미국 근대 미술

자국의 풍경과 산업을 유럽과는 다른 주제로 떠맡은 회화들이 놓인다. 고요한 빛의 풍경에서 공장의 기하학까지가 같은 물음 위에 있다.

사전 항목

  1. Precisionism 1910s–1940s / 양식

    공장과 사일로, 도시와 기계를 또렷한 윤곽과 단순한 기하, 매끄러운 면으로 환원해 그린다.

  2. Luminism 1850–1875 / 양식

    미국 풍경화에서 붓자국을 지운 매끄러운 화면에 수평선까지 단계적으로 변해가는 대기의 빛을 그린 양식. 인물은 작게 놓이고 수면은 거울처럼 멎어 있으며, 빛 그 자체가 주제가 된다. 고요함을 설계하는 구도의 교과서.

  3. Tonalism 1880–1915 / 양식

    화면 전체를 하나의 색조로 덮고 윤곽을 안개와 어스름에 녹여내는 미국의 풍경 양식. 회색과 청회색, 갈색의 좁은 색역과 부드러운 윤곽이 기억 속 풍경 같은 모호함을 만든다. 제한된 색으로 정서를 설계하는 방식.

  4. American Regionalism 1930–1943 / 양식

    대공황기 미국에서 유럽 아방가르드를 거부하고 중서부의 농촌과 노동을 사실적으로 그린 운동. 굽이치는 구릉과 양식화된 인물, 명쾌한 이야기성이 벽화와 잡지, 우표를 통해 국민적 도상이 되었다. 지역성을 양식으로 만든 전형적인 예.

색인의 원래 위치로