los orificios perforados son la interpretación misma. Marca el paso de las partituras que leen las personas a los códigos que leen las máquinas, y es el antepasado de la tarjeta perforada y del secuenciador digital.
Hileras de perforaciones / El rollo que se desplaza / Música legible por máquinas / La interpretación registrada físicamente
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![Spectrogram — Espectrograma de las vocales [i][u][a] — Wikimedia Commons / CC BY 2.0](https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Spectrogram%20-iua-.png)
スペクトログラム / 1940s– / Técnica / Diagramas y esquemas
Una visualización que sitúa el sonido en un plano de tiempo, frecuencia e intensidad. Del estudio del canto de las aves a la pantalla del DAW se impuso como la forma estándar de ver la forma de un sonido, y desde entonces hay artistas que esconden imágenes dentro.
El plano tiempo-frecuencia / La intensidad como sombreado / Patrones de huella de voz / El juego de las imágenes ocultas
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サイマティクス / 1787– / Técnica / Diagramas y esquemas
Ver el sonido como un patrón en la materia empieza con las figuras de Chladni, las que dibuja la arena sobre una placa vibrante. Cada frecuencia hace aparecer su propia geometría, y por eso este es el dispositivo más antiguo para presenciar la correspondencia entre sonido y forma.
Figuras de Chladni / Ondas estacionarias en arena y polvo / Un patrón para cada frecuencia / La inmediatez del aparato
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ラバノーテーション / 1928– / Estilo / Sistemas de notación
Una notación que traduce el movimiento del cuerpo a una sola columna vertical que se lee de abajo arriba. La forma del signo lleva la dirección, su sombreado lleva el nivel, su longitud lleva la duración, y el lugar que ocupa a lo ancho de la columna dice qué parte del cuerpo se mueve.
Signos apilados sin huecos en una columna vertical que se lee de abajo arriba / Formas de signo que dan nueve direcciones, con la línea central separando el lado derecho del izquierdo / El sombreado interior de cada signo indicando nivel bajo, medio o alto / La longitud del signo igualada a la duración, con las marcas de pulso y las barras de compás cruzando la columna
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折り図 / 1950s– / Estilo / Diagramas y esquemas
El lenguaje de líneas de puntos y flechas sistematizado por Akira Yoshizawa para escribir el plegado tridimensional en páginas planas. Los pliegues en monte y en valle se leen en cualquier idioma, y el patrón de pliegues se volvió objeto de la matemática.
Estilos de línea para monte y valle / Flechas que guían cada paso / Diagramas de pasos secuenciales / La geometría de los patrones de pliegues
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編み図 / 19th century– / Estilo / Sistemas de notación
La partitura de la labor de aguja, donde los puntos se vuelven símbolos dispuestos en una retícula. Los símbolos JIS japoneses comprimen cada operación en una sola figura, de manera que el patrón se ve antes de leerse, al contrario que las instrucciones escritas en las que se apoya Occidente.
La retícula de símbolos de punto / Un punto, un símbolo / Coordenadas de vueltas y puntos / Correspondencia con el tejido acabado
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点字 / 1824– / Estilo / Sistemas de signos
Un sistema de escritura táctil que Louis Braille diseñó a los quince años y que da a cada letra una celda de dos por tres puntos. Ajustar esa celda a una sola yema del dedo es uno de esos raros casos en que la ergonomía y la tipografía llegan a la misma respuesta.
La celda de puntos de 2x3 / Dimensiones ajustadas a la yema del dedo / Lectura táctil de izquierda a derecha / La materialidad del relieve
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国際信号旗 / 1857– / Estilo / Sistemas de signos
El sistema de banderas para deletrear letras y frases convenidas en el mar. Una geometría de alto contraste elegida solo por su legibilidad a distancia se convirtió en una colección magistral de abstracción nacida de la función.
Geometría de alto contraste / Diseñadas para la distancia / Una bandera, una letra / Izadas en drizas hasta el tope del mástil
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天気図 / 1851– / Estilo / Diagramas y esquemas
La atmósfera dibujada en una sola hoja con isobaras, símbolos de frentes y signos del tiempo. Hacer visibles los campos de presión invisibles mediante la densidad de las curvas se convirtió en el gráfico científico del gran público, del periódico a la televisión.
La densidad de las isobaras / Símbolos de frente frío y cálido / El sistema de símbolos meteorológicos / Altas y bajas presiones rotuladas
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回路図 / 1890s– / Estilo / Diagramas y esquemas
Un lenguaje de la ingeniería que dibuja los circuitos con símbolos normalizados y líneas ortogonales. Al descartar la disposición física para registrar solo la conexión, llegó a una manera topológica de dibujar mucho antes que el plano de transporte.
Símbolos de componentes normalizados / Cableado ortogonal / Puntos de conexión / Abstracción de la disposición física
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フローチャート / 1921– / Composición / Diagramas y esquemas
Los Gilbreth inventaron este diagrama de procesos para el análisis del trabajo. Su gramática de formas asigna un rombo a cada decisión y un rectángulo a cada proceso, y a través de la programación se volvió el lenguaje común para pensar por pasos.
Una gramática de formas / El rombo de decisión / Flechas de flujo / Terminales de inicio y fin
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洗濯表示 / 1958– / Estilo / Sistemas de signos
Cuatro figuras, la cubeta, el triángulo, el cuadrado y el círculo, transmiten el cuidado de la ropa sin importar la frontera. Lavado, blanqueo, secado y planchado se comprimen en una etiqueta de pocos milímetros, diseño de información trabajado en la superficie más pequeña posible.
Cubeta, triángulo, cuadrado y círculo / La X de prohibición y los puntos de temperatura / Compresión en milímetros / Normalización internacional
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錬金術記号 / medieval–18th century / Estilo / Sistemas de signos
Los signos que registraron sustancias y operaciones entre el secreto y el intercambio. El sistema que ligaba planetas y metales se desvaneció en la notación química, pero sobrevive como gráfica del misterio, citada hasta hoy.
Correspondencias planeta-metal / Geometría compuesta con cruces / Secretismo de cifra / Tablas transmitidas
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校正記号 / 16th century– / Técnica / Sistemas de signos
Un lenguaje de signos que corrige la página compuesta dialogando con sus márgenes. El ir y venir entre tachar y restituir, o el dele de la práctica occidental, se afinaron junto con la historia de la imprenta hasta formar un protocolo de edición que respalda toda obra compuesta, este diccionario incluido.
Líneas que enlazan texto y margen / Intercambios de supresión y restitución / Signos de inserción y transposición / La jerarquía del rojo
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アクア / 2000–2014 / Estilo / Apple UI
El lenguaje de diseño que Mac OS X presentó con sus botones que dan ganas de lamer. El brillo de gelatina, las rayas finas, las sombras profundas y el efecto genio escenificaban las piezas digitales como objetos que se pueden tocar, y fijaron las reglas de la interfaz durante toda la década de 2000. Lo que la web de entonces hizo de todo esto con imágenes se llama Web 2.0 Gloss.
Botones con brillo de gel / Fondos de rayas finas / Sombras arrojadas profundas / Metáforas de agua y luz
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ルナ / 2001–2006 / Estilo / Microsoft UI
El aspecto de Windows XP: barra de tareas azul, botón Inicio verde, ventanas redondeadas y un fondo de pradera que repintan la gris máquina de oficina como optimismo doméstico.
La barra de tareas azul / El botón Inicio verde / Marcos redondeados / Optimismo de pradera y cielo
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エアロ / 2006–2012 / Estilo / Microsoft UI
La UI de cristal translúcido de Vista y 7: marcos de ventana esmerilados, miniaturas en vivo y profundidad compuesta por GPU que hicieron del 'a través del cristal' el vocabulario estándar del sistema operativo.
Marcos esmerilados / Reflejos y brillos / Miniaturas en vivo / Profundidad compuesta por GPU
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メトロ / 2010–2015 / Estilo / Microsoft UI
El lenguaje plano de Windows Phone dio el papel protagonista a la tipografía en lugar de a los iconos. Tipografía grande, live tiles de color plano y composiciones que se salen del borde de la pantalla trasplantaron a la interfaz la claridad de la señalética de transporte, y abrieron la era flat antes que iOS 7.
La tipografía como protagonista / Tiles de color plano / Composiciones que desbordan la pantalla / El chrome eliminado
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ブラシドメタル / 1999–2007 / Estilo / Apple UI
Las ventanas de metal cepillado de iTunes y Safari: una rama esqueuomórfica que expresa el propósito de una aplicación a través del material, llevando la confianza del equipo profesional al escritorio.
Superficies de metal cepillado / Detalles a modo de remaches / Metáforas de equipo técnico / Gamas tonales de gris
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ヴォーティシズム / 1914–1918 / Estilo / Vanguardias
La vanguardia británica detonada en la revista BLAST: líneas diagonales de corte mecánico, tipografía roma y pesada y listas de blasts y blessings que convierten la tipografía en una declaración de guerra.
Líneas diagonales de corte mecánico / Tipografía roma y pesada / Las listas BLAST/BLESS / La dinámica del vórtice
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コブラ / 1948–1951 / Estilo / Vanguardias
Una vanguardia de posguerra que unió Copenhague, Bruselas y Ámsterdam. Levantando como bandera la franqueza del dibujo infantil y del arte popular, pintó criaturas de pincelada tosca en colores primarios y convirtió la desconfianza hacia el refinamiento en un estilo internacional.
La franqueza del dibujo infantil / Criaturas de pincelada tosca / Primarios en colisión / El rechazo de la planificación
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エミグレ / 1984–2005 / Estilo / Clasificación tipográfica
La revista y fundición que convirtió la tosquedad digital en estética en cuanto apareció el Mac: tipos bitmap, capas en colisión y una defensa de la dificultad en el centro de los debates del diseño de los noventa.
Tipografías bitmap / Capas en colisión / Un experimento por número / Desafíos a la legibilidad
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アメリカ近代ブックジャケット / 1940s–1950s / Estilo / Edición y publicación
El estilo de sobrecubierta que Lustig construyó en New Directions: sugerencia por signo y abstracción en lugar de ilustración, convirtiendo las cubiertas literarias en pequeñas obras modernas y elevando el diseño del libro estadounidense de posguerra.
Sugerencia abstracta del contenido / Composiciones de signo y forma / Rotulación manual con tipografía / Coherencia de colección
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恩地孝四郎の装幀 / 1910s–1950s / Estilo / Edición y publicación
Una encuadernación que trata la cubierta como una estampa por derecho propio y no como un marco donde meter una imagen. En lugar de ilustración figurativa se imprimen formas abstractas y planos de color, y las letras del título se colocan como una parte más de esa superficie.
Cubiertas armadas solo con formas abstractas y planos de color, sin ilustración figurativa / Las letras del título dibujadas a mano y no compuestas en tipos, sobre la misma superficie que la imagen / Pocos colores, con la forma hecha por planos superpuestos y sin línea de contorno / El color desnudo del papel dejado a la vista, con la imagen puesta directamente encima
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無印良品 / 1980– / Estilo / Branding contemporáneo
Un modo de dejar que el color crudo del material sea el acabado de un producto industrial. Papel sin blanquear, plástico sin colorear y madera sin teñir quedan como el exterior de la cosa, y el nombre del producto sale de esa superficie y pasa a una etiqueta colgante.
Papel sin blanquear y plástico translúcido sin colorear que dan su color al envase / Ni nombre ni marca impresos sobre el producto, con la denominación solo en la etiqueta colgante y en la del precio / Varias líneas de letra pequeña en la etiqueta colgante que explican el material y su elaboración / Publicidad que deja el producto pequeño, con un paisaje o el vacío ocupando casi todo el encuadre
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昭和モダン / 1920s–1930s / Estilo / Carteles publicitarios
El modernismo comercial del Japón de preguerra, tipificado por los carteles de Sugiura Hisui para Mitsukoshi y el metro: el Déco cruzado con el nihonga, la ciudad de la modern girl y una rotulación refinada dibujando el amanecer de la cultura de consumo.
Déco cruzado con nihonga / La ciudad de la modern girl / Rotulación estilizada / Grandes almacenes y transporte
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月份牌 / 1910s–1940s / Estilo / Carteles publicitarios
Imágenes publicitarias con calendario incorporado que florecieron en Shanghái. Mujeres en qipao dibujadas al carboncillo difuminado y a la acuarela vendían cigarrillos y cosméticos mientras marcaban la fecha, y esta pintura comercial de bellezas, mestiza de Oriente y Occidente, repintó la cultura visual de Asia oriental.
Piel suave de frotado y pintura / Bellezas en qipao / Calendario y producto juntos / Interiores entre Oriente y Occidente
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インドのカレンダー・アート / 1894– / Estilo / Estampa popular
Los dioses impresos en masa iniciados en la imprenta de Ravi Varma: mitología al óleo llevada a los hogares en oleografías, todavía impresa hoy como bazaar art que da forma a lo visual cotidiano de la India.
La frontalidad de los dioses / Sombreado y ornamento de estilo óleo / Color festivo saturado / Marcos de calendario y publicidad
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ティキ・スタイル / 1934–1960s / revival / Imaginario / Pop
La Polinesia que soñaron los bares y restaurantes estadounidenses. Tallas, bambú, antorchas y vasos de mai tai dieron estilo a un deseo de evasión de posguerra, y estos mares del Sur imaginarios conviene leerlos junto con su historia de préstamos tomados de las culturas del Pacífico.
Motivos de tallas tiki / Interiores de bambú y ratán / Antorchas y llamas / Vasos de cóctel tropical
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漫画の描き文字 / 1930s– / Estilo / Lettering
En el manga japonés los efectos de sonido, e incluso la sensación de silencio, se dibujan como imágenes, desde un don atronador hasta un shiin apagado. La rotulación a mano traduce la textura del sonido en peso y forma de línea, y disuelve dentro de la viñeta la frontera entre imagen y palabra.
El sonido dibujado como forma / Peso ajustado a la textura / Colocación que cruza las viñetas / Hasta el silencio escrito (shiin)
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黄金期・銀の時代のアメコミ / 1938–1970 / Estilo / Estilos de ilustración
Una gramática de la exageración salida de imprimir a cuatro colores sobre papel de periódico barato. Un contorno negro y grueso cerca cada forma, las superficies se llenan con primarios sobreimpresos y tramas de puntos, y tanto el movimiento como el sonido se dibujan como formas en sí mismas.
Un contorno negro, grueso y de ancho constante que cerca por igual figuras y fondos / Superficies llenas de primarios sobreimpresos y de una trama de puntos lo bastante gruesa para verse / Onomatopeyas rotuladas a mano en mayúsculas dentro de un estallido perfilado / Figuras que pisan fuera del marco de la viñeta, con líneas de velocidad trazadas en la dirección del movimiento
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リーニュ・クレール / 1929– / Estilo / Estilos de ilustración
El estilo de contorno uniforme que Hergé estableció en Tintín. Nada proyecta sombra y todos los elementos llevan el mismo peso de línea, un plano pictórico democrático cuya claridad se volvió estética y sigue fluyendo del cómic europeo a la ilustración de hoy.
Contornos de peso uniforme / La ausencia de sombra / Color plano / Fondo y figura tratados por igual
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トルコ共和国期ポスター / 1920s–1950s / Estilo / Gráfica regional
El estilo publicitario de la primera república, construido casi en solitario por İhap Hulusi: figuras planas, campos de color limpios y rotulación en alfabeto latino que funden la gráfica con la modernización del Estado.
Dibujo de figura plana / Campos de color limpios / La nueva escritura latina promovida / La modernización como tema
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キュビスム / 1907–1925 / Estilo / Vanguardias
Una revolución pictórica que liberó al objeto del punto de vista único y recompuso sobre un mismo plano las facetas vistas desde varios ángulos. Los planos fracturados y el color contenido de la fase analítica, junto con el collage de periódicos y la introducción de letras de la fase sintética, dieron al diseño gráfico del siglo XX su premisa fundacional: la superficie no es una ventana a la realidad, sino un campo de construcción.
Presentación simultánea de múltiples puntos de vista / Objetos descompuestos en planos / Gama contenida de tonos tierra y grises / Collage de papel de periódico y rotulación
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フォーヴィスム / 1904–1908 / Estilo / Vanguardias
Un movimiento efímero que separó el color de la representación del objeto y lanzó tonos puros como planos llanos sobre el lienzo. La propia pincelada asume el contorno, y la vecindad de los complementarios hace vibrar la superficie. Fue el punto de partida de todo diseño posterior que usa el color como dispositivo emocional.
Color puro recién salido del tubo / Complementarios en contacto directo / Fondo blanco dejado sin pintar / Pinceladas toscas que hacen de contorno
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オルフィスム / 1912–1914 / Estilo / Abstracción geométrica
Una abstracción que devolvió el color y el movimiento a la descomposición cubista y pintó la luz misma mediante anillos de contraste simultáneo. Los discos giratorios y el espectro descompuesto generan tiempo y vibración dentro de una superficie estática. Una de las primeras prácticas en traducir a la forma la teoría del contraste simultáneo del color.
Círculos concéntricos y discos giratorios / Matices ordenados según el espectro / Divisiones creadas por arcos que se cruzan / Contraste simultáneo del color
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レイヨニスム / 1912–1914 / Estilo / Vanguardias
Una abstracción rusa que declaró pintar no los objetos mismos, sino el cruce de los rayos de luz que reflejan. Haces de líneas agudas corren en diagonal y se intersecan, y el objeto se disuelve en un patrón de interferencia luminosa. Marcó el punto en que la abstracción rusa se independizó del Cubismo.
Haces de líneas agudas en diagonal / Planos formados por el cruce de líneas / Desaparición del contorno del objeto / Superposición de una paleta limitada
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ピュリスム / 1918–1925 / Estilo / Movimientos de diseño moderno
Un movimiento que atacó la deriva decorativa del cubismo y pidió volver a formas propias de la era de la máquina. Pinta objetos-tipo estandarizados como botellas, copas y guitarras dentro de un orden de horizontales y verticales y con un color contenido. A través de la revista L'Esprit Nouveau se convirtió en norma de la arquitectura y el grafismo modernos.
Siluetas de objetos cotidianos estandarizados / Composición basada en horizontales y verticales / Número contenido de colores / Líneas de contorno de formas superpuestas
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クロワゾニスム / 1888–1895 / Estilo / Arte fin de siglo
Una manera de pintar que toma su nombre de los tabiques del esmalte alveolado: campos planos de color encerrados por gruesas líneas de contorno. Llevó al óleo la mirada del ukiyo-e y de la vidriera, renunciando al volumen del claroscuro para colocar los colores tal como los guarda la memoria. La técnica que preparó la planitud del cartel.
Líneas de contorno gruesas y oscuras / Campos de color planos sin sombreado / Formas simplificadas con fin decorativo / Coloreado según el color recordado
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ナビ派 / 1888–1900 / Estilo / Arte fin de siglo
Un grupo de pintores que se llamaban a sí mismos profetas y partieron de la declaración de que un cuadro es, en esencia, una superficie plana cubierta en un cierto orden. Extendieron el interior y la vida cotidiana al panel decorativo, la litografía, la ilustración de libros y la escenografía, disolviendo la frontera entre bellas artes y artes aplicadas.
Composición concebida como panel decorativo / Inversión entre motivo y fondo / Armonía de medios tonos apagados / Temas de interiores y vida cotidiana
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新印象主義 / 1886–1900 / Estilo / Abstracción geométrica
Un método que sustituyó la intuición impresionista por la teoría óptica, alineando puntos de color puro sin mezclar para que se fundan en la retina. La disciplina del divisionismo y del puntillismo abordó por adelantado los mismos problemas que la trama de semitonos, el mosaico y la construcción de imágenes por píxeles.
Puntos colocados a intervalos regulares / Vibración por yuxtaposición de complementarios / Colores puros sin mezclar / Efecto de marco con una orla de puntos
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象徴主義 / 1886–1910 / Estilo / Arte fin de siglo
Un movimiento internacional que buscó hacer visible la interioridad mediante formas y colores que sugieren el sueño, el mito y la idea, en lugar de describir el mundo exterior. Contornos difusos, ojos cerrados, plantas y emblemas ornamentalizados se disponen como presencias que nunca explicitan su significado. Creó el vocabulario del cartel y de la decoración del libro del fin de siglo.
Temas de sueño y mito / Contornos que se disuelven en lo difuso / Plantas y emblemas ornamentalizados / Gama de colores profunda y apagada
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社会主義リアリズム / 1932–1988 / Estilo / Grabado y movimientos sociales
Un realismo instituido en 1934 como estilo oficial del Estado, que representa de forma idealizada a obreros y dirigentes. Rechazó el experimento de vanguardia en favor de una imaginería legible para todos y repitió el relato del régimen mediante puntos de vista bajos, multitudes en marcha y la luz de un futuro radiante. Importante como caso raro en que un Estado decretó un estilo.
Figuras de obreros heroizadas / Composición monumental en contrapicado / Piel saludable y luz brillante / Multitudes que avanzan
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レトリスム / 1946–1970s / Estilo / Tipografía experimental
Un movimiento nacido en París que liberó a la letra de su función de transportar significado y consideró el sonido y la forma mismos como material de la obra. De las superficies cubiertas de caracteres ilegibles a la hipergrafía de signos que proliferan y a la inscripción directa sobre la película cinematográfica, amplió el experimento de tratar la letra como materia.
Superficies cubiertas de caracteres ilegibles / Mezcla de escritura a mano y tipografía / Hipergrafía de signos que proliferan / La letra tratada como material pictórico
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シチュアシオニスト・グラフィックス / 1957–1972 / Composición / Grabado y movimientos sociales
La práctica del détournement: apropiarse de imágenes existentes de la publicidad, el cómic y el cine y sustituir solo el texto de los bocadillos para invertir su sentido. Ese gesto de traicionar la imagen dominante desde dentro, sin coste de producción, conduce en línea recta al culture jamming posterior y a los memes de internet.
Imágenes apropiadas con textos sustituidos / Viñetas de cómic y bocadillos / Largas leyendas teóricas / Textura de reproducción tosca
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アンフォルメル / 1945–1960 / Estilo / Pintura abstracta de posguerra
Una abstracción europea de posguerra que rechazó tanto la composición geométrica como la figuración e hizo de la materia y de las huellas del acto la superficie misma. La pintura amontonada en capas gruesas, los arañazos, las manchas y los desgarros presentan un estado anterior a la forma. Es la fuente de todo diseño que antepone la materialidad del material. Al mirar esos mismos cuadros desde la velocidad del gesto se los llama tachismo, y al mirarlos desde su lado lírico se los llama abstracción lírica, de modo que conviven varios nombres para caras distintas de una misma pintura.
Huellas de empaste y arañazos / Manchas que no llegan a ser forma / Gama de tierras y cenizas / Desgarros y exposición del soporte
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タシスム / 1945–1960 / Estilo / Pintura abstracta de posguerra
Una abstracción europea que toma su nombre de la tache, la mancha, y da el papel principal al azar del toque y del goteo. Abandona la composición planificada para que sea la velocidad con que la pintura se posa y fluye la que ordene la superficie. Dentro del Art Informel es el nombre que subraya la rapidez del gesto.
Acumulación de manchas y goteos / Trazos de gesto veloz / Disposición sin centro / Contraste con las reservas de fondo blanco
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スパツィアリズモ / 1947–1968 / Estilo / Vanguardia italiana
Un movimiento italiano que rasgó y perforó el lienzo para abrir la pintura de la ilusión bidimensional al espacio real. La oscuridad tras el corte aparece como profundidad verdadera y el propio soporte se convierte en la obra. El precedente que hizo del acto de romper la superficie de un material un lenguaje formal.
Cortes y perforaciones en el lienzo / Superficies pintadas de un solo color / Oscuridad que asoma tras los cortes / Presentación del soporte mismo
IndexStyle no reúne cualquier término de diseño. Una entrada independiente debe describir un lenguaje visual reconocible, reproducible y distinguible de los vecinos. Criterio editorial