사진 운동

사진은 무엇이어야 하는가라는 주장을 집단과 잡지 단위로 부딪쳐 온 역사가 놓인다. 회화 쪽으로 기우는 입장과 기계의 눈에 철저한 입장이 번갈아 나타난다.

사전 항목

  1. New Vision Photography 1920s–1930s / 양식

    부감과 앙각, 극단적인 클로즈업과 빛의 실험으로 카메라만이 만들어 낼 수 있는 새로운 지각을 탐색한다.

  2. Pictorialism late-1800s–c.1914 / 양식

    연초점과 연출된 장면, 손으로 다듬은 인화로 사진을 회화에 맞먹는 예술로 제시했다.

  3. New Objectivity Photography 1920s–1930s / 양식

    감상에서 물러나 사람과 사물의 구조를 차갑게 기록한다: 선명한 초점, 정면성, 유형학.

  4. New Topographics 1975– / 양식

    웅대한 자연 대신 인간이 바꾸어 놓은 풍경으로 눈을 돌려, 교외와 택지와 공업 단지를 냉정하게 기록한다.

  5. Provoke 1968–1970 / 양식

    동인지 《프로보크》가 내건 ‘사상을 위한 도발적인 자료’라는 기치다. 거친 입자와 흔들림, 초점 이탈, 곧 아레·부레·보케를 방법으로 삼아 사진에서 정돈된 의미를 벗겨 내고 보는 일의 날것을 되찾았다.

  6. Typology Photography 1959– / 양식

    베허 부부가 확립한 방법으로, 같은 종류의 구조물을 같은 조건에서 찍어 격자로 늘어놓는다. 흐린 하늘과 엄격한 정면성, 사람 없는 반복이 개체를 유형으로 바꾸었고 뒤셀도르프파를 거쳐 현대 사진의 문법이 되었다.

  7. New Color Photography 1976– / 양식

    에글스턴의 MoMA 전시로 정당성을 얻은 일상의 컬러 예술 사진. 다이 트랜스퍼의 밀도는 평범한 장면에 무게를 주었고, 컬러는 저속하다는 규범을 뒤집었다.

  8. The Decisive Moment 1932– / 양식

    카르티에브레송의 공식: 형태와 사건이 겹치는 찰나를 기하학으로 붙잡는 것. 라이카의 기동성과 트리밍하지 않는 윤리가 20세기 보도사진의 이상을 세웠다.

  9. Group f/64 1932–1935 / 양식

    웨스턴과 애덤스 등이 내건 스트레이트 포토그래피 선언. f/64의 화면 구석까지 이르는 선예도를 기치로, 픽토리얼리즘의 흐릿함을 거부하고 대형 카메라의 정밀함과 풍부한 계조 자체를 아름다움으로 삼았다.

  10. FSA Documentary 1935–1944 / 양식

    대공황기 미국 농업안정국의 다큐멘터리 사업. 랭의 「이주민 어머니」와 27만 장의 아카이브 네거티브는 다큐멘터리의 공적 역할을 규정했다.

  11. Japanese Realism Photography 1950–1958 / 양식

    도몬 겐이 '절대 비연출, 절대 스냅'을 내걸고 이끈 전후 일본의 운동. 『히로시마』와 『지쿠호의 아이들』은 사회를 정면으로 마주했고, 아마추어들의 월례 공모전까지 사진과 삶의 재접속으로 끌어들였다.

색인의 원래 위치로