Estilos históricos
Sobre todo vocabularios de arquitectura e interiores cuyo nombre es, sin más, el del periodo que los produjo. A la mayoría los desenterró y revivió una época posterior, de modo que tuvieron una segunda vida.
Entrada del diccionario
- Art Deco 1920s–1930s / Estilo
Escenifica el lujo urbano con geometría repetida y brillo metálico.
- Art Nouveau 1890s–1910s / Estilo
Funde letras, figuras y ornamento en una sola línea fluida de inspiración vegetal.
- Gothic 12th–16th century / Estilo
Convoca misterio, sobrecogimiento y permanencia mediante la verticalidad y el ornamento oscuro.
- Palladianism 1550s– / 17th–18th century revival / Estilo
De la Antigüedad romana, Palladio destiló una fórmula de villa hecha de proporción, frente de templo y simetría estricta. Sus Cuatro Libros la llevaron a Gran Bretaña y a América, donde se convirtió en el rostro correcto por excelencia de la arquitectura pública.
- Baroque 1600–1750 / Estilo
El estilo de arte total que atrae al espectador con óvalos, superficies curvas, luz dramática y ornamento abundante, tratando arquitectura, escultura, pintura y urbanismo como un único espectáculo escenificado de poder y fe.
- Rococo 1730s–1770s / Estilo
Volvió la grandeza barroca hacia la intimidad del interior: curvas de concha, colores pálidos y ornamento asimétrico componiendo un espacio social ligero. Uno de los primeros estilos en que la decoración se emancipó de la arquitectura para tomar la delantera.
- Beaux-Arts 1830s–1920s / Estilo
La síntesis académica de lo clásico enseñada en la École des Beaux-Arts: grandes ejes, ornamento escultórico y secuencia ceremonial sobre el hierro y el vidrio modernos, dando a la ciudad moderna su rostro público: estaciones, museos, bancos.
- Sukiya Style 16th century– / Estilo
El estilo residencial ligero e informal nacido de la estética del té: pilares esbeltos, madera con corteza, muros de tierra y la luz de los shōji, que hacen de la naturaleza del material y del espacio vacío la calidad de la estancia. Katsura se volvió lugar de peregrinación del modernismo.
- Renaissance 14th–16th century / Estilo
Movimiento que redescubrió la proporción antigua y el cuerpo humano y fijó las tres dimensiones sobre el plano mediante la perspectiva lineal. Las matemáticas se convirtieron en lengua común de la pintura y la arquitectura, y aquí quedaron establecidas las normas de los cinco siglos siguientes, la simetría, los órdenes clásicos y la proporción áurea.
- Neoclassicism 1760s–1830s / Estilo
Movimiento que, como reacción al exceso decorativo del Rococó y estimulado por las excavaciones de Pompeya, volvió a la sencillez de la Antigüedad. El contorno es duro, el color está contenido y el tema predica la virtud cívica. Los Estados del periodo revolucionario eligieron este estilo como su propio rostro.
- Gothic Revival 1740s–1900s / Estilo
Movimiento que volvió a elegir deliberadamente el arco apuntado y la verticalidad medievales, en objeción a la industrialización y al clasicismo. No fue mera nostalgia. Creó la idea de que elegir un estilo es sostener una tesis sobre la moral y el carácter nacional.
- Ancient Egyptian Art c. 3000–30 BCE / Estilo
El arte del antiguo Egipto representó realeza, divinidad y vida de ultratumba como un orden duradero mediante escala jerárquica, figuras de vista compuesta, registros horizontales y poses muy repetibles.
- Classical Greek Art c. 480–323 BCE / Estilo
El arte griego clásico ordenó cuerpos observados según proporción ideal y equilibrio, y usó contrapposto, expresión serena y movimiento controlado para presentar ciudadanos, dioses y héroes como normas armónicas.
- Roman Art c. 509 BCE–476 CE / Estilo
El arte romano absorbió formas griegas, etruscas y provinciales y unió retrato individualizado, relieve histórico continuo, arquitectura y pintura mural con ascendencia, vida cívica y poder imperial.
- Byzantine Art c. 330–1453 / Estilo
El arte bizantino separó la presencia sagrada del espacio cotidiano mediante frontalidad, escala jerárquica, fondos dorados, luz no naturalista y tipos de icono repetibles en iglesias, mosaicos y tablas.
- Romanesque c. 1000–1150 / Estilo
El arte románico unió peregrinación y cultura monástica con muros gruesos, arcos de medio punto, bóvedas de cañón y masas claras, integrando figuras apocalípticas alargadas en portadas y capiteles de iglesias.
- Mannerism c. 1520–1600 / Estilo
El manierismo dominó proporción, perspectiva y equilibrio del Alto Renacimiento y después los alteró deliberadamente mediante cuerpos alargados, giros complejos, profundidad comprimida y color frío y antinatural.
- Deco-Luxe early–late 1980s / Estilo
Una recuperación de los años ochenta que vuelve a conectar Art Déco y Streamline Moderne con riqueza, finanzas, hoteles y consumo nocturno. Es más oscura y brillante que su época de origen y usa metal y espejos para escenificar el éxito mismo.
- Decoplex early 1990s– / Estilo
Una tercera ola de recuperación Déco que mezcla Hollywood dorado, aviación temprana y memoria de murales WPA en la arquitectura de ocio y los gráficos comerciales de los noventa. Es más luminosa, dimensional y narrativa que Deco-Luxe.
- Gay Nineties Revival late 1960s–late 1970s / Estilo
Una recuperación de finales de los sesenta y los setenta de tiendas, habitaciones y rotulación de la década de 1890 como nostalgia popular cálida. Más acogedora que el diseño victoriano histórico, reúne latón, madera medio oscura, helechos, falso vidrio Tiffany y letras antiguas alrededor de comida y ocio.
- Renaissance Revival early–late 1990s / Estilo
Una recuperación de los noventa en la que ferias renacentistas, ediciones de Shakespeare, cine fantástico, estilismo de pasarela y ropa formal reescenificaron referencias renacentistas, isabelinas, medievales y de cuento con anacronismo deliberado. Crea un pasado rico al que puede entrar el visitante actual.
- Egyptian Revival late 18th–19th century / Estilo
Un estilo de finales del siglo XVIII y del XIX que trasladó la arquitectura y el ornamento del antiguo Egipto a monumentos, cementerios, teatros y muebles modernos. Ordena obeliscos, portadas en forma de pilono, capiteles de papiro y loto y discos solares alados en composiciones pesadas y simétricas.
- Richardsonian Romanesque 1870s–1890s / Estilo
Un estilo estadounidense de finales del siglo XIX que rehízo el arco románico mediante mampostería rugosa, huecos profundos, torres asimétricas y volúmenes bajos y extendidos. El peso de la piedra y la sombra, más que la decoración aplicada, dan fuerza pública al edificio.
- Second Empire 1852–1880s / Estilo
Un estilo decimonónico nacido en la arquitectura pública del Segundo Imperio francés y extendido a ayuntamientos, hoteles y viviendas. El tejado abuhardillado encierra una planta útil, mientras buhardillas, pabellón central, cornisa con ménsulas y sillares de esquina convierten esa altura en prestigio urbano.