IndexStyle

Un diccionario de estilos de diseño, escrito a partir de las obras mismas.

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Términos776

Diccionario

Busca por estilo o describe lo que quieres crear. Los nombres tienen prioridad; el propósito, el efecto y el medio añaden alternativas.

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24/776 mostradas

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Gutai — 『Gutai: Splendid Playground』展示風景(© Solomon R. Guggenheim Foundation、同館より引用)

Gutai

具体美術協会 / 1954–1972 / Estilo / Vanguardia japonesa de posguerra

Actúa directamente sobre cuerpo, barro, papel, agua, humo y bombillas: eventos donde el espíritu no domina la materia y cada uno revela la naturaleza del otro.

El cuerpo chocando con la materia / Exposiciones al aire libre / Rasgar, lanzar, pisar / Participación y juego

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Rinpa — Tawaraya Sōtatsu, Fūjin Raijin-zu byōbu (dioses del viento y del trueno), siglo XVII — Wikimedia Commons / Public domain

Rinpa

琳派 / early 17th century– / Estilo / Pintura de Asia Oriental

Integra pintura, artesanía y caligrafía en composiciones planas y audaces: fondos de oro y plata, pigmentos minerales, naturaleza abreviada, vacío, repetición, tarashikomi.

Fondos de oro y plata / Naturaleza audazmente abreviada / Repetición y vacío / Aguadas tarashikomi

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Scandinavian Modern — Jarrón Aalto (CC BY 4.0) · © Unknown author Unknown author

Scandinavian Modern

スカンジナビアン・モダン / late 1940s–1960s / Estilo / Diseño nórdico

Une la función y la producción en serie a la calidez de los materiales naturales, curvas que siguen el cuerpo y una forma clara y usable.

Función lúcida / Materiales naturales / Curvas que siguen el cuerpo / Color contenido

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Abstract Expressionism — Franz Kline, Sabra (Colección Berardo) — Wikimedia Commons / CC BY 2.0 · © Pedro Ribeiro Simões from Lisboa, Portugal

Abstract Expressionism

抽象表現主義 / 1940s–1950s / Estilo / Arte estadounidense de posguerra

Sobre lienzos inmensos, con trazos corporales, goteos, manchas y amplios campos de color, lo que queda en la superficie es el acto de pintar y una emoción interior intensa, no un tema representado.

Lienzos inmensos / Pincelada corporal / Composición all-over / Goteos y manchas

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Color Field Painting — Interior de la Capilla Rothko (CC BY-SA 4.0) · © Alan Islas

Color Field Painting

カラーフィールド・ペインティング / late 1940s–1960s / Estilo / Pintura abstracta de posguerra

Construye espacios de color que envuelven al espectador: grandes campos continuos, bordes impregnados, pocas formas, un tiempo perceptivo largo.

Vastos campos de color / Contornos impregnados / Pocas formas / Escala inmersiva

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Conceptual Art — Kosuth, One and Three Chairs, vista de la instalación(CC BY 2.0) · © Gautier Poupeau

Conceptual Art

コンセプチュアル・アート / mid-1960s–1970s / Estilo / Arte estadounidense de posguerra

Sitúa la idea en el centro de la obra y la presenta mediante palabras, definiciones, reglas, documentación y emplazamiento, sin preocuparse por el acabado del objeto.

Palabras y definiciones / Instrucciones y reglas / Fotografías documentales / Desmaterialización

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Earthwork / Land Art — Smithson, Spiral Jetty 1970(CC BY-SA 4.0) · © Netherzone

Earthwork / Land Art

アースワーク/ランドアート / late 1960s–1970s / Estilo / Arte estadounidense de posguerra

Modela el propio paisaje con tierra, piedra, ramas, terreno y maquinaria, incorporando a la obra el lugar, el tiempo, la erosión y la documentación.

Intervención en el terreno / Tierra y piedra / Escala inmensa / Erosión y tiempo

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Neo-Concrete Art — Lygia Clark, Bicho(CC BY-SA 4.0)

Neo-Concrete Art

ネオ・コンクリート・アート / 1959–1966 / Estilo / Vanguardia brasileña

Libera la abstracción geométrica del orden visual fijo, abriendo la obra al cambio mediante la participación corporal: tocar, mover, entrar.

Geometría móvil / Participación corporal / Pliegues y bisagras / Color y espacio sensuales

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Tropicália — Oiticica, Penetrável (Inhotim)(CC BY 2.0) · © Marcelo Costa

Tropicália

トロピカリア / mid-1960s– / Estilo / Vanguardia brasileña

Mezcla color incandescente, música, arena, plantas, espacios precarios y participación, criticando la represión de la dictadura y la imagen exportada del «paraíso tropical».

Hibridez incandescente / Espacio participativo / Música y vestuario / La imagen tropical invertida

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Screenprint — Cartel serigrafiado del WPA, década de 1930 — Wikimedia Commons / Public domain

Screenprint

スクリーンプリント/シルクスクリーン / 20th century– / Técnica / Serigrafía

Bloquea y abre un estarcido sobre malla y fuerza la tinta con una rasqueta: contornos duros y color intenso y uniforme, capa a capa.

Contornos duros / Planos de color uniforme / Superposición capa a capa / Ligero fuera de registro

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Lithography — Daumier, Rue Transnonain 1834 — Wikimedia Commons / CC0

Lithography

石版画/リトグラフ / 1796– / Técnica / Impresión planográfica

Aprovecha la repulsión entre grasa y agua para reproducir el dibujo a lápiz graso y tusche desde la piedra o la plancha, conservando toda la suavidad de la mano.

Lápiz graso / Piedra o plancha metálica / Tono pictórico / Sobreimpresión multicolor

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Intaglio — Durero, Melencolia I 1514 — Wikimedia Commons / Public domain

Intaglio

凹版印刷 / 15th century– / Técnica / Huecograbado

La tinta queda en las líneas y los huecos abiertos por debajo de la superficie de una plancha metálica, y una fuerte presión empuja el papel húmedo dentro de ellos, de manera que recoge el trazo preciso y la huella del borde de la plancha. Cada técnica toma su nombre del modo de rebajar la plancha, así que una plancha mordida con ácido da un aguafuerte y una plancha graneada y luego bruñida da una mezzotinta.

Líneas en hueco / Huella de la plancha / Papel húmedo / Tórculo de alta presión

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Mezzotint — Mezzotinta de John Martin — Wikimedia Commons / CC0

Mezzotint

メゾチント / 1640s– / Técnica / Huecograbado

Granea toda la plancha para imprimir un negro profundo y luego bruñe las luces: la imagen surge de la oscuridad aterciopelada, no de las líneas.

Negros aterciopelados / De lo oscuro a lo claro / Gradación suave / Luces bruñidas

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Etching — Rembrandt, La estampa de los cien florines h. 1649 — Wikimedia Commons / Public domain

Etching

エッチング/腐食銅版画 / 16th century– / Técnica / Huecograbado

Dibuja con una punta a través de un barniz resistente al ácido, dejando que el mordiente ataque el metal expuesto: líneas finas, fluidas, casi manuscritas en la plancha.

Líneas finas y fluidas / Profundidad por mordido / Tramas cruzadas / Huella de la plancha

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Roman Square Capitals — Inscripción de la Columna de Trajano 113(CC BY-SA 2.0) · © MumblerJamie

Roman Square Capitals

ローマン・キャピタル / 1st–2nd century / Estilo / Clasificación tipográfica

Las capitales talladas para la piedra, de proporciones geométricas y con serifas, se convirtieron en el esqueleto del alfabeto latino y en arquetipo de autoridad durante dos mil años.

Proporciones geométricas / Serifas cinceladas / Composición solo en mayúsculas / Espaciado monumental

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Blackletter — Biblia de 42 líneas de Gutenberg, Génesis h. 1455 — Wikimedia Commons / Public domain

Blackletter

ブラックレター / 12th century– / Estilo / Clasificación tipográfica

La escritura manuscrita condensada en letras negras y verticales que llenan la página de una oscuridad tejida y uniforme; también el primer tipo de la imprenta.

Trazos verticales densos / Curvas sustituidas por quiebros / Negrura pesada / Capitales ornamentales

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Old Style Serif — Tipos Garamond en el muestrario de Plantin h. 1585 — Wikimedia Commons / Public domain

Old Style Serif

オールドスタイル・ローマン / 15th–16th century– / Estilo / Clasificación tipográfica

Fijó el estándar de los tipos de texto que se leen sin fatiga: el eje oblicuo de la pluma y un contraste suave de trazo.

Eje oblicuo / Contraste suave / Serifas con enlace curvo / Altura de x moderada

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Italic — Virgilio aldino 1501 — Wikimedia Commons / CC0

Italic

イタリック / 1501– / Estilo / Clasificación tipográfica

La cursiva humanista fundida en tipos: letras inclinadas que hicieron posibles los libros de bolsillo y que luego serían la segunda voz junto a la redonda.

Inclinación hacia la derecha / Continuidad cursiva / Anchura estrecha / Contraste con la redonda

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Transitional Serif — John Baskerville, Virgil, title page — higher-resolution photograph of a historical printing — Catsmeat — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Transitional Serif

トランジショナル / 18th century / Estilo / Clasificación tipográfica

Enderezó el eje hacia la vertical, agudizó el contraste y diseñó a la vez papel y tinta: el tipo como objeto fabricado, independiente de la escritura.

Eje casi vertical / Contraste reforzado / Serifas horizontales afiladas / Diseñado junto al papel satinado

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Didone — Bodoni, Manuale Tipografico 1818 — Wikimedia Commons / Public domain

Didone

ディドーネ / late 18th century– / Estilo / Clasificación tipográfica

Una romana construida que lleva al límite el contraste entre filete y asta vertical: a la vez punto final del Siglo de las Luces y signo del lujo.

Contraste extremo / Eje vertical / Serifas filiformes / Construcción matemática

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Fat Face — Fat face en el muestrario de Caslon 1841 — Wikimedia Commons / Public domain

Fat Face

ファットフェイス / c. 1803– / Estilo / Clasificación tipográfica

Las astas de la didona hinchadas hasta el extremo para la publicidad: el primer tipo display, hecho para gritar de una acera a la otra.

Astas hinchadas / Horizontales filiformes / Espaciado apretado / Escala de cartel

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Slab Serif — Muestra de slab serif de Caslon 1841 — Wikimedia Commons / Public domain

Slab Serif

スラブセリフ / 1815– / Estilo / Clasificación tipográfica

Serifas cuadradas tan gruesas como los trazos convirtieron las letras en estructuras de máquina: la voz robusta de la publicidad industrial.

Serifas en bloque / Trazos uniformes / Letras robustas / Repetición mecánica

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Grotesque Sans — El primer muestrario de tipos de palo seco h. 1816 — Wikimedia Commons / Public domain

Grotesque Sans

グロテスク・サンセリフ / 1816– / Estilo / Clasificación tipográfica

La letra sin adorno que prescindió de las serifas fue llamada primero «grotesca»: su uniformidad caprichosa se volvió la nueva voz de avisos y titulares.

Sin serifas / Aberturas cerradas / Anchuras desiguales y caprichosas / Negrura de titular

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Neo-grotesque Sans — Señalización en Helvetica del metro de Nueva York(CC BY-SA 4.0) · © DanTD

Neo-grotesque Sans

ネオ・グロテスク / 1957– / Estilo / Clasificación tipográfica

La grotesca depurada de sus rarezas, con la «neutralidad» como meta de diseño: la voz del racionalismo de posguerra y de la corporación global.

Letras uniformes y cerradas / Contraste bajo / Gran altura de x / Una voz que escenifica la neutralidad

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Política editorial

IndexStyle no reúne cualquier término de diseño. Una entrada independiente debe describir un lenguaje visual reconocible, reproducible y distinguible de los vecinos. Criterio editorial

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