Un diccionario de estilos de diseño, escrito a partir de las obras mismas.
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| Términos | 598 |
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Busca por estilo o describe lo que quieres crear. Los nombres tienen prioridad; el propósito, el efecto y el medio añaden alternativas.
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ライト・アンド・スペース / 1960s– / Estilo / Abstracción geométrica
El movimiento del sur de California que toma como material la luz misma, la percepción espacial y los límites de la visión. Las aperturas al cielo de Turrell y las gasas de Irwin hacen del acto de ver la obra.
Objetos borrados / Salas llenas de luz / Umbrales de la percepción / Aperturas hacia el cielo
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モダニズム展示デザイン / 1920s–1940s / Estilo / Diseño de exposiciones
El movimiento moderno que diseñó la exposición como impreso que se recorre a pie. Las instalaciones dinámicas de Lissitzky y el campo de visión ampliado de Bayer inventaron la exhibición como espacio de información que edita el recorrido y la mirada del visitante.
Circulación coreografiada / Paneles inclinados / Fotografía a escala gigante / Composiciones que envuelven el campo visual
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バクストの舞台美術 / 1909-1914 / Estilo / Escenografía
Decorados y vestuario rehechos como el cuadro único de un pintor. Colores densos como piedras preciosas superpuestos, con curvas en remolino y motivos orientalistas que arrastran al propio cuerpo que baila hacia el dibujo.
Combinaciones de color denso como una piedra preciosa / Estampado sobre estampado en el vestuario / Curvas de Art Nouveau en remolino / Tocados orientalistas y pantalones amplios
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バウハウスの舞台 / 1921–1929 / Estilo / Escenografía
El taller de teatro de Schlemmer tradujo el cuerpo a geometría. Las esferas y conos de los trajes del Ballet Triádico hicieron danzar al ser humano como forma en el espacio: el punto de origen del arte de la performance.
Cuerpos geometrizados / Trajes de esferas y conos / Tres actos por color / La coreografía como figura espacial
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構成主義舞台美術 / 1922–1930s / Estilo / Escenografía
El estilo de la Rusia revolucionaria que desechó los telones pintados por una máquina de trabajo desnuda sobre el escenario. La estructura giratoria que Popova construyó para El cornudo magnánimo rehízo la escenografía como construcción en funcionamiento.
Estructuras desnudas / Ruedas y rampas que giran / Sin telón de fondo / Biomecánica del cuerpo del actor
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新舞台芸術 / 1890s–1930s / Estilo / Escenografía
La reforma escénica que abandonó el realismo pintado por la luz, los niveles y los volúmenes simples que dan forma al espacio para la música y el cuerpo. La luz viva de Appia y las pantallas móviles de Craig crearon la profesión misma del diseño de iluminación.
La forma hecha de luz / Espacio abstracto de escalones y rampas / Bastidores pintados desterrados / Composiciones de volúmenes simples
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コンメディア・デッラルテ / 16th–18th century / Estilo / Escenografía
La comedia improvisada italiana que nombra a sus personajes a primera vista mediante máscaras y trajes fijos. Los rombos de Arlequín, el blanco de Pulcinella: un sistema de signos visuales citado sin fin por el arte, la moda y el grafismo.
Medias máscaras de cuero / El rombo de Arlequín / Traje que define el tipo / Gesto exagerado
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隈取 / 1673– / Estilo / Escenografía
El maquillaje del kabuki que exagera músculos y venas en líneas rojas e índigo, diagramando en el rostro el carácter del papel. Con los retratos de actores de Sharaku, el origen del rostro gráfico contundente en el diseño japonés.
Líneas kuma rojas e índigo / Musculatura dibujada como patrón / Fondo blanco / Un código cromático del carácter
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ベガースタッフ・スタイル / 1894–1899 / Estilo / Carteles publicitarios
El estilo de cartel en papel recortado de Nicholson y Pryde: contornos suprimidos, sujetos resumidos en formas planas de pocos colores. Sin éxito comercial en su día, su economía radical anticipó el cartel del siglo XX.
Formas planas de papel recortado / Contornos omitidos / Grandes campos de pocos colores / Una audacia que parecía inacabada
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ロスタの窓 / 1919–1921 / Estilo / Grabado y movimientos sociales
Series de carteles replicados con estarcido que la agencia de noticias ROSTA pegaba en escaparates vacíos durante la guerra civil. Mayakovski y otros convirtieron la noticia en viñetas de formas simples y leyendas rimadas: el prototipo del grafismo de respuesta rápida.
Formas simples de estarcido / Narración en viñetas / Rojo y negro como colores de señal / Leyendas rimadas
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ルボーク / 17th–19th century / Estilo / Estampa popular
La estampa popular rusa: contornos gruesos, coloreado plano a mano, imagen y texto compartiendo la hoja, difundiendo a bajo precio historias sagradas y sátira. La vanguardia la redescubrió en el siglo XX como forma autóctona de Rusia.
Contornos gruesos / Coloreado plano a mano / Imagen y texto juntos / Sátira y relato
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エピナル版画 / 1796– / Estilo / Estampa popular
Pellerin, en Épinal, produjo en masa estampas populares cuyos contornos nítidos y color a estarcido narraban cuentos, ejércitos y moralejas. Definieron la mirada popular hasta tal punto que «image d'Épinal» acabó significando un tópico idealizado.
Contornos claros / Color vivo a estarcido / Historias en viñetas / Moralejas y gestas de héroes
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ポサダのカラベラ / 1880s–1913 / Estilo / Estampa popular
Las sátiras de esqueletos que Posada grabó para las hojas volantes mexicanas: calaveras endomingadas que se ríen por igual de la clase y de la muerte. La Catrina se volvió icono nacional del Día de Muertos y del grafismo mexicano.
Esqueletos personificados / Líneas toscas grabadas en zinc / Compartiendo la hoja con la tipografía del pliego / Sátira que se ríe de la muerte
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プッシュピン・スタイル / 1954–1980s / Estilo / Estilos de ilustración
El estudio de Glaser y Chwast funcionó como contrapunto al racionalismo suizo y levantó un eclecticismo guiado por la ilustración a partir de estilos históricos, cómic y estampa popular. Sus contornos gruesos y sus planos de color ornamental repintaron las revistas y los discos de los años sesenta y setenta.
Revival histórico ecléctico / Contornos gruesos, color ornamental / Composición guiada por la ilustración / Ingenio y cita
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グラピュス / 1970–1991 / Estilo / Gráfica regional
El colectivo francés nació de Mayo del 68. Letras garabateadas a mano, salpicaduras y grafitis sobre fotografías llevaron una tosquedad festiva a los carteles de la política, el teatro y los ayuntamientos, y convirtieron en estilo la resistencia al acabado pulido.
Rotulación tosca a mano / Salpicaduras y grafiti / Intervenciones sobre fotografías / Autoría colectiva anónima
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スイス・パンク・タイポグラフィ / 1970s–1980s / Estilo / Tipografía experimental
En Basilea, cuna del estilo suizo, Weingart desmontó la retícula desde dentro. El interletrado que estalla, las composiciones escalonadas y las exposiciones superpuestas de película hicieron de la rebelión dentro de la disciplina una tipografía New Wave.
La retícula desmontada / Interletrado que estalla / Composiciones escalonadas / Texturas de películas superpuestas
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中国プロパガンダ・ポスター / 1949–1980s / Estilo / Gráfica regional
Las imágenes de persuasión distribuidas en masa por la RPC desde su fundación hasta la Revolución Cultural: la tradición popular del nianhua fundida con el realismo socialista soviético en soles rojos, mejillas encendidas y brazos que señalan el futuro.
Predominio del rojo / Obreros idealizados / Composiciones que apuntan hacia arriba / Color plano de la tradición nianhua
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ボリウッド手描きポスター / 1930s–1990s / Estilo / Gráfica regional
Los talleres de cartelismo de Bombay pintaban al óleo la publicidad de cine sobre lienzos gigantes. El color saturado, los montajes de varias escenas y los rostros exagerados de las estrellas reinaron medio siglo en la calle india, hasta que llegó la impresión digital.
Pincelada al óleo / Color saturado / Rostros exagerados, escenas múltiples / Rotulación devanagari pintada a mano
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ガーナ手描き映画ポスター / 1980s–2000s / Estilo / Gráfica regional
Los carteles de cine pintados a mano de Ghana sobre lona de sacos de harina, hechos para el cine ambulante: una imaginación sin frenos que reinterpreta Hollywood con exageración y horror local en una pintura sin igual.
Lona de saco de harina / Violencia y musculatura exageradas / Libre desvío de la película real / Rotulación de títulos pintada a mano
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チチャ・ポスター / 1980s– / Estilo / Gráfica regional
De los conciertos de cumbia de Lima salió un estilo de cartel fluorescente. Las letras dibujadas a mano en rosa y verde flúor sobre negro gritan lo bastante fuerte como para leerse desde un autobús nocturno, y hoy se reivindica esa estética como la de la migración andina a la ciudad.
Color fluorescente sobre negro / Letras gruesas dibujadas a mano / Serigrafía en capas / Máxima visibilidad nocturna
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南アジアのトラックアート / 1940s– / Estilo / Rótulos y letreros
La decoración pintada cubre cada superficie de los camiones de Pakistán e India. Motivos florales phool patti, retratos de héroes y santos y relieves de espejos y cadenas convierten un vehículo de trabajo en un palacio rodante del orgullo.
Patrón floral que cubre toda la superficie / Paneles con retratos y paisajes / Relieve de espejos, metal y cadenas / Caligrafía y lemas
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フィレテアード・ポルテーニョ / 1900s– / Técnica / Rótulos y letreros
El trazado decorativo de Buenos Aires nació de la pintura de carros y de los letreros comerciales. Acantos ondulantes, cintas, flores y letras de intenso sombreado funcionan como un solo sistema en este oficio urbano del pincel, hoy inscrito por la UNESCO.
Acantos y cintas ondulantes / Letras ornamentales muy sombreadas / Encuadre simétrico / Azul, dorado y rojo tradicionales
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ティンガティンガ / 1968– / Estilo / Pintura popular
Edward Saidi Tingatinga empezó a pintar en Dar es-Salam con esmalte para bicicletas. El color plano y brillante, los animales de contorno grueso y la superficie sin fondo vacío se transmitieron como estilo de una cooperativa, y la escuela acabó siendo la pintura popular por excelencia de África Oriental.
Brillo de esmalte / Animales de contornos gruesos / Campos de color plano / Patrón que llena el fondo
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パプニャ・トゥラ / 1971– / Estilo / Gráfica regional
Los ancianos del Desierto Occidental trasladaron los diseños ceremoniales de arena al acrílico y al lienzo. Campos de puntos con círculos concéntricos y líneas de viaje pintan el Country como un saber cartográfico, y el movimiento abrió al arte indígena un lugar dentro del arte contemporáneo.
Campos de puntos / Círculos concéntricos y líneas de viaje / Composición aérea de carácter cartográfico / La gama cromática de la tierra
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ソビエト絵本 / 1920s–1930s / Estilo / Edición y publicación
Los libros infantiles de la vanguardia revolucionaria: Lébedev y otros llevaron la planitud constructivista y las formas simples a la narración, haciendo del álbum litografiado barato un laboratorio del diseño de libros del siglo XX.
Planitud constructivista / Máquinas y trabajo simplificados / Texto e imagen diseñados como uno / Color litográfico limitado
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脱ネモ体 / 1980s- / Estilo / Clasificación tipográfica
Tipografía de Hangul que renuncia a encajar cada sílaba en un cuadrado y apila consonante y vocal como formas fijas, de modo que la altura y el ancho cambian de letra en letra. La tipografía y los carteles de Ahn Sang-soo mostraron esta forma a un público amplio.
Contornos de letra que se salen del cuadrado / Altura y ancho que cambian letra a letra / Trazos de grosor parejo y construcción geométrica / Renglones cuyos pies no se alinean
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新版画 / 1915–1960s / Estilo / Xilografía japonesa
El renacimiento del grabado en madera impulsado por el editor Watanabe Shōzaburō: la división entre tallador e impresor del ukiyo-e unida a la luz y la atmósfera occidentales. Las noches y lluvias de Hasui se volvieron en el extranjero la imagen amada de un Japón lírico.
El lirismo de la noche y la lluvia / Tratamiento occidental de la luz / Precisión del sistema tallador-impresor / Paisajes de viaje
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剪紙 / 6th century– / Técnica / Movimientos artesanales
El papel recortado chino trabaja el papel rojo con tijera y cuchilla. Como flores de ventana adorna las ventanas del Año Nuevo y teje motivos auspiciosos e historias solo con líneas conectadas, un diseño de figura en positivo y negativo que aún se transmite como patrimonio inmaterial.
Recortes en un solo rojo / Diseño lineal que permanece conectado / Motivos auspiciosos / Luz a través del papel en las ventanas
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民藝 / 1926– / Estilo / Movimientos artesanales
Yanagi Sōetsu y su círculo hallaron la «belleza del uso» en los enseres cotidianos de artesanos anónimos. Al convertir el anonimato, la repetición y la utilidad en medida de la forma sana, el movimiento pasó a ser el cimiento del pensamiento japonés sobre el diseño.
Artesanía anónima / La forma que sigue al uso / La firmeza nacida de la repetición / Materiales locales y hábitos de la mano
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民画 / 17th–19th century / Estilo / Pintura popular
Pintores anónimos del Joseon tardío hacían cuadros para la gente común. Tigres y urracas, ideogramas pictóricos y bodegones de estanterías de letrado repiten fórmulas fijas, pero una composición libre de la perspectiva y una vena de humor los convirtieron en un lenguaje visual popular que se ríe de la autoridad.
La fórmula del tigre y la urraca / Perspectiva múltiple libre / Exageración humorística / Motivos auspiciosos
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ドンホー版画 / 17th century– / Estilo / Estampa popular
Los grabados en madera de la aldea vietnamita de Đông Hồ: impresos con pigmentos naturales sobre papel dó recubierto de concha molida, estampas de Año Nuevo como «La boda de la rata» que llevan la filosofía aldeana entre sátira y auspicio.
Papel de polvo de concha que resplandece / Una paleta natural limitada / Sátira a través de animales / Renovadas cada Año Nuevo
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年画 / Song dynasty– / Estilo / Estampa popular
En el Año Nuevo chino estos grabados en madera se pegan en las puertas y en los muros interiores. Dioses guardianes, dioses de la riqueza y escenas de ópera en color vivo, con estilos regionales como Yangliuqing y Taohuawu, construyeron un lenguaje visual de siglos que más tarde suministró su iconografía al cartel socialista.
Dioses de la puerta en pareja / Color auspicioso saturado / Estilos regionales de taller / Efímeros, reemplazados cada año
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タンカ / 11th century– / Estilo / Pintura de iconos
Las pinturas en rollo del budismo tibetano representan deidades y mandalas bajo una regla iconométrica estricta. El pigmento mineral vivo y la línea de oro las hacen funcionar como mapas para la meditación, y como se enrollan para viajar sostuvieron una vida de fe nómada.
Estricta regla iconométrica / La saturación de los pigmentos minerales / Geometría del mandala / El formato de rollo enrollable
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ロシア・イコン / 10th–17th century / continuing / Estilo / Pintura de iconos
La tradición del icono heredada de Bizancio emplea perspectiva invertida, fondos de oro y cuerpos estilizados para que la tabla sea una ventana para la oración y no un cuadro que mirar. La Trinidad de Rubliov marca su cima espiritual.
La atemporalidad del fondo de oro / Perspectiva invertida / Cuerpos estilizados / La imagen como objeto de oración
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エチオピアのイコン / 14th century– / Estilo / Pintura de iconos
Grandes ojos almendrados, contornos gruesos y color plano vivo dan su manera propia a la pintura sagrada de la ortodoxia etíope. La herencia bizantina queda allí reescrita por un sentido africano de la forma.
Grandes ojos almendrados / Contornos gruesos / Color plano vivo / Trípticos plegables
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タパ / prehistory– / Técnica / Tradiciones textiles
En las islas del Pacífico la corteza se bate hasta convertirla en tela. Los patrones geométricos estampados, dibujados y ahumados sobre ella sirven de insignia comunitaria en el ritual y en el intercambio de regalos, y cada isla conserva su propio sistema dentro de este lenguaje gráfico del Pacífico.
La textura batida de la corteza / Patrón geométrico repetido / Pigmentos en tonos tierra / Grandes lienzos ceremoniales
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コファイファイ / 18th century– / Estilo / Ornamento
Los patrones de volutas recorren las vigas de las casas de reunión maoríes. Construidos a partir del koru, el brote de helecho que se despliega, y trabajados solo en rojo, negro y blanco, desarrollan la simetría, la rotación y la reflexión como una matemática de curvas que registra en lo alto la genealogía y el relato.
Espirales koru repetidas / Rojo, negro y blanco / Simetría y reflexión / Bandas que siguen las vigas
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カンガ / 1880s– / Estilo / Tradiciones textiles
Las mujeres de la costa de África Oriental visten esta tela estampada de una sola pieza. Su composición en tres partes de borde, motivo central y proverbio suajili (jina) hace que vestirse sea un acto de habla.
Composición de borde y centro / Proverbios suajilis / Fuerte contraste bicolor / Llevada en pares
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スウェディッシュ・グレース / 1917–1930 / Estilo / Diseño nórdico
En la Suecia de entreguerras se superpusieron ornamento ligero y artesanía a un porte neoclásico. El vidrio de Hald y los edificios de Asplund mostraron una modernidad grácil que dio al moderno escandinavo su carrerilla inicial.
Osamenta neoclásica / Ornamento grabado ligero / Delicadeza en vidrio y porcelana / Equilibrio entre sobriedad y gracia
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ブリュッセル様式 / 1958–1960s / Estilo / Diseño industrial de posguerra
El luminoso modernismo del bloque socialista bautizado por el triunfo checoslovaco en la Expo 58: curvas asimétricas, patas finas abiertas y patrones atómicos difundiendo el optimismo del deshielo desde el menaje hasta la animación.
Curvas orgánicas asimétricas / Patas finas abiertas / Patrones de átomos y estrellas / Pastel sobre negro
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イランのポスター / 1960s– / Estilo / Gráfica regional
La cultura gráfica iraní que abrió Morteza Momayez: la línea de la caligrafía persa fundida con la composición modernista, cultivando una tradición del cartel que habla en metáfora poética a través de revolución y guerra.
La línea caligráfica como forma / Metáfora poética / La fuerza compositiva de la escritura persa / Una paleta contenida
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アフリカの理髪店看板 / 1950s– / Estilo / Rótulos y letreros
Los letreros pintados a mano de las barberías de África Occidental: muestras de cortes numeradas en retícula, rostros planos repetidos a medio camino entre catálogo de producto y retrato.
Retículas de muestras de cortes / Rostros planos repetidos / Números y rotulación a mano / Esmalte sobre contrachapado
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エブル / 15th century– / Técnica / Papel decorado
El marmoleado turco: pigmentos que flotan sobre agua espesada, dibujados en flores y espirales con peine y punzón, y transferidos al papel. Crecido desde el fondo de la caligrafía hasta ser un arte propio, inscrito por la UNESCO.
Formas florales sobre el agua (ebru çiçekleri) / Patrones de ondas peinadas / El azar de cada hoja única / El maridaje con la caligrafía
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エクスボート（奉納画） / 18th century– / Estilo / Pintura popular
Las pinturas votivas de México dan gracias por haberse salvado de una desgracia. Pintadas sobre hojalata, reúnen en una sola lámina la escena del peligro, una imagen sagrada y un testimonio manuscrito, y la urgencia de ese pincel no académico atrajo a Kahlo y a otros pintores modernos.
Pequeñas láminas de hojalata / Escena, imagen y testimonio en tres capas / Perspectiva naíf / Registros de accidentes y milagros
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プィーサンカ / prehistory– / Técnica / Movimientos artesanales
Los huevos de Pascua de Ucrania se tiñen por reserva de cera. Las líneas de cera caliente y los baños de tinte sucesivos levantan por capas la geometría y el árbol de la vida sobre la cáscara curva, donde motivo y color llevan todo un sistema de oración en miniatura.
Líneas blancas de reserva de cera / Colores de tinte superpuestos / División de la cáscara en bandas / Geometría y árbol de la vida
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モラ / late 19th century– / Técnica / Tradiciones textiles
Las mujeres gunas de Panamá hacen aplique invertido. Recortan y cosen capas de tela de color hasta que cada contorno ondula en varias líneas, un grabado hecho en tejido que se lleva a diario como panel de blusa.
Aplique invertido en capas / Líneas de contorno múltiples / Relleno del fondo en laberinto / Animales y geometría
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アディレ / 19th century– / Técnica / Tradiciones textiles
La tela de reserva al índigo de las mujeres yorubas: ataduras de rafia, pintura y estarcido con pasta de yuca reservan patrones blancos contra el índigo profundo, tejiendo proverbios y signos en el contraste.
Patrones de reserva en índigo y blanco / Pintura a mano con pasta de yuca / Imaginería dividida en retícula / Un sistema de signos que guarda proverbios
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デルフト焼 / 1600s– / Estilo / Estilos cerámicos
Por anhelo de la porcelana china, Delft creó su propia loza estannífera. Molinos, barcos y escenas orientales pintados solo en azul fijaron el «azul y blanco» como lenguaje occidental de la mesa y la estancia, la chinoiserie llevada a la práctica.
Pintura solo en azul / Fondo blanco de esmalte de estaño / Motivos orientales traducidos / De los azulejos a la vajilla
IndexStyle no reúne cualquier término de diseño. Una entrada independiente debe describir un lenguaje visual reconocible, reproducible y distinguible de los vecinos. Criterio editorial