영화 기술
촬영과 현상, 재생의 구조 자체가 영상이 어떻게 보이는지를 결정한다. 그리고 그 기술이 낡으면 그것은 향수를 두른 미학으로 바뀐다.
사전 항목
- Silent Film Intertitle 1900s–1920s / 기법
대사와 해설을 독립된 문자 카드로 본편에 끼워 넣은 형식으로, 영화와 타이포그래피가 처음 만난 자리가 되었다.
- Technicolor 1922–1950s / 기법
분해 네거티브와 염료 전사로 채도 높은 색을 영화에 들여와, ‘현실보다 선명한 색’을 영상의 기억에 새겼다.
- Slit-Scan 1968– / 기법
카메라나 피사체를 움직이며 좁은 틈으로 길게 노출해 공간과 시간을 한 장의 이미지로 늘인다. 〈2001 스페이스 오디세이〉의 스타게이트 시퀀스가 이 기법을 영화사에 새겨 넣었다.
- Bullet Time 1999– / 기법
호를 그리며 늘어선 스틸 카메라를 동시에 또는 순차로 터뜨린다: 시간은 거의 멈추고 시점만이 움직인다. 〈매트릭스〉가 가상 카메라라는 개념을 대중화했다.
- Film Leader 1930s– / 양식
동기와 검수를 위해 만든 프린트 머리의 카운트다운이다. 좌우가 뒤집힌 글자와 펀치 구멍, 8에서 2로 떨어지는 숫자라는 순수한 기능의 도형이 ‘영화가 시작된다’는 문화적 기호가 되었다.
- VHS Aesthetic 1980s–2000s / 2010s revival / 세계관
주사선과 트래킹 노이즈, 번지는 색, 화면 구석의 날짜 표시. 가정용 녹화 매체의 열화와 조작 화면이 ‘녹화된 기억’의 질감으로 양식화되었다.