IndexStyle

Ein Wörterbuch der Gestaltungsstile, geschrieben aus den Werken selbst.

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Wörterbuch

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Novecento Italiano — Mario Sironi, Komposition mit Figuren — Fondazione Cariplo / CC BY-SA 3.0

Novecento Italiano

ノヴェチェント・イタリアーノ / 1922–1943 / Stil / Maltechniken

Eine Bewegung, die nach der Zersetzung durch die Avantgarde zur Massigkeit und Ruhe der italienischen Klassik zurückkehren wollte. Vereinfachte, feste Körper, gedämpfte Erdtöne und stark frontale Kompositionen wurden zum Vokabular der öffentlichen Bauten und Wandbilder der Zwischenkriegszeit. Ein Hauptbeispiel der „Rückkehr zur Ordnung“, das auch in seiner Nähe zum Regime gelesen werden muss.

Vereinfachte, feste Körper / Stark frontale Komposition / Gedämpfte Erdtöne / An antike Skulptur erinnernde Massigkeit

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Italian Rationalism — Giuseppe Terragni, Casa del Fascio, Como, 1936 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0 · © Nicola Quirico

Italian Rationalism

イタリア合理主義 / 1926–1943 / Stil / Moderne Architektur

Eine italienische Bewegung, die die Abstraktion der modernen Architektur und die mediterrane Klassik zugleich einlösen wollte. Was wie ein weißer Kubus aussieht, übernimmt in Wahrheit mit der Rhythmik der Achsweiten, den tiefen Vordächern und den Marmorflächen die Proportionen der Antike. Ein Lehrbuch dafür, Moderne und Tradition nicht gegeneinander zu stellen.

Weiße Baukörper und regelmäßige Achsweiten / Tiefe Vordächer und Schattenbänder / Kontrast von Marmor und Glas / Übertragung klassischer Proportionen

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Stripped Classicism — Regierungsgebäude des Federal Triangle, Washington, D.C. — Wikimedia Commons / CC BY 2.0 · © User:Ancheta Wis

Stripped Classicism

ストリップト・クラシシズム / 1920s–1950s / Stil / Moderne Architektur

Ein Stil der Verwaltungs- und Denkmalarchitektur, der der klassischen Baukunst allein den Schmuck abnimmt und Proportion, Achse und Rhythmus der Stützen übrig lässt. Dass ein Bau ohne Ornament dennoch als klassisch lesbar bleibt, wurde zum kostengünstigen Mittel, Autorität zu sprechen. Wichtig als Fall, in dem Minimalismus und Einschüchterung zusammenwohnen.

Schmuckloser Rhythmus der Stützen / Starke Achsen und Symmetrie / Glatte Steinflächen / Wandflächen ohne große Öffnungen

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Chicano Art — Wandbilder im Chicano Park, San Diego — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0 · © Leirbag00

Chicano Art

チカーノ・アート / 1965– / Stil / Druckgrafik und soziale Bewegungen

Ein Ausdruck, der aus der Bürgerrechtsbewegung der mexikanischstämmigen Bevölkerung der USA hervorging. Wandbild, Siebdruckplakat, Lowrider und Lettering bilden ein durchgehendes Vokabular, in dem aztekische Bildzeichen, katholische Heiligenbilder und eine Mischschrift aus Englisch und Spanisch auf derselben Fläche stehen. Ein Beispiel dafür, dass eine Bewegung den Stil hervorbringt.

Erzählender Aufbau der Wandbilder / Aztekische und katholische Bildzeichen nebeneinander / Zweisprachig gemischtes Lettering / Kräftige Farbflächen des Siebdrucks

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Impressionism — Claude Monet, Impression, Sonnenaufgang, 1872 — Wikimedia Commons / Public domain

Impressionism

印象主義 / 1860s–1880s / Stil / Maltechniken

Bewegung, die ins Freie ging und mit rascher Pinselschrift das Licht selbst festhielt. Sie gab die Umrisslinie auf, setzte Schatten in Komplementärfarben statt in Schwarz und malte denselben Gegenstand zu jeder Tageszeit anders. Fast die gesamte spätere Avantgarde bestimmt sich über Zustimmung oder Ablehnung zu dieser Bewegung.

Kurze, geteilte Pinselstriche / Schatten ohne Schwarz / Natürliches Licht im Freien / Komposition, die einen Augenblick festhält

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Post-Impressionism — Vincent van Gogh, Sternennacht, 1889 — Wikimedia Commons / Public domain

Post-Impressionism

ポスト印象主義 / 1880s–1900s / Stil / Maltechniken

Sammelname für Maler, denen die Improvisation des Impressionismus nicht genügte und die Struktur, Symbol und Empfindung je auf eigene Weise zurückgewannen. Es ist kein einheitlicher Stil, sondern mehrere nebeneinander stehende Antworten, der Pointillismus, die flache Farbfläche, die wogende Pinselschrift. Von hier zweigt die Abstraktion des 20. Jahrhunderts ab.

Konstruierte Ordnung der Pinselschrift / Flache, kräftige Farbflächen / Wogende Linie als Träger der Empfindung / Formsuche vor dem Sujet

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Renaissance — Masaccio, Dreifaltigkeitsfresko, 1425–1428 — Wikimedia Commons / Public domain

Renaissance

ルネサンス / 14th–16th century / Stil / Historische Stile

Bewegung, die die antike Proportion und den menschlichen Körper wiederentdeckte und mit der Linearperspektive die drei Dimensionen auf der Fläche festschrieb. Die Mathematik wurde zur gemeinsamen Sprache von Malerei und Architektur, und hier entstanden die Normen der folgenden fünfhundert Jahre, Symmetrie, klassische Säulenordnungen und Goldener Schnitt.

Zentralperspektive mit einem Fluchtpunkt / Klassische Säulenordnungen und Symmetrie / Aufbau nach den Proportionen des Körpers / Klare Dreieckskomposition

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Neoclassicism — Jacques-Louis David, Der Schwur der Horatier, 1784 — Wikimedia Commons / Public domain

Neoclassicism

新古典主義 / 1760s–1830s / Stil / Historische Stile

Bewegung, die als Gegenschlag zur dekorativen Überfülle des Rokoko und angeregt durch die Ausgrabungen in Pompeji zur Schlichtheit der Antike zurückkehrte. Die Umrisse sind hart, die Farbe ist gedämpft, das Sujet predigt bürgerliche Tugend. Die Staaten der Revolutionszeit wählten diesen Stil zu ihrem Gesicht.

Harte, klare Umrisslinie / Zurückgenommene Zahl der Farben / Antike Sujets und Gewänder / Flacher, bühnenhafter Raum

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Pre-Raphaelite — John Everett Millais, Ophelia, 1852 — Wikimedia Commons / Public domain

Pre-Raphaelite

ラファエル前派 / 1848–1900s / Stil / Fin de Siècle

Englische Bruderschaft, die die nach Raffael festgelegten Formeln verwarf und zur Klarheit der frühen Renaissance zurückwollte. Durchscheinende Farbe über weißem Grund macht die Töne ungewöhnlich scharf, und weil jedes Detail gleich stark ausgearbeitet ist, findet das Auge nirgends Ruhe.

Leuchtende Farbe, aus weißem Grund entwickelt / Bis in jeden Winkel gleiche Dichte der Schilderung / Mittelalterliche und literarische Sujets / Botanische Genauigkeit der Naturdinge

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Gothic Revival — Edmund F. Arras, Oberhaussaal, britisches Parlament, 1913 — Wikimedia Commons / Public domain

Gothic Revival

ゴシック・リヴァイヴァル / 1740s–1900s / Stil / Historische Stile

Bewegung, die den Spitzbogen und die Vertikalität des Mittelalters gegen Industrialisierung und Klassizismus bewusst neu wählte. Sie war keine bloße Rückschau. Sie schuf den Gedanken, dass die Wahl eines Stils eine Behauptung über Moral und Nationalcharakter ist.

Spitzbogen und Betonung der Vertikalen / Rippengewölbe und Fialen / Stein zusammen mit Eisen / Ornament nach mittelalterlichen Handschriften

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Sōsaku-hanga — Yamamoto Kanae, Fischer, 1904 — Wikimedia Commons / Public domain

Sōsaku-hanga

創作版画 / 1904–1960s / Stil / Japanischer Holzschnitt

Bewegung, die die Arbeitsteilung von Zeichner, Schneider und Drucker verwarf und erklärte, eine Person zeichne, schneide und drucke selbst. Sie zog die Spur der eigenen Hand der technischen Vollendung vor und ging damit den entgegengesetzten Weg zum gleichzeitigen Shin-hanga.

Grobe Linie mit sichtbaren Schnittspuren / Selbst gezeichnet, selbst geschnitten, selbst gedruckt / Verzug und ungleicher Druck werden zugelassen / Persönliche Sujets des Künstlers

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Nihonga — Hashimoto Gahō, Weiße Wolken und rote Bäume, 1890 — Wikimedia Commons / Public domain

Nihonga

日本画 / 1880s– / Stil / Ostasiatische Malerei

Moderner Rahmen, der die japanische Malerei angesichts der eindringenden westlichen Malerei von den Materialien her neu bestimmte, von Mineralpigment, Hautleim, Washi und Seide. Kennzeichnend ist eine vom Material geführte Mischform, die die überlieferte Technik bewahrt und Sujet und Komposition zugleich modernisiert.

Korn und Farbkraft des Mineralpigments / Mit Leim aufgebaute Schichten / Das Weiß des Seiden- oder Papiergrunds / Umrisslinie und Flächigkeit bleiben erhalten

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Gekiga — KI-generierte Interpretation
KI-Interpretation, keine Referenz

Gekiga

劇画 / 1957–1970s / Stil / Illustrationsstile

Bezeichnung, die Tatsumi Yoshihiro aufstellte, um sich vom Manga für Kinder zu lösen. Mit dünner Strichführung, dichten Schatten und filmischer Panelfolge behandelte er gesellschaftliche Themen und Gewalt für Erwachsene. Er erweiterte den Themenraum des Comics entscheidend.

Dünne, harte Strichführung / Starke Hell-Dunkel-Kontraste und volle Schwarzflächen / Filmische Panelaufteilung / Realistische Körper und Hintergründe

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Shōjo Manga — KI-generierte Interpretation
KI-Interpretation, keine Referenz

Shōjo Manga

少女漫画 / 1950s– / Stil / Illustrationsstile

Feld, das eine eigene Grammatik aufbaute, um Psychologie in Raum zu übersetzen. Panelrahmen werden durchbrochen, Blumen und Sterne streuen über den Hintergrund, die innere Stimme läuft an den Rand hinaus. Große Augen und übereinandergelegte Panels sind Apparate, um den Fluss des Gefühls und nicht den der Zeit zu zeichnen.

Figuren und Panels, die den Rahmen überschreiten / Blumen und Licht, die durch den Hintergrund strömen / Groß und detailliert gezeichnete Augen / Monolog, der über den Rand quillt

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Anime Style — Danny Choo, Charakterdesign von Azami Yuko, Mirai Suenaga, Figur von Culture Japan, 2011 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 2.0

Anime Style

アニメ絵 / 1960s– / Stil / Animationstechniken

Zeichenkonventionen, die das japanische Fernsehanime aufbaute, um mit möglichst wenigen Zeichnungen möglichst viel Information zu liefern. Das vereinheitlichte, zeichenhafte Gesicht, die Klarheit der Umrisslinie und die aus Standbildern und Effekten erzeugte Geschwindigkeit haben Zeichenstile weltweit geprägt.

Zeichenhaft gesetzte Augen und Nase / Umrisslinie von gleichmäßiger Stärke / In zwei Stufen geteilte Schattierung / Standbilder zusammen mit Speedlines

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Material Design — Google, UI-Komponenten von Material Design — Wikimedia Commons / Public domain

Material Design

マテリアルデザイン / 2014– / Stil / Google UI

Entwurfssystem, das die physische Metapher von Papier und Tinte auf Regeln für Schatten und Überlagerung herunterbricht. Elemente erhalten eine Höhe, der Schatten zeigt die Hierarchie, die Bewegung trägt physische Kausalität. Es wurde zum Muster dafür, dass Interfacegestaltung als System verteilt wird.

Hierarchie und Schatten über die Höhe ausgedrückt / Flächen, die sich wie Papierbögen überlagern / Bewegung, die Ursache und Wirkung zeigt / Normierte Einheit für Abstände

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Shibori — Utagawa Hiroshige, Berühmte Ansichten der 53 Stationen des Tōkaidō, Nr. 41 Narumi, Laden für Arimatsu-Shibori, 1855 — Wikimedia Commons / Public domain

Shibori

絞り染め / 8th century– / Technik / Textiltraditionen

Technik, bei der Stoff vor dem Färben genäht, abgebunden oder zwischen Brettern gepresst wird, sodass nur die unter Druck stehenden Stellen weiß bleiben. Das Ergebnis liegt in der Kraft der Hand des Handwerkers und in der Bewegung des Stoffes, und aus derselben Vorlage kommen nie zwei gleiche Stücke.

Verschwommenes Weiß aus dem Abbinden / Regelmäßiges Korn durch Nähreservierung / Geometrischer Fond aus dem Pressen zwischen Brettern / Textur, die das Relief des Stoffes bewahrt

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Ikat — Patan-Patola-Doppelikat (Gujarat, Indien, Handelstuch für den indonesischen Markt) — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0 · © Jainamishra

Ikat

絣 / ancient– / Technik / Textiltraditionen

Technik, bei der die Garne vor dem Weben abgebunden und gefärbt werden, so berechnet, dass das Muster erst im fertigen Gewebe erscheint. Eine geringe Verschiebung der Fäden lässt die Kontur ausfransen, und dieses Zittern ist der Fingerabdruck des Ikat. Berechnung und Zufall wohnen im selben Arbeitsgang.

Musterränder mit ausfransender Kontur / Kette und Schuss getrennt gefärbt / Berechnete Lage der Farben / Zittern durch Verschiebung im Gewebe

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Suminagashi — Sanjūrokunin kashū aus Nishi Hongan-ji, Tsurayuki shū Band 1, Suminagashi-Papier, frühes 12. Jahrhundert — Wikimedia Commons / Public domain

Suminagashi

墨流し / 12th century– / Technik / Buntpapier

Technik, bei der die konzentrischen Ringe der auf die Wasseroberfläche getropften Tusche mit Atem oder Pinsel gestört und dann auf Papier abgenommen werden. Der Fluss auf jedem Blatt ist nicht wiederholbar, und von den geschmückten Papieren der Heian-Zeit bis zum heutigen Buchbinden bleibt sie ein Verfahren, den Zufall absichtlich einzuladen.

Stromlinien aus gestörten konzentrischen Ringen / Schichten aus der Dichte der Tusche / Auf jedem Blatt ein anderes Muster / Ränder, die die Spannung der Wasseroberfläche bewahren

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Chromolithography — Liebig-Sammelbild, Frau aus Neapel, 19. Jahrhundert — Wikimedia Commons / Public domain

Chromolithography

多色石版 / 1830s–1930s / Technik / Flachdruck

Mehrfarbdruck, der für jede Farbe einen eigenen Stein vorbereitet und diese in genauem Register übereinanderlegt. Über zehn Steine ergaben eine Farbkraft wie in der Ölmalerei und brachten Reproduktionen, Etiketten, Plakate und Karten in großer Zahl unter die Leute. Hier beginnt die Verbreitung des Farbdrucks.

Satte Farbe aus über zehn übereinandergelegten Steinen / Geringe Registerabweichung zwischen den Steinen / Flache Vollflächen zusammen mit Punktierung / Randzier zusammen mit Gold

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Iznik Pottery — Iznik-Schale, spätes 16. Jahrhundert, Foto Faqscl — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Iznik Pottery

イズニク陶器 / 15th–17th century / Stil / Keramikstile

Keramik, die die osmanischen Öfen erreichten, mit leuchtendem Blau und Rot auf weißem Scherben. Tulpen und Nelken drehen sich in Wirbeln um die gewölbte Fläche des Gefäßes, und auf den Wandfliesen der Moscheen stehen Geometrie und Pflanzenornament auf einer Wand nebeneinander.

Glanz des weißen Scherbens unter transparenter Glasur / Kobaltblau und ein reliefartig aufgetragenes Rot / Pflanzenornament in Wirbeln / Fortlaufende Komposition um die Wölbung

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Literati Painting — Ni Zan, Sechs Edle, 1345 — Wikimedia Commons / Public domain

Literati Painting

文人画 / 11th century– / Stil / Ostasiatische Malerei

Chinesische Maltradition, die gelehrte Bildung und persönlichen Ausdruck schätzt. Pinselarbeit verbindet sich mit Charakter und dem Studium älterer Bilder; Bild, Dichtung, Kalligrafie und Siegel treten in Beziehung. Detail, Farbe und berufliche Praxis variieren. Sie umfasst mehr als unverkaufte Bilder nichtprofessioneller Maler.

Kalligrafische Pinselarbeit und ältere Vorbilder / Bild, Dichtung, Kalligrafie und Siegel im Zusammenspiel / Tuschetonwerte und teils leichte Farben / Persönlicher Ausdruck durch Motiv und Pinsel

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Platinum — Schreibtisch von Mac OS 8.1 und „Über diesen Mac“ — Wikimedia Commons / CC0

Platinum

プラチナ / 1997–2001 / Stil / Apple UI

So nennt Apple das Standardaussehen von Mac OS 8, das zusammen mit dem Appearance Manager ausgeliefert wurde, einem Rahmenwerk, mit dem sich das gesamte Aussehen später austauschen ließ. Alles entsteht aus entsättigten Grautönen, was sich drücken lässt, bekommt eine Fase und hebt sich, was nicht, wird flach und sinkt in den Untergrund. Der neu verdickte Fensterrahmen war das Zeichen dafür, dass sich das Fenster nun an jeder Kante ziehen ließ.

Fenster und Bedienelemente ausschließlich aus entsättigten Grautönen / Aktive Bedienelemente tragen eine Fase und heben sich, deaktivierte werden flach und versinken im selben Grau wie der Hintergrund / Dicke, plastisch geformte Fensterrahmen stehen neben modalen Dialogfeldern, die fast keinen Rahmen haben / Ein Einklappkästchen am rechten Ende der Titelleiste und Aufklappmenüs, die wie Druckknöpfe erhaben sind und ein doppeltes Dreieck tragen

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Apple Desktop Interface — Bildschirm von Macintosh System 3, 1986 — Wikimedia Commons / CC0

Apple Desktop Interface

アップル・デスクトップ・インターフェース / 1984–1997 / Stil / Apple UI

Die Bildschirmsprache der ersten Macintosh-Generation, die Apple im Richtlinienbuch von 1987 selbst The Apple Desktop Interface nannte. Unter der Beschränkung auf ein Bit Schwarzweiß hielt sie einen Formenkanon schriftlich fest, Halbtöne aus Punktrastern, Fenster mit runden Ecken, eine Titelleiste aus übereinandergelegten Querlinien und eine fette Bitmapschrift.

Nur zwei Werte, Schwarz und Weiß, und das Grau entsteht aus schwarzen Punkten im Schachbrettmuster / Die vier Fensterecken sind gerundet, und über die Titelleiste laufen mehrere dünne Querlinien / Eine Menüleiste am oberen Bildschirmrand, an deren linkem Ende das Apple-Zeichen sitzt / Chicago, eine fette Bitmapschrift, deren Buchstaben in ein Feld von 9×7 Punkten gepresst sind

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Redaktionelle Grundsätze

IndexStyle sammelt nicht jeden Begriff aus dem Designumfeld. Ein eigener Eintrag muss eine erkennbare, reproduzierbare und von Nachbarn unterscheidbare Bildsprache beschreiben. Aufnahmekriterien

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