舞台美术
这些工作都以观众席那一固定距离为前提，把布景、服装乃至面孔都夸张成记号。范围从皮影戏的人偶一直到演员的妆容。
辞典词条
- Wayang Kulit traditional–present / 风格
爪哇皮影戏用灯火与幕布操演镂空的皮偶，由此把轮廓、剪影与程式化的侧脸锤炼成一套影子的造型语言。
- Ballets Russes 1909–1929 / 风格
佳吉列夫的舞团让艺术家成为明星：巴克斯特饱和的色彩与东方情调，毕加索与冈察洛娃的前卫，从舞台流入时装与设计。
- Bauhaus Stage 1921–1929 / 风格
施莱默的舞台工坊把身体转换为几何的实验。《三元芭蕾》里球体与圆锥的服装让人作为空间中的形态起舞，成为行为表演艺术的起点。
- Constructivist Stage 1922–1930s / 风格
革命时期俄国的样式：舍弃绘制的背景幕，代之以舞台上一台裸露而运转的机器。波波娃为《宽宏大量的乌龟》搭建的旋转构架，把舞台美术改造成真正运作的构造物。
- New Stagecraft 1890s–1930s / 风格
舍弃绘景写实主义，转而以光、高差与简单体量为音乐与身体塑造空间的舞台改革。阿庇亚活的光与克雷可移动的屏板，催生了灯光设计这一职业本身。
- Commedia dell'Arte 16th–18th century / 风格
意大利的即兴喜剧，用面具与固定服装让人物类型一眼可辨。阿莱基诺的菱格、普尔奇内拉的白衣，这套视觉符号至今仍被美术、服装与平面设计不断引用。
- Kumadori 1673– / 风格
以红与靛的线条夸张肌肉与血管、把角色性格图解在脸上的歌舞伎化妆。它与写乐的役者绘一同，构成日本设计中强烈图形化面孔的源头。