Un diccionario de estilos de diseño, escrito a partir de las obras mismas.
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| Términos | 776 |
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Busca por estilo o describe lo que quieres crear. Los nombres tienen prioridad; el propósito, el efecto y el medio añaden alternativas.
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メタルハート / 1995–2004 / Estilo / Estilos de interfaz
Los primeros programas de 3D dieron a este estilo de fin de milenio su cromo, su metal líquido, sus biseles agresivos y sus destellos de lente. Vestido de imaginería techno y de ciencia ficción, reinó en los flyers rave y en las revistas de videojuegos hacia el Y2K.
Cromo de metal líquido / Biseles agresivos / Destellos de lente / Tipografía techno y sci-fi
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シュルレアリスム / 1924–1950s / Estilo / Vanguardias
El movimiento que forzó a los objetos de la realidad a encuentros imposibles bajo la lógica del sueño y el inconsciente. El dépaysement se extendió de la pintura a la fotografía, el cine y la publicidad como gramática de la contigüidad imposible.
Dépaysement / Perspectiva de sueño / Objetos transformados / Precisión al servicio del absurdo
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ソ連映画ポスター / 1924–1932 / Estilo / Gráfica regional
Los carteles de cine de la era revolucionaria que los hermanos Stenberg construyeron en litografía: rostros gigantes de aire fotomontado, letras que se precipitan y perspectiva violentamente exagerada traduciendo el movimiento cinematográfico a una hoja de papel.
Rostros gigantes / Rotulación que se precipita / Perspectiva exagerada / Color litográfico plano
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アトリエ・ポピュレール / May–June 1968 / Estilo / Grabado y movimientos sociales
En la revuelta parisina de Mayo del 68 los estudiantes ocuparon la escuela de bellas artes y pusieron en marcha su taller de estampación. Cada noche salían de la prensa serigrafías a una tinta, figuras simples y consignas declarativas bajo reglas de anonimato, prohibición de venta y pegada callejera, que acabaron siendo el prototipo del grafismo de protesta.
Serigrafía a una tinta / Figuras simplificadas / Consignas declarativas / Producción masiva anónima
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デヴィェトシル / 1920–1931 / Estilo / Edición y publicación
Teige dio al grupo de vanguardia checo su poema visual. Al componer fotografía, tipografía y signo como si fueran verso, esta vertiente lírica del constructivismo hizo de la Praga de entreguerras un laboratorio del diseño de libros.
Poemas visuales / Fotografías fundidas con la tipografía / Geometría usada líricamente / Encuadernación constructivista
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旅行ポスターの黄金期 / 1890s–1930s / Estilo / Carteles publicitarios
Los carteles turísticos litografiados con que competían ferrocarriles y navieras: paisajes de destino idealizados, rotulación ornamental y orgullosos nombres de ruta inventando el viaje mismo como imagen del deseo.
Paisajes idealizados / Color litográfico plano / Rotulación ornamental / Insignias de ferrocarriles y navieras
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パルプ雑誌の表紙 / 1920s–1950s / Estilo / Edición y publicación
Las revistas de ficción impresas en papel de pulpa barato competían por la cubierta más sensacionalista. El óleo melodramático, el instante del peligro y los logotipos que gritan forjaron el lenguaje visual de la ciencia ficción, el terror y el crimen, y de ahí pasó al libro de bolsillo y al cómic.
Óleo melodramático / El instante del peligro / Logotipos que gritan / Sensacionalismo en colores primarios
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ペンギン・ブックスの表紙 / 1935– / Estilo / Edición y publicación
De las bandas tricolores de las primeras cubiertas a las reglas de composición de Tschichold y a la retícula de Marber, Penguin reinventó una y otra vez la cubierta como sistema de diseño. El libro de bolsillo se convirtió así en un manual del diseño moderno.
Bandas codificadas por color / Reglas de composición rigurosas / La retícula de Marber / Coherencia como serie
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フェスティバル様式 / 1951–1950s / Estilo / Diseño público
El modernismo luminoso de la Gran Bretaña de posguerra difundido desde el recinto del festival de 1951: patas finas, patrones moleculares y ligeras letras caligráficas convirtiendo el optimismo posterior a la austeridad en lenguaje visual nacional.
Patas finas, estructuras ligeras / Patrones de moléculas y cristales / Rotulación caligráfica ligera / Color festivo
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企業モダニズム / 1950s–1970s / Estilo / Branding contemporáneo
La edad de oro de la identidad corporativa establecida por Rand, Chermayeff y sus pares: marcas geométricas, manuales de normas reticulados y aplicación disciplinada hablando por las corporaciones en el lenguaje abstracto del modernismo.
Marcas geométricas abstractas / Manuales de normas / Disciplina de aplicación reticular / La fuerza de un solo color
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ITC様式 / 1970s–1980s / Estilo / Clasificación tipográfica
La Nueva York de la fototipografía produjo un estilo de alturas de x enormes y composiciones muy apretadas. La tipografía conceptual de Lubalin y la revista U&lc pusieron las letras en escena como imágenes y dieron su rostro a la época.
Enormes alturas de x / Composición apretada sin tocarse / Swashes y ligaduras en escena / Las letras como imagen
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メキシコ68 / 1966–1968 / Estilo / Diseño público
La identidad olímpica que Wyman construyó para Ciudad de México: líneas concéntricas que irradian del logotipo hacia sedes, uniformes y sellos, fundiendo el Op art con el arte popular y envolviendo una ciudad entera en imaginería pulsante.
Líneas concéntricas radiantes / Vibración Op art / Fusión con el arte popular / Despliegue a escala de ciudad
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ブルーノート・スタイル / 1955–1967 / Estilo / Gráfica musical
Reid Miles produjo portada tras portada para el sello de jazz con fotografía monocroma, impresión a dos tintas y tipografía recortada con audacia. La improvisación dentro de la restricción acabó siendo la traducción gráfica del propio jazz.
Fotografías monocromas granuladas / Economía a dos tintas / Encuadres audaces / Composiciones tipográficas improvisadas
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ファクトリー・レコーズ / 1978–1992 / Estilo / Gráfica musical
En el sello de Mánchester, Saville hizo portadas que se niegan a explicar la música. Cartas de color industriales, pinturas clásicas y diagramas de ondas tomados en préstamo convirtieron en estilo el vacío inteligente del post-punk.
La negativa a explicar / Imaginería prestada de otros campos / Tipografía contenida / Los números de catálogo como institución
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アングラ演劇ポスター / 1965–1975 / Estilo / Gráfica regional
Yokoo Tadanori y sus pares imprimieron los carteles del Teatro de Situación y del Tenjō Sajiki. En ellos chocan ukiyo-e, kitsch y psicodelia con un exceso que el mundo descubrió como revuelta contra el modernismo.
Ukiyo-e chocando con el kitsch / Serigrafía fluorescente / Soles nacientes e imaginería Shōwa detornados / La estética del exceso
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シティポップのイラスト / 1979–1989 / 2010s revival / Estilo / Gráfica musical
Hiroshi Nagai y Eizin Suzuki llenaron las portadas de disco de cielos sin nubes, piscinas, palmeras y horizontes planos. El vaporwave llevó después ese paisaje de resort urbano, hecho del anhelo del Japón preburbuja, al imaginario compartido del mundo.
Azul sin nubes y piscinas / Palmeras y horizontes / Superficies planas a aerógrafo / La ausencia de personas
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ACT UPのグラフィック / 1987–1990s / Estilo / Grabado y movimientos sociales
La estrategia visual del movimiento de acción directa frente a la crisis del sida. El triángulo rosa de SILENCE=DEATH, una claridad arrebatada a la gramática de la propia publicidad y el principio de libre reproducción forjaron un grafismo activista tan potente como los anuncios a los que se enfrentaba.
El triángulo rosa invertido / Gramática publicitaria incautada / Tipografía declarativa / Reproducción libre
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エアブラシ・イラストレーション / 1970s–1980s / Técnica / Estilos de ilustración
El aire comprimido deposita degradados sin junta visible, y sobre ellos se construyó la edad de oro de la ilustración comercial, con sus reflejos cromados, su brillo húmedo y su piel idealizada. Antes de lo digital, eso era lo que significaba una superficie perfecta.
Degradados sin costuras / Cromo y reflejos / Destellos en estrella / Tersura idealizada
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アイソメトリック・ピクセルアート / 1994– / Estilo / Técnicas de imagen digital
Ciudades de píxeles sin fin en vista oblicua sin punto de fuga. Los pixoramas de eBoy establecieron el modo, exportando la proyección isométrica de los videojuegos a la imprenta y la publicidad como lenguaje gráfico.
Vista aérea isométrica / Sin punto de fuga / Edificios modulares / Densidad que llena la pantalla
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クラックトロ / 1980s-1990s / Estilo / Arte digital
Una pantalla breve enganchada al principio de un programa pirateado, a modo de tarjeta de presentación del grupo. Un nombre de grupo enorme, texto que se desplaza sin fin y una tanda de saludos convirtieron la pantalla del ordenador doméstico en un escenario.
Texto que se desplaza sin fin de un lado a otro de la pantalla / Bandas de color corriendo por detrás / Un nombre de grupo enorme fijado en el centro / Una tanda de saludos que nombra a otros grupos
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ベクタースキャン / 1979–1985 / Estilo / Representación técnica
Imágenes de videojuego trazadas línea a línea por el haz de electrones de un monitor vectorial. Los wireframes luminosos suspendidos en el vacío negro tenían una tensión que definió cómo imaginaba el futuro el arcade primitivo.
Wireframes luminosos / Vacío negro / Líneas de luminosidad uniforme / Tensión geométrica
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Flash黄金期のウェブ / 1998–2010 / Estilo / Estéticas de internet
Contornos vectoriales gruesos, metamorfosis interpoladas y juego de cursor en las splash pages: la década en que Flash dio poder expresivo a los individuos y convirtió la web en una sola obra animada.
Contornos vectoriales gruesos / Transformación por interpolación / Splash pages / Juego que sigue al cursor
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LCDゲームの様式 / 1980–1991 / Estilo / Retro digital
Las pantallas de cristal líquido de segmentos fijos de Game & Watch y sus parientes. El movimiento había que contarlo con un puñado de poses grabadas de antemano, y ese arte de fotogramas, superpuesto a un fondo impreso, produjo una imagen que no se parece a ninguna otra.
Figuras de segmentos fijos / Dos capas sobre fondos impresos / Movimiento a saltos de fotograma / Carcasas plateadas y la cruceta
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ANSIアート / 1985–1997 / Estilo / Lettering
Pantallas de acceso y packs artísticos de grupo dibujados en el modo de texto de 16 colores de la era BBS. El sombreado con caracteres de bloque y la competencia entre grupos hicieron la cumbre de la decoración de pantalla anterior a la web.
Modo de texto de 16 colores / Caracteres de bloque sombreados / Firmas de grupos artísticos / El formato de la pantalla de acceso
IndexStyle no reúne cualquier término de diseño. Una entrada independiente debe describir un lenguaje visual reconocible, reproducible y distinguible de los vecinos. Criterio editorial