Vanguardias
Reúne movimientos que se presentaron con un manifiesto y salieron a romper la norma de belleza vigente. En el mismo estante caben no solo París y Moscú, sino también lo que ocurrió en México y en Chequia.
Entrada del diccionario
- Constructivism 1910s–1930s / Estilo
Convierte el mensaje en movimiento mediante diagonales y contrastes duros.
- Post-Modernism 1970s–1990s / Estilo
Duda de la respuesta única y mezcla cita, ironía y ornamento como juego.
- Deconstructivism 1980s– / Estilo
Desmonta un orden conquistado y convierte la tensión y la inestabilidad en la nueva estructura.
- Dada 1916–1920s / Estilo
Disloca deliberadamente el sentido y el orden, convirtiendo la propia autoridad en materia de la burla.
- Italian Futurism 1909–1940s / Estilo
Convierte velocidad, ruido y choque en el tamaño y la trayectoria de las letras, poniendo en movimiento la página silenciosa.
- Fluxus early 1960s–late 1970s / Estilo
Partituras, cajas, múltiples baratos, performances y acontecimientos ponen el acto y la participación por encima de la obra acabada, hasta que cede la frontera entre el arte y la vida cotidiana.
- Expressionism 1905–1930s / Estilo
Pinta lo sentido antes que lo visto: forma deformada, trazos violentos, color antinatural que trasladan la ansiedad de la época directamente a la superficie.
- Surrealism 1924–1950s / Estilo
El movimiento que forzó a los objetos de la realidad a encuentros imposibles bajo la lógica del sueño y el inconsciente. El dépaysement se extendió de la pintura a la fotografía, el cine y la publicidad como gramática de la contigüidad imposible.
- Vorticism 1914–1918 / Estilo
La vanguardia británica detonada en la revista BLAST: líneas diagonales de corte mecánico, tipografía roma y pesada y listas de blasts y blessings que convierten la tipografía en una declaración de guerra.
- CoBrA 1948–1951 / Estilo
Una vanguardia de posguerra que unió Copenhague, Bruselas y Ámsterdam. Levantando como bandera la franqueza del dibujo infantil y del arte popular, pintó criaturas de pincelada tosca en colores primarios y convirtió la desconfianza hacia el refinamiento en un estilo internacional.
- Cubism 1907–1925 / Estilo
Una revolución pictórica que liberó al objeto del punto de vista único y recompuso sobre un mismo plano las facetas vistas desde varios ángulos. Los planos fracturados y el color contenido de la fase analítica, junto con el collage de periódicos y la introducción de letras de la fase sintética, dieron al diseño gráfico del siglo XX su premisa fundacional: la superficie no es una ventana a la realidad, sino un campo de construcción.
- Fauvism 1904–1908 / Estilo
Un movimiento efímero que separó el color de la representación del objeto y lanzó tonos puros como planos llanos sobre el lienzo. La propia pincelada asume el contorno, y la vecindad de los complementarios hace vibrar la superficie. Fue el punto de partida de todo diseño posterior que usa el color como dispositivo emocional.
- Rayonism 1912–1914 / Estilo
Una abstracción rusa que declaró pintar no los objetos mismos, sino el cruce de los rayos de luz que reflejan. Haces de líneas agudas corren en diagonal y se intersecan, y el objeto se disuelve en un patrón de interferencia luminosa. Marcó el punto en que la abstracción rusa se independizó del Cubismo.
- Merz 1919–1948 / Estilo
Un movimiento unipersonal que enarboló como bandera una palabra recortada de un anuncio bancario y construyó composiciones únicamente con desechos: billetes, papeles de envolver, tipos rotos. Su actitud de tratar la basura como material constructivo y la disposición abstracta de fragmentos tipográficos determinaron el vocabulario del collage y del diseño de revistas.
- Poetism 1923–1934 / Estilo
El programa del grupo de vanguardia checo Devětsil, que extendió la poesía a la página impresa y a la vida misma. Sus poemas-cuadro que combinan fotomontaje y tipografía, sus composiciones de círculos y diagonales y su viva impresión a dos tintas convirtieron poemarios, revistas y carteles en un único campo de experimentación.
- Estridentismo 1921–1927 / Estilo
Vanguardia mexicana que gritó su exaltación de la ciudad, las ondas de radio y la máquina en el país posrevolucionario. La línea afilada del grabado en madera, las cajas tipográficas en diagonal y la iconografía de cables y antenas estallaron en pocos años a través de revistas y volantes. El momento en que la vanguardia latinoamericana adquirió velocidad propia.
- Indigenismo 1920s–1950s / Estilo
Movimiento, centrado en los países andinos, que hizo del cuerpo, la vestimenta y la tierra indígenas el asunto nacional. Tomó como norma la osamenta y el color del lugar en vez del ideal europeo, y se extendió a la pintura, el grabado, la fotografía y la ornamentación arquitectónica. Desplazó la pregunta misma sobre qué debe servir de canon de belleza.
- Der Blaue Reiter 1911–1914 / Estilo
El grupo expresionista de Múnich que priorizó la resonancia espiritual de color y forma frente a la descripción natural. Azul, amarillo y rojo intensos, animales y jinetes, repetición musical y color liberado del contorno enlazan figuración y abstracción.
- Die Brücke 1905–1913 / Estilo
El grupo de Dresde que comprimió ciudad, desnudo, naturaleza y vida nocturna en contorno cortante, xilografía áspera y color no natural. A diferencia de la abstracción espiritual de Der Blaue Reiter, prioriza el contacto material urgente de cuerpos, calles y creación colectiva.
- Mail Art 1960s–present / Estilo
Una práctica de arte en red que trata sobres, postales, sellos, matasellos, direcciones y tiempo de entrega como partes de la composición. La obra es un sistema de respuesta, reenvío, adición y llegada, no una hoja acabada.