무대 미술
객석이라는 정해진 거리에서 보인다는 전제 아래 무대 장치도 의상도 얼굴도 과장해 기호로 바꾸는 작업들이다. 그림자극 인형부터 배우의 분장까지 포함한다.
사전 항목
- Wayang Kulit traditional–present / 양식
등불과 스크린 사이에서 투각한 가죽 인형을 놀리는 자와의 그림자극으로, 윤곽과 실루엣, 양식화된 옆얼굴이라는 그림자의 조형 언어를 완성했다.
- Ballets Russes 1909–1929 / 양식
댜길레프의 무용단은 예술가를 스타로 만들었다. 박스트의 포화된 색채와 오리엔탈리즘, 피카소와 곤차로바의 전위가 무대에서 패션과 디자인으로 흘러들었다.
- Bauhaus Stage 1921–1929 / 양식
슐레머의 무대공방은 신체를 기하학으로 옮겼다. 《삼부작 발레》 의상의 구와 원뿔은 인간을 공간 속의 형태로 춤추게 했고, 퍼포먼스 아트는 여기서 시작된다.
- Constructivist Stage 1922–1930s / 양식
혁명기 러시아의 양식. 그려진 배경막을 버리고 무대 위에 작동하는 맨몸의 기계를 세웠다. 포포바가 《관대한 오쟁이 진 남편》을 위해 만든 회전 구조물은 무대미술을 실제로 작동하는 구축물로 바꾸었다.
- New Stagecraft 1890s–1930s / 양식
그려진 사실주의를 버리고 빛과 단차, 단순한 볼륨으로 음악과 신체를 위한 공간을 빚어낸 무대 개혁. 아피아의 살아 있는 빛과 크레이그의 움직이는 스크린이 조명 디자인이라는 직업 자체를 만들어냈다.
- Commedia dell'Arte 16th–18th century / 양식
가면과 정형화된 의상으로 인물 유형을 한눈에 알리는 이탈리아의 즉흥 희극이다. 아를레키노의 마름모, 풀치넬라의 흰 옷 같은 시각 기호의 체계는 미술과 의상, 그래픽에 끊임없이 인용되어 왔다.
- Kumadori 1673– / 양식
붉은색과 쪽빛 선으로 근육과 혈관을 과장해 배역의 성격을 얼굴에 도해하는 가부키 분장. 샤라쿠의 배우 그림과 더불어 일본 디자인이 지닌 강한 그래픽적 얼굴의 기원.