영화 시각 양식

예산과 검열과 장비의 제약이 그대로 화면의 버릇으로 굳은 사례들이 놓인다. 강한 그림자, 파편의 이어 붙이기, 거리에서의 촬영이 각각의 답이 되었다.

사전 항목

  1. Film Noir 1940s–1950s / later revivals / 양식

    로우키 조명과 짙은 그림자, 비스듬한 구도와 밤의 도시, 반사로 불신과 고립과 숙명을 화면에 새긴다.

  2. German Expressionist Film 1919–1927 / 양식

    내면의 상태를 풍경 그 자체로 바꿨다. 뒤틀린 세트와 그려 넣은 그림자, 극단적인 명암이 '마음의 풍경'을 영화 안으로 들여왔다.

  3. Soviet Montage 1924–1930s / 기법

    대립하는 숏의 충돌에서 의미를 만들어내는 편집 이론. 의미는 이미지 안이 아니라 이미지와 이미지 사이에 있다.

  4. Italian Neorealism 1943–1952 / 양식

    스튜디오를 나와 거리에서 비전문 배우를 찍고, 전후의 가난과 일상을 그대로 화면의 주제로 삼았다. 현실 편에 선 영화다.

  5. French New Wave 1958–1968 / 양식

    비평가들이 카메라를 들고 거리로 나섰다. 핸드헬드 촬영과 점프 컷, 자기 언급으로 영화 문법 자체를 놀이터로 바꾸어 놓았다.

  6. Direct Cinema late 1950s–1970s / 양식

    가벼운 카메라, 동시녹음, 소규모 크루를 사용하여 최소한의 개입으로 사건을 추적하는 다큐멘터리 영화 스타일입니다. 설명적인 서술, 재연, 과도한 조명을 제한하여 핸드헬드 앵글, 현장 음성, 관찰을 통해 관계를 드러냅니다.

색인의 원래 위치로