Abstracción geométrica
Pintura y escultura que dejan de representar algo y ponen como tema el plano de color, la recta y la luz misma. Hasta la reacción de la retina y el movimiento real llegan a formar parte de la obra.
Entrada del diccionario
- De Stijl 1917–1931 / Estilo
Restringe el vocabulario a la vertical, la horizontal y el color primario, construyendo un orden universal desde el equilibrio.
- Suprematism 1915–1920s / Estilo
Deja atrás la representación y hace surgir una tensión sensible de unas pocas formas geométricas y el espacio vacío.
- Op Art 1960s– / Estilo
Hace surgir vibración perceptiva y profundidad dentro de una imagen inmóvil mediante línea, forma y valor repetidos.
- Light and Space 1960s– / Estilo
El movimiento del sur de California que toma como material la luz misma, la percepción espacial y los límites de la visión. Las aperturas al cielo de Turrell y las gasas de Irwin hacen del acto de ver la obra.
- Orphism 1912–1914 / Estilo
Una abstracción que devolvió el color y el movimiento a la descomposición cubista y pintó la luz misma mediante anillos de contraste simultáneo. Los discos giratorios y el espectro descompuesto generan tiempo y vibración dentro de una superficie estática. Una de las primeras prácticas en traducir a la forma la teoría del contraste simultáneo del color.
- Neo-Impressionism 1886–1900 / Estilo
Un método que sustituyó la intuición impresionista por la teoría óptica, alineando puntos de color puro sin mezclar para que se fundan en la retina. La disciplina del divisionismo y del puntillismo abordó por adelantado los mismos problemas que la trama de semitonos, el mosaico y la construcción de imágenes por píxeles.
- Kinetic Art 1950s–1970s / Estilo
Una plástica cuya condición es moverse realmente o cambiar de imagen con el desplazamiento del espectador. Móviles, mecanismos a motor y rejillas superpuestas que generan muaré hacen del tiempo un componente de la obra. La base de la idea de tratar el movimiento como objeto de diseño.
- Neo-Geo 1984–1992 / Estilo
Una corriente neoyorquina de los años ochenta que volvió a citar el vocabulario de la abstracción geométrica y del minimalismo como signos de la sociedad de consumo. Las superficies lisas de pintura industrial, los colores fluorescentes y el brillo de los productos fabricados deslizan la pureza de la abstracción hacia la imagen del consumo. La geometría como crítica.
- Unism 1923–1936 / Estilo
Una teoría polaca que predicó que el cuadro no debe contener contraste ni centro, sino constituirse como un único organismo homogéneo. Borra la jerarquía entre figura y fondo, y la superficie de color continúa con igual valor hasta el borde. El antepasado teórico de la retícula homogénea y de la composición all-over.
- Synchromism 1912–1918 / Estilo
Primer movimiento abstracto de origen estadounidense, que hizo del color mismo una estructura a imitación de la armonía musical. Planos cromáticos dispuestos según el espectro giran y engendran profundidad; la forma llega después del color. El título de las obras, «Sincromía», sinfonía de color, era ya el programa.
- Hard-Edge Painting 1959–1970s / Estilo
Pintura que mantiene los límites absolutamente nítidos y construye el cuadro únicamente con planos de color uniformes. Excluye la pincelada y la gradación: el borde del plano cromático es el único acontecimiento. Ese filo exacto, obtenido con cinta de enmascarar, es el antepasado directo del flat design y de la expresión vectorial.