Un diccionario de estilos de diseño, escrito a partir de las obras mismas.
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| Términos | 598 |
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Busca por estilo o describe lo que quieres crear. Los nombres tienen prioridad; el propósito, el efecto y el medio añaden alternativas.
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メタルハート / 1995–2004 / Estilo / Estilos de interfaz
Los primeros programas de 3D dieron a este estilo de fin de milenio su cromo, su metal líquido, sus biseles agresivos y sus destellos de lente. Vestido de imaginería techno y de ciencia ficción, reinó en los flyers rave y en las revistas de videojuegos hacia el Y2K.
Cromo de metal líquido / Biseles agresivos / Destellos de lente / Tipografía techno y sci-fi
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シュルレアリスム / 1924–1950s / Estilo / Vanguardias
El movimiento que forzó a los objetos de la realidad a encuentros imposibles bajo la lógica del sueño y el inconsciente. El dépaysement se extendió de la pintura a la fotografía, el cine y la publicidad como gramática de la contigüidad imposible.
Dépaysement / Perspectiva de sueño / Objetos transformados / Precisión al servicio del absurdo
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ソ連映画ポスター / 1924–1932 / Estilo / Gráfica regional
Los carteles de cine de la era revolucionaria que los hermanos Stenberg construyeron en litografía: rostros gigantes de aire fotomontado, letras que se precipitan y perspectiva violentamente exagerada traduciendo el movimiento cinematográfico a una hoja de papel.
Rostros gigantes / Rotulación que se precipita / Perspectiva exagerada / Color litográfico plano
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アトリエ・ポピュレール / May–June 1968 / Estilo / Grabado y movimientos sociales
En la revuelta parisina de Mayo del 68 los estudiantes ocuparon la escuela de bellas artes y pusieron en marcha su taller de estampación. Cada noche salían de la prensa serigrafías a una tinta, figuras simples y consignas declarativas bajo reglas de anonimato, prohibición de venta y pegada callejera, que acabaron siendo el prototipo del grafismo de protesta.
Serigrafía a una tinta / Figuras simplificadas / Consignas declarativas / Producción masiva anónima
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デヴィェトシル / 1920–1931 / Estilo / Edición y publicación
Teige dio al grupo de vanguardia checo su poema visual. Al componer fotografía, tipografía y signo como si fueran verso, esta vertiente lírica del constructivismo hizo de la Praga de entreguerras un laboratorio del diseño de libros.
Poemas visuales / Fotografías fundidas con la tipografía / Geometría usada líricamente / Encuadernación constructivista
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旅行ポスターの黄金期 / 1890s–1930s / Estilo / Carteles publicitarios
Los carteles turísticos litografiados con que competían ferrocarriles y navieras: paisajes de destino idealizados, rotulación ornamental y orgullosos nombres de ruta inventando el viaje mismo como imagen del deseo.
Paisajes idealizados / Color litográfico plano / Rotulación ornamental / Insignias de ferrocarriles y navieras
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パルプ雑誌の表紙 / 1920s–1950s / Estilo / Edición y publicación
Las revistas de ficción impresas en papel de pulpa barato competían por la cubierta más sensacionalista. El óleo melodramático, el instante del peligro y los logotipos que gritan forjaron el lenguaje visual de la ciencia ficción, el terror y el crimen, y de ahí pasó al libro de bolsillo y al cómic.
Óleo melodramático / El instante del peligro / Logotipos que gritan / Sensacionalismo en colores primarios
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ペンギン・ブックスの表紙 / 1935– / Estilo / Edición y publicación
De las bandas tricolores de las primeras cubiertas a las reglas de composición de Tschichold y a la retícula de Marber, Penguin reinventó una y otra vez la cubierta como sistema de diseño. El libro de bolsillo se convirtió así en un manual del diseño moderno.
Bandas codificadas por color / Reglas de composición rigurosas / La retícula de Marber / Coherencia como serie
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フェスティバル様式 / 1951–1950s / Estilo / Diseño público
El modernismo luminoso de la Gran Bretaña de posguerra difundido desde el recinto del festival de 1951: patas finas, patrones moleculares y ligeras letras caligráficas convirtiendo el optimismo posterior a la austeridad en lenguaje visual nacional.
Patas finas, estructuras ligeras / Patrones de moléculas y cristales / Rotulación caligráfica ligera / Color festivo
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企業モダニズム / 1950s–1970s / Estilo / Branding contemporáneo
La edad de oro de la identidad corporativa establecida por Rand, Chermayeff y sus pares: marcas geométricas, manuales de normas reticulados y aplicación disciplinada hablando por las corporaciones en el lenguaje abstracto del modernismo.
Marcas geométricas abstractas / Manuales de normas / Disciplina de aplicación reticular / La fuerza de un solo color
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ITC様式 / 1970s–1980s / Estilo / Clasificación tipográfica
La Nueva York de la fototipografía produjo un estilo de alturas de x enormes y composiciones muy apretadas. La tipografía conceptual de Lubalin y la revista U&lc pusieron las letras en escena como imágenes y dieron su rostro a la época.
Enormes alturas de x / Composición apretada sin tocarse / Swashes y ligaduras en escena / Las letras como imagen
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メキシコ68 / 1966–1968 / Estilo / Diseño público
La identidad olímpica que Wyman construyó para Ciudad de México: líneas concéntricas que irradian del logotipo hacia sedes, uniformes y sellos, fundiendo el Op art con el arte popular y envolviendo una ciudad entera en imaginería pulsante.
Líneas concéntricas radiantes / Vibración Op art / Fusión con el arte popular / Despliegue a escala de ciudad
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ブルーノート・スタイル / 1955–1967 / Estilo / Gráfica musical
Reid Miles produjo portada tras portada para el sello de jazz con fotografía monocroma, impresión a dos tintas y tipografía recortada con audacia. La improvisación dentro de la restricción acabó siendo la traducción gráfica del propio jazz.
Fotografías monocromas granuladas / Economía a dos tintas / Encuadres audaces / Composiciones tipográficas improvisadas
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ファクトリー・レコーズ / 1978–1992 / Estilo / Gráfica musical
En el sello de Mánchester, Saville hizo portadas que se niegan a explicar la música. Cartas de color industriales, pinturas clásicas y diagramas de ondas tomados en préstamo convirtieron en estilo el vacío inteligente del post-punk.
La negativa a explicar / Imaginería prestada de otros campos / Tipografía contenida / Los números de catálogo como institución
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アングラ演劇ポスター / 1965–1975 / Estilo / Gráfica regional
Yokoo Tadanori y sus pares imprimieron los carteles del Teatro de Situación y del Tenjō Sajiki. En ellos chocan ukiyo-e, kitsch y psicodelia con un exceso que el mundo descubrió como revuelta contra el modernismo.
Ukiyo-e chocando con el kitsch / Serigrafía fluorescente / Soles nacientes e imaginería Shōwa detornados / La estética del exceso
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シティポップのイラスト / 1979–1989 / 2010s revival / Estilo / Gráfica musical
Hiroshi Nagai y Eizin Suzuki llenaron las portadas de disco de cielos sin nubes, piscinas, palmeras y horizontes planos. El vaporwave llevó después ese paisaje de resort urbano, hecho del anhelo del Japón preburbuja, al imaginario compartido del mundo.
Azul sin nubes y piscinas / Palmeras y horizontes / Superficies planas a aerógrafo / La ausencia de personas
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ACT UPのグラフィック / 1987–1990s / Estilo / Grabado y movimientos sociales
La estrategia visual del movimiento de acción directa frente a la crisis del sida. El triángulo rosa de SILENCE=DEATH, una claridad arrebatada a la gramática de la propia publicidad y el principio de libre reproducción forjaron un grafismo activista tan potente como los anuncios a los que se enfrentaba.
El triángulo rosa invertido / Gramática publicitaria incautada / Tipografía declarativa / Reproducción libre
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エアブラシ・イラストレーション / 1970s–1980s / Técnica / Estilos de ilustración
El aire comprimido deposita degradados sin junta visible, y sobre ellos se construyó la edad de oro de la ilustración comercial, con sus reflejos cromados, su brillo húmedo y su piel idealizada. Antes de lo digital, eso era lo que significaba una superficie perfecta.
Degradados sin costuras / Cromo y reflejos / Destellos en estrella / Tersura idealizada
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アイソメトリック・ピクセルアート / 1994– / Estilo / Técnicas de imagen digital
Ciudades de píxeles sin fin en vista oblicua sin punto de fuga. Los pixoramas de eBoy establecieron el modo, exportando la proyección isométrica de los videojuegos a la imprenta y la publicidad como lenguaje gráfico.
Vista aérea isométrica / Sin punto de fuga / Edificios modulares / Densidad que llena la pantalla
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クラックトロ / 1980s-1990s / Estilo / Arte digital
Una pantalla breve enganchada al principio de un programa pirateado, a modo de tarjeta de presentación del grupo. Un nombre de grupo enorme, texto que se desplaza sin fin y una tanda de saludos convirtieron la pantalla del ordenador doméstico en un escenario.
Texto que se desplaza sin fin de un lado a otro de la pantalla / Bandas de color corriendo por detrás / Un nombre de grupo enorme fijado en el centro / Una tanda de saludos que nombra a otros grupos
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ベクタースキャン / 1979–1985 / Estilo / Representación técnica
Imágenes de videojuego trazadas línea a línea por el haz de electrones de un monitor vectorial. Los wireframes luminosos suspendidos en el vacío negro tenían una tensión que definió cómo imaginaba el futuro el arcade primitivo.
Wireframes luminosos / Vacío negro / Líneas de luminosidad uniforme / Tensión geométrica
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Flash黄金期のウェブ / 1998–2010 / Estilo / Estéticas de internet
Contornos vectoriales gruesos, metamorfosis interpoladas y juego de cursor en las splash pages: la década en que Flash dio poder expresivo a los individuos y convirtió la web en una sola obra animada.
Contornos vectoriales gruesos / Transformación por interpolación / Splash pages / Juego que sigue al cursor
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LCDゲームの様式 / 1980–1991 / Estilo / Retro digital
Las pantallas de cristal líquido de segmentos fijos de Game & Watch y sus parientes. El movimiento había que contarlo con un puñado de poses grabadas de antemano, y ese arte de fotogramas, superpuesto a un fondo impreso, produjo una imagen que no se parece a ninguna otra.
Figuras de segmentos fijos / Dos capas sobre fondos impresos / Movimiento a saltos de fotograma / Carcasas plateadas y la cruceta
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ANSIアート / 1985–1997 / Estilo / Lettering
Pantallas de acceso y packs artísticos de grupo dibujados en el modo de texto de 16 colores de la era BBS. El sombreado con caracteres de bloque y la competencia entre grupos hicieron la cumbre de la decoración de pantalla anterior a la web.
Modo de texto de 16 colores / Caracteres de bloque sombreados / Firmas de grupos artísticos / El formato de la pantalla de acceso
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ターミナルUI / 1970s– / Estilo / Estilos de interfaz
La estética del terminal: caracteres monoespaciados de fósforo sobre negro. La estela verde del VT100 se volvió la imagen primigenia del rostro del ordenador, repetida del cine hacker a las herramientas CLI modernas.
Un solo color de fósforo sobre negro / La retícula monoespaciada / Un cursor parpadeante / Scanlines y resplandor
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iモード絵文字 / 1998-1999 / Estilo / Sistemas de signos
Ciento setenta y seis pictogramas que distinguen caras, tiempo atmosférico y objetos solo por la disposición de los puntos dentro de una retícula de 12×12. Shigetaka Kurita los dibujó para el i-mode de NTT DOCOMO, y el MoMA conserva el conjunto original.
Figuras que caben en una retícula de 12×12 / Formas hechas de masa y no de línea / Colocados dentro del texto al tamaño de una letra / Caras, tiempo atmosférico y signos con un mismo grano
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ジェネラティブアート / 1965- / Técnica / Arte digital
Una manera de trabajar en la que quien firma escribe solo la regla y el mecanismo de azar, y deja el trazo a la máquina. Como en los dibujos de plóter de Nees, el resultado se muestra en varias variaciones nacidas de una sola regla.
Un único elemento simple repetido hasta llenar el campo / Variaciones de una misma regla puestas una junto a otra / Una repetición que se desvía poco a poco en ángulo y posición / Una densidad y una precisión que ninguna mano alcanza
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パウエル・ペラルタのデッキ図像 / 1980s / Estilo / Estilos de ilustración
Imágenes que llenan todo el envés de una tabla con un solo emblema. Huesos, calaveras y dragones de contorno grueso, puestos sobre la tabla como bandera de un equipo a sabiendas de que el roce los borrará.
Un solo emblema llenando el envés de la tabla / La figura sostenida en simetría sobre el centro / Contorno negro y grueso sobre color plano / Una heráldica hecha de huesos y calaveras
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アナログホラー / 2015– / Imaginario / Estéticas de internet
Género de vídeo nacido en la red que construye el miedo con la degradación del VHS, los formatos de emisión de emergencia y el tono del cine educativo. Al invertir los signos de confianza de la radiodifusión pública, hace que el propio formato sea lo que asusta.
Formatos de emisión de emergencia / Degradación VHS simulada / La voz del cine educativo / Tachaduras al estilo censor
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コテージコア / 2018– / Imaginario / Estéticas de internet
La estética de internet que idealiza la casita de campo, la artesanía y el pan recién hecho: luz natural suave y textura hecha a mano que reconstruyen lo pastoral como reacción a la fatiga digital.
Luz natural suave / Textura artesanal / Flores silvestres y pan casero / Lo premoderno idealizado
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カワイイ / 1970s– / Imaginario / Pop
La estética japonesa de contornos redondos, ojos grandes, tonos pastel y laxitud que despierta el impulso de proteger. Desde la caligrafía de las adolescentes y los fancy goods suavizó la superficie de toda una sociedad, de la señalética pública a las mascotas corporativas.
Rostros de círculos y vacío / Ojos grandes, bocas omitidas / Suavidad pastel / Laxitud e indefensión
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ローブロウ / 1979– / Estilo / Estilos de ilustración
Pintura de fuera del museo, criada entre hot rods, cómics, tatuajes y películas de serie B. Plasma la memoria pop con una técnica al óleo minuciosa, y la revista Juxtapoz le dio casa bajo el nombre de Pop Surrealism.
Iconografía de la cultura pop / Técnica clásica precisa / Humor inquietante / Heráldica nacida en la calle
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カセット・フューチャリズム / 1977–1990s / retro revival / Imaginario / Visiones del futuro
El futuro tal como lo imaginaron los años ochenta, hecho de tubos de rayos catódicos, botones físicos, papel térmico y plástico blanco de aristas rectas. Su pragmatismo mate se reivindica hoy como la contrapropuesta a la ciencia ficción sin costuras.
CRT y botones físicos / Plástico blanco de aristas rectas / Pantallas de matriz de puntos / Pragmatismo mate
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ヒプノシス / 1968–1983 / Estilo / Gráfica musical
El estudio de Thorgerson y Powell llevó a la funda de disco un surrealismo fotográfico capaz de escenificar un apretón de manos en llamas o un cerdo a la deriva en el cielo. La fotografía trucada anterior al CGI definió qué aspecto tiene la música cuando sueña.
Surrealismo fotográfico / Efectos prácticos y retoque / Enigmas que rehúsan explicación / La completitud del cuadrado
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アメリカン・トラディショナル / 1900s– / Estilo / Estilos de tatuaje
El estilo clásico del tatuaje americano se construye con contornos negros rotundos, una lista corta de pigmentos e imágenes de repertorio como el ancla, la rosa y la golondrina. La cultura marinera y la copia de láminas flash estandarizaron un lenguaje gráfico que se lleva sobre la piel.
Contornos negros rotundos / Paleta limitada de rojos y verdes / Repertorio de anclas, rosas y golondrinas / Reproducción por láminas flash
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和彫 / Edo period– / Estilo / Estilos de tatuaje
El tatuaje japonés tomó su impulso de los héroes del Suikoden de Kuniyoshi y talla un relato que cubre toda la espalda y se extiende por el cuerpo. Los fondos de olas y nubes envuelven cada figura en un marco, y el cuerpo entero se vuelve un solo ukiyo-e.
Composición narrativa a espalda completa / Marco de olas y nubes / Imaginería derivada del ukiyo-e / Flujo diseñado sobre el cuerpo
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テレテキスト・アート / 1974–2012 / revival / Estilo / Lettering
Arte de pantalla hecho dentro del texto emitido por antena, un mosaico de 40 por 24 caracteres con ocho colores fijos. La abstracción extrema de los mapas del tiempo y las páginas de noticias de Ceefax revive hoy como un clásico de la restricción.
Mosaico de ocho colores / El marco de 40x24 / Pseudocurvas hechas de bloques / El aspecto de la infraestructura televisiva
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紙幣のギヨシェ / 18th century– / Técnica / Diseño público
El estilo del billete en que las curvas de guilloché torneadas y los retratos grabados rechazan la falsificación mientras hacen visible el crédito. La Educational Series estadounidense de 1896 elevó el billete a obra maestra alegórica.
Curvas continuas de guilloché / Retratos grabados en talla dulce / Finos fondos de torno geométrico / Jerarquías de denominación
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蔵書票 / 15th century– / Estilo / Edición y publicación
Pequeña estampa de propiedad pegada en la guarda de un libro. Desde Durero, los grabadores han tallado en unos pocos centímetros heráldica, alegoría y la imagen exacta que el coleccionista tiene de sí, una gráfica privada donde la cultura del libro se cruza con el grabado.
La fórmula EX LIBRIS / Heráldica y alegoría / Grabado miniaturista preciso / La imagen de sí del propietario
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トランプの意匠 / 15th century– / Estilo / Juegos y naipes
El diseño de 52 naipes pulido por siglos de uso: figuras de doble cabeza, la semiótica de los palos, patrones de reverso repetidos. El desgaste y el reconocimiento produjeron una completitud que es también la prehistoria del diseño de UI.
Figuras de doble cabeza / Signos de los palos / Índices en las esquinas / Reversos de patrón repetido
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タロットの図像 / 15th century– / Estilo / Juegos y naipes
De los fondos dorados de los Visconti, pasando por las xilografías de Marsella, a las escenas narrativas del Waite-Smith: la alegoría sistematizada en 78 cartas. Su apertura a la relectura sigue atrayendo a los diseñadores.
Alegorías de los Arcanos Mayores / Figuras y atributos estandarizados / Marco, número y título / Signos abiertos a la relectura
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家紋 / Heian period– / Estilo / Sistemas de signos
El sistema japonés de emblemas que geometriza plantas, animales y objetos solo con compás y regla. Unas veinte mil composiciones diseñadas en inversión de blanco y negro consumaron la marca escalable siglos antes del diseño de logotipos.
Geometría dentro del círculo / Equilibrio en la inversión blanco-negro / Abstracción extrema de la naturaleza / Construcción a compás y regla
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西洋紋章学 / 12th century– / Estilo / Sistemas de signos
El sistema armorial europeo nació de la necesidad de distinguir a un hombre de otro en el campo de batalla. La descripción exacta en la lengua del blasón, la regla de un juego limitado de esmaltes y una gramática de particiones y combinaciones suman un sistema de diseño que lleva ochocientos años funcionando.
Esmaltes de colores limitados / La gramática de las particiones del escudo / Describibilidad en el blasón / Poses animales estilizadas
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篆刻 / Qin dynasty– / Técnica / Tradiciones caligráficas
El arte del sello en Asia Oriental: escritura sigilar tallada en piedra, compuesta en unos centímetros cuadrados mediante la inversión de rojo y blanco (zhuwen y baiwen). Presente en la pintura como firma, perfeccionó el diseño dentro del pequeño cuadrado.
Inversión rojo-blanco / Diseño lineal de la escritura sigilar / Composición en centímetros / La textura de la piedra tallada
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星図の様式 / 17th–19th century / Estilo / Diagramas y esquemas
El atlas celeste barroco que superpone la mitología de las constelaciones a la observación. La Harmonia Macrocosmica de Cellarius marca la cima de una época en que el diagrama científico podía ser también arte decorativo.
Figuras míticas sobre las estrellas / Estructura celeste concéntrica / Coloreado en oro y azul / Cartelas ornamentadas
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解剖図の様式 / 1543– / Estilo / Diagramas y esquemas
El estilo que estableció la Fabrica de Vesalio: cuerpos musculados posando en paisajes. La convivencia de precisión científica y puesta en escena teatral rigió durante siglos la gramática de la lámina anatómica.
Figuras anatómicas en pose / Fondos de paisaje / Números y líneas de referencia / Precisión de xilografía y calcografía
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ボタニカルアート / 16th century– / Estilo / Ilustración naturalista
La tradición del retrato de plantas que sostiene a la vez precisión científica y belleza decorativa. Las rosas de Redouté, en grabado punteado coloreado a mano, establecieron como estilo la elegancia a través de la exactitud.
Una sola planta sobre blanco / Detalles de disección añadidos / La suavidad del grabado punteado / Color transparente a mano
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ポルトラーノ海図 / 13th–17th century / Estilo / Diagramas y esquemas
Carta náutica medieval de trabajo, surcada por líneas de rumbo radiales. Sobre la vitela se suceden con precisión las costas y los topónimos mientras banderas y monstruos llenan el agua vacía, de una época en que la utilidad de un mapa y su ornamento aún no se habían separado.
Líneas de rumbo radiantes / Topónimos perpendiculares a la costa / El soporte de vitela / Banderas y monstruos como ornamento
IndexStyle no reúne cualquier término de diseño. Una entrada independiente debe describir un lenguaje visual reconocible, reproducible y distinguible de los vecinos. Criterio editorial