Ein Wörterbuch der Gestaltungsstile, geschrieben aus den Werken selbst.
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BeispieleBauhauseine hochwertige Karriereseiteeine vertrauenswürdige Finanz-App
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メタルハート / 1995–2004 / Stil / Interface-Stile
Frühe 3D-Software gab diesem Stil der Jahrtausendwende sein Chrom, sein Flüssigmetall, seine aggressiven Abschrägungen und seine Lens Flares. In Bildwelten aus Techno und Science-Fiction gekleidet, beherrschte er um Y2K die Rave-Flyer und Spielemagazine.
Flüssigmetall-Chrom / Aggressive Abschrägungen / Lens Flares / Techno- und Science-Fiction-Typografie
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シュルレアリスム / 1924–1950s / Stil / Avantgarde
Die Bewegung, die die Dinge der Wirklichkeit unter der Logik von Traum und Unbewusstem zu unmöglichen Begegnungen zwang. Das Dépaysement breitete sich von der Malerei über Fotografie und Film bis in die Werbung aus, als Grammatik der unmöglichen Nachbarschaft.
Dépaysement / Traumperspektive / Verwandelte Gegenstände / Präzision im Dienst des Absurden
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ソ連映画ポスター / 1924–1932 / Stil / Regionale Grafik
Die Filmplakate der Revolutionszeit, die die Brüder Stenberg in Lithografie bauten: fotomontageartige Riesengesichter, taumelnde Lettern und gewaltsam übersteigerte Perspektive, die kinematografische Bewegung auf den Papierbogen übertragen.
Riesengesichter / Taumelnde Schrift / Übersteigerte Perspektive / Flache lithografische Farbe
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アトリエ・ポピュレール / May–June 1968 / Stil / Druckgrafik und soziale Bewegungen
Im Pariser Mai '68 besetzten Studierende die Kunsthochschule und betrieben deren Druckwerkstatt weiter. Nacht für Nacht liefen einfarbige Siebdrucke mit einfachen Figuren und behauptenden Parolen von der Presse, und die Regeln von Anonymität, Nichtverkauf und Plakatierung auf der Straße wurden zum Prototyp der Protestgrafik.
Einfarbiger Siebdruck / Vereinfachte Figuren / Parolen im Befehlston / Anonyme Massenproduktion
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デヴィェトシル / 1920–1931 / Stil / Publikation und Redaktion
Teige gab der tschechischen Avantgardegruppe ihr Bildgedicht. Indem sie Fotografie, Schrift und Zeichen als Vers zusammensetzte, machte diese lyrische Spielart des Konstruktivismus das Prag der Zwischenkriegszeit zum Laboratorium der Buchgestaltung.
Bildgedichte / Fotografie mit Schrift verschmolzen / Lyrisch eingesetzte Geometrie / Konstruktivistische Buchbindung
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旅行ポスターの黄金期 / 1890s–1930s / Stil / Werbeplakate
Die lithografierten Tourismusplakate, mit denen Eisenbahn- und Schifffahrtsgesellschaften konkurrierten: idealisierte Landschaften der Reiseziele, ornamentale Schrift und stolze Streckennamen, die das Reisen selbst als Bild der Sehnsucht erfanden.
Idealisierte Landschaften / Flache lithografische Farbe / Ornamentale Schrift / Insignien von Bahn und Linie
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パルプ雑誌の表紙 / 1920s–1950s / Stil / Publikation und Redaktion
Auf billigem Papier gedruckte Romanhefte konkurrierten über reißerische Titelbilder. Melodramatische Ölmalerei, der Augenblick höchster Gefahr und schreiende Logotypen gossen die Bildsprache von Science-Fiction, Horror und Kriminalroman, die von dort in Taschenbuch und Comic weiterfloss.
Melodramatische Ölmalerei / Der Augenblick der Gefahr / Schreiende Logotypen / Sensation in Primärfarben
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ペンギン・ブックスの表紙 / 1935– / Stil / Publikation und Redaktion
Von den dreigeteilten Farbbändern der ersten Umschläge über Tschicholds Satzregeln bis zu Marbers Linienraster erfand Penguin den Umschlag immer wieder als Gestaltungssystem. So wurde das Taschenbuch zum Lehrbuch der modernen Gestaltung.
Farbcodierte Bänder / Strenge Satzregeln / Das Marber-Raster / Konsistenz als Reihe
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フェスティバル様式 / 1951–1950s / Stil / Öffentliches Design
Der helle Modernismus des Nachkriegsbritanniens, der sich vom Festivalgelände 1951 aus verbreitete: dünne Beine, Molekülmuster und leichte Schreibschriften, die den Optimismus nach der Entbehrung in eine nationale Bildsprache verwandelten.
Dünne Beine, leichte Konstruktionen / Molekül- und Kristallmuster / Leichte Schreibschriften / Festliche Farbigkeit
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企業モダニズム / 1950s–1970s / Stil / Zeitgenössisches Branding
Das goldene Zeitalter der Corporate Identity, begründet von Rand, Chermayeff und ihren Zeitgenossen: geometrische Marken, gerasterte Gestaltungshandbücher und disziplinierte Anwendung, die für Unternehmen in der abstrakten Sprache der Moderne sprachen.
Abstrakte geometrische Marken / Gestaltungshandbücher / Gerasterte Anwendungsdisziplin / Die Kraft der Einfarbigkeit
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ITC様式 / 1970s–1980s / Stil / Schriftklassifikation
Das New York der Fotosatzära brachte einen Stil großer x-Höhen und eng geschlossener Sätze hervor. Lubalins konzeptionelle Typografie und die Zeitschrift U&lc inszenierten Buchstaben als Bilder und gaben der Epoche ihr Gesicht.
Riesige x-Höhen / Eng, aber nicht berührend / Schwünge und Ligaturen im Rampenlicht / Buchstaben als Bild
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メキシコ68 / 1966–1968 / Stil / Öffentliches Design
Die olympische Identität, die Wyman für Mexiko-Stadt entwickelte: konzentrische Linien, die vom Logotyp aus in Sportstätten, Uniformen und Briefmarken ausstrahlen, Op-Art mit Volkskunst verschmelzen und eine ganze Stadt in pulsierende Bilder hüllen.
Ausstrahlende konzentrische Linien / Op-Art-Vibration / Verschmelzung mit Volkskunst / Umsetzung im Stadtmaßstab
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ブルーノート・スタイル / 1955–1967 / Stil / Musikgrafik
Reid Miles produzierte für das Jazzlabel Hülle um Hülle aus Schwarz-Weiß-Fotografie, Zweifarbendruck und kühn beschnittener Schrift. Improvisation innerhalb der Beschränkung wurde zur grafischen Übersetzung des Jazz selbst.
Körnige Schwarz-Weiß-Fotografien / Zweifarbige Sparsamkeit / Kühner Anschnitt / Improvisierte Schriftsätze
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ファクトリー・レコーズ / 1978–1992 / Stil / Musikgrafik
Für das Label aus Manchester gestaltete Saville Hüllen, die sich weigern, die Musik zu erklären. Entliehene Industriefarbkarten, klassische Gemälde und Wellenformdiagramme machten aus der intelligenten Leere des Post-Punk einen Stil.
Verweigerte Erklärung / Entliehene Bilder aus fremden Feldern / Zurückhaltende Typografie / Katalognummern als Institution
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アングラ演劇ポスター / 1965–1975 / Stil / Regionale Grafik
Yokoo Tadanori und seine Zeitgenossen druckten die Plakate für das Situation Theatre und Tenjō Sajiki. Ukiyo-e, Kitsch und Psychedelia prallen dort in einem Exzess aufeinander, den die Welt als Revolte gegen die Moderne für sich entdeckte.
Ukiyo-e im Zusammenprall mit Kitsch / Fluoreszierender Siebdruck / Détournierte Sonnenaufgangs- und Shōwa-Bilder / Die Ästhetik des Exzesses
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シティポップのイラスト / 1979–1989 / 2010s revival / Stil / Musikgrafik
Hiroshi Nagai und Eizin Suzuki gaben den Plattenhüllen wolkenlosen Himmel, Swimmingpools, Palmen und einen flachen Horizont. Vaporwave trug diese urbane Resortlandschaft, die Sehnsucht der Zeit vor der Blasenwirtschaft, später in die gemeinsamen Bilderwelten der Welt.
Wolkenloses Blau und Pools / Palmen und Horizonte / Flache Airbrush-Flächen / Die Abwesenheit von Menschen
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ACT UPのグラフィック / 1987–1990s / Stil / Druckgrafik und soziale Bewegungen
Die visuelle Strategie der Direct-Action-Bewegung der Aidskrise. Das rosa Dreieck von SILENCE=DEATH, eine der Werbung selbst abgenommene Klarheit und der Grundsatz freier Reproduktion schmiedeten eine Aktivistengrafik, die so stark war wie die Werbung, gegen die sie stand.
Das umgekehrte rosa Dreieck / Gekaperte Werbegrammatik / Typografie im Befehlston / Freie Reproduktion
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エアブラシ・イラストレーション / 1970s–1980s / Technik / Illustrationsstile
Druckluft legt Verläufe ohne sichtbare Naht, und auf ihnen ruhte das goldene Zeitalter der kommerziellen Illustration mit Chromreflexen, feuchtem Glanz und idealisierter Haut. Vor dem Digitalen bedeutete das die perfekte Oberfläche.
Nahtlose Verläufe / Chrom und Reflexe / Sternförmige Glanzlichter / Idealisierte Glätte
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アイソメトリック・ピクセルアート / 1994– / Stil / Digitale Bildtechniken
Endlose Pixelstädte in schräger Ansicht ohne Fluchtpunkt. eBoys Pixoramas etablierten die Form und exportierten die isometrische Projektion der Spiele als grafische Sprache in Print und Werbung.
Isometrische Vogelperspektive / Kein Fluchtpunkt / Modulare Gebäude / Bildfüllende Dichte
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クラックトロ / 1980s-1990s / Stil / Digitale Kunst
Ein kurzer Bildschirm, der einer geknackten Software vorangestellt wird, als Visitenkarte der Gruppe. Ein übergroßer Gruppenname, endlos laufender Text und eine Reihe von Grüßen machten den Bildschirm des Heimcomputers zur Bühne.
Text, der endlos über den Bildschirm läuft / Farbbänder, die dahinter durchlaufen / Ein übergroßer Gruppenname in der Mitte gehalten / Eine Reihe von Grüßen, die andere Gruppen nennt
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ベクタースキャン / 1979–1985 / Stil / Technische Darstellung
Spielbilder, Strich für Strich von einem Elektronenstrahl auf den Vektormonitor gezogen. Leuchtende Drahtgitter im schwarzen Nichts trugen eine Spannung, die das Zukunftsbild der frühen Spielhalle bestimmte.
Leuchtende Drahtgitter / Schwarze Leere / Gleichmäßig leuchtende Linien / Geometrische Spannung
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Flash黄金期のウェブ / 1998–2010 / Stil / Internet-Ästhetiken
Dicke Vektorkonturen, getweente Morphs und Cursorspiele auf Splashscreens: das Jahrzehnt, in dem Flash Einzelnen Ausdrucksmacht gab und das Web in ein einziges animiertes Kunstwerk verwandelte.
Dicke Vektorkonturen / Getweente Verwandlung / Splashscreens / Dem Cursor folgendes Spiel
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LCDゲームの様式 / 1980–1991 / Stil / Digitales Retro
Die Segment-LCD-Anzeigen von Game & Watch und seinesgleichen. Bewegung ließ sich nur über wenige vorgeprägte Posen erzählen, und diese Kunst der Einzelbilder ergab über gedruckten Hintergründen ein Bild, das es sonst nirgends gab.
Figuren aus festen Segmenten / Zwei Ebenen über gedruckten Hintergründen / Bewegung in Einzelschritten / Silbergehäuse und Steuerkreuz
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ANSIアート / 1985–1997 / Stil / Lettering
Login-Screens und Art-Packs von Gruppen, gezeichnet im 16-Farben-Textmodus der BBS-Zeit. Schattierungen aus Blockzeichen und der Wettstreit der Gruppen bildeten den Gipfel der Bildschirmdekoration vor dem Web.
16-Farben-Textmodus / Schattierende Blockzeichen / Signaturen der Art-Gruppen / Das Format des Login-Screens
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ターミナルUI / 1970s– / Stil / Interface-Stile
Der Terminal-Look: Zeichen in Festbreitenschrift, phosphorfarben auf Schwarz. Das grüne Nachleuchten des VT100 wurde zum Urbild des Computergesichts, wiederholt vom Hackerkino bis zu modernen CLI-Werkzeugen.
Eine Phosphorfarbe auf Schwarz / Das Monospace-Raster / Ein blinkender Cursor / Scanlines und Nachglühen
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iモード絵文字 / 1998-1999 / Stil / Zeichensysteme
Einhundertsechsundsiebzig Bildzeichen, die Gesichter, Wetter und Dinge allein durch die Anordnung von Punkten in einem Raster von 12×12 unterscheiden. Shigetaka Kurita zeichnete sie für i-mode von NTT DOCOMO, und das MoMA bewahrt den ursprünglichen Satz.
Figuren, die in ein Raster von 12×12 passen / Formen aus Masse statt aus Linie / Im Text in der Größe eines Buchstabens gesetzt / Gesichter, Wetter und Zeichen in gleicher Körnung
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ジェネラティブアート / 1965- / Technik / Digitale Kunst
Eine Arbeitsweise, bei der man nur die Regel und den Zufallsmechanismus schreibt und das Zeichnen der Maschine überlässt. Wie in den Plotterzeichnungen von Nees zeigt sich das Ergebnis als mehrere Varianten aus einer einzigen Regel.
Ein einziges einfaches Element, das wiederholt die Fläche füllt / Varianten einer einzigen Regel nebeneinander gezeigt / Eine Wiederholung, die in Winkel und Lage allmählich abdriftet / Eine Dichte und Genauigkeit, die keine Hand erreicht
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パウエル・ペラルタのデッキ図像 / 1980s / Stil / Illustrationsstile
Bilder, die die ganze Unterseite eines Boards mit einem einzigen Wappen füllen. Knochen, Totenköpfe und Drachen in kräftiger Kontur, als Fahne eines Teams auf das Brett gesetzt, im Wissen, dass der Abrieb sie fortnimmt.
Ein einziges Wappen füllt die Unterseite des Boards / Die Figur symmetrisch auf der Mitte gehalten / Kräftige schwarze Kontur über flacher Farbe / Eine Heraldik aus Knochen und Totenköpfen
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アナログホラー / 2015– / Bildwelt / Internet-Ästhetiken
Ein im Netz entstandenes Videogenre, das seine Angst aus VHS-Zerfall, den Formularen des Katastrophenrundfunks und dem Tonfall des Lehrfilms baut. Weil es die Vertrauenszeichen des öffentlichen Rundfunks umkehrt, wird die Form selbst zum Erschreckenden.
Formate der Notfallsendung / Inszenierter VHS-Zerfall / Die Stimme des Lehrfilms / Schwärzungen wie von der Zensur
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コテージコア / 2018– / Bildwelt / Internet-Ästhetiken
Die Internetästhetik, die Landhaus, Handarbeit und frisches Brot idealisiert: weiches Tageslicht und handgemachte Textur, die das Pastorale als Reaktion auf die digitale Erschöpfung wiederaufbauen.
Weiches natürliches Licht / Handgemachte Textur / Wildblumen und Backen / Die idealisierte Vormoderne
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カワイイ / 1970s– / Bildwelt / Pop
Japans Ästhetik runder Konturen, großer Augen, Pastelltöne und Lockerheit, die den Beschützerinstinkt weckt. Aus Mädchenhandschrift und Fancy Goods hervorgegangen, hat sie die Oberfläche einer ganzen Gesellschaft weich gemacht, von der Beschilderung im öffentlichen Raum bis zu Firmenmaskottchen.
Gesichter aus Kreisen und Leerraum / Große Augen, ausgelassene Münder / Pastellige Weichheit / Lockerheit und Wehrlosigkeit
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ローブロウ / 1979– / Stil / Illustrationsstile
Malerei von außerhalb des Museums, geschult an Hot Rods, Comics, Tattoos und B-Movies. Sie gibt das Popgedächtnis in präziser Öltechnik wieder, und das Magazin Juxtapoz gab ihr als Pop-Surrealismus ein Zuhause.
Ikonografie der Popkultur / Präzise klassische Technik / Beunruhigender Humor / Auf der Straße entstandene Heraldik
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カセット・フューチャリズム / 1977–1990s / retro revival / Bildwelt / Zukunftsvisionen
Die Zukunft, wie die 1980er Jahre sie sich vorstellten: Bildröhren, physische Tasten, Thermopapier und kantiger weißer Kunststoff. Ihr matter Pragmatismus wird heute als Gegenentwurf zur glatten Science-Fiction neu bewertet.
Röhrenmonitore und physische Tasten / Kantiger weißer Kunststoff / Matrixdisplays / Matter Pragmatismus
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ヒプノシス / 1968–1983 / Stil / Musikgrafik
Das Studio von Thorgerson und Powell brachte einen fotografischen Surrealismus auf die Plattenhülle und stellte den brennenden Händedruck oder das Schwein am Himmel. Trickfotografie vor dem Computer bestimmte, wie Musik aussieht, wenn sie träumt.
Fotografischer Surrealismus / Praktische Effekte und Retusche / Rätsel ohne Auflösung / Die Vollkommenheit des Quadrats
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アメリカン・トラディショナル / 1900s– / Stil / Tattoo-Stile
Der klassische amerikanische Tätowierstil aus kräftigen schwarzen Konturen, wenigen Pigmenten und festen Motiven wie Anker, Rose und Schwalbe. Seemannskultur und der Umlauf kopierter Flash-Bögen normierten eine grafische Sprache, die auf der Haut getragen wird.
Kräftige schwarze Konturen / Eine begrenzte Rot-Grün-Palette / Anker, Rose und Schwalbe als Motivfundus / Vervielfältigung durch Flash-Bögen
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和彫 / Edo period– / Stil / Tattoo-Stile
Der japanische Tätowierstil nahm sich Kuniyoshis Suikoden-Helden zum Vorbild und schneidet eine Erzählung über den ganzen Rücken und weiter über den Körper. Grundmuster aus Welle und Wolke rahmen jede Figur ein, und der Körper wird zu einem einzigen Ukiyo-e.
Erzählende Komposition über den ganzen Rücken / Rahmung aus Wellen und Wolken / Vom Ukiyo-e abgeleitete Motive / Ein auf den Körper hin entworfener Fluss
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テレテキスト・アート / 1974–2012 / revival / Stil / Lettering
Bildschirmkunst im Textmodus des Rundfunks, ein Mosaik aus 40×24 Zeichen in acht festen Farben. Die äußerste Abstraktion der Wetterkarten und Nachrichtenseiten von Ceefax erlebt heute eine Wiederbelebung als Klassiker der Beschränkung.
Achtfarbiges Mosaik / Der Rahmen von 40×24 / Pseudokurven aus Blöcken / Der Look der Sendeinfrastruktur
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紙幣のギヨシェ / 18th century– / Technik / Öffentliches Design
Der Banknotenstil, in dem maschinengeschnittene Guillochenkurven und gestochene Porträts die Fälschung abwehren und zugleich Kredit sichtbar machen. Die amerikanische Educational Series von 1896 erhob die Banknote zum allegorischen Meisterwerk.
Durchlaufende Guillochenkurven / Gestochene Tiefdruckporträts / Feine Guillochierarbeit im Grund / Hierarchien der Wertstufen
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蔵書票 / 15th century– / Stil / Publikation und Redaktion
Eine kleine Eigentumsgrafik, die auf den Vorsatz eines Buches geklebt wird. Seit Dürer schneiden Stecher Wappen, Allegorie und das genaue Selbstbild des Sammlers auf wenige Zentimeter und schaffen so eine private Grafik, in der Buchkultur und Druckgrafik einander begegnen.
Die Formel EX LIBRIS / Heraldik und Allegorie / Präziser Miniaturstich / Das Selbstbild des Besitzers
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トランプの意匠 / 15th century– / Stil / Spiele und Spielkarten
Die über Jahrhunderte des Gebrauchs geschliffene Gestaltung von 52 Blatt: doppelköpfige Figurenkarten, die Semiotik der Farben, sich wiederholende Rückenmuster. Abnutzung und Wiedererkennbarkeit brachten eine Vollendung hervor, die zugleich die Vorgeschichte des UI-Designs ist.
Doppelköpfige Figurenkarten / Farbzeichen der Spielfarben / Eckindizes / Sich wiederholende Rückenmuster
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タロットの図像 / 15th century– / Stil / Spiele und Spielkarten
Von den Goldgründen der Visconti über die Holzschnitte von Marseille bis zu den erzählenden Szenen des Waite-Smith-Tarot: Allegorie, systematisiert zu 78 Karten. Seine Offenheit für immer neue Lesarten zieht Gestalter bis heute an.
Allegorien der Großen Arkana / Standardisierte Figuren und Attribute / Rahmen, Nummer und Titel / Zeichen, offen für neue Lesarten
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家紋 / Heian period– / Stil / Zeichensysteme
Japans Wappensystem, das Pflanzen, Tiere und Gegenstände allein mit Zirkel und Linie geometrisiert. Rund zwanzigtausend Muster, in Schwarz-Weiß-Umkehrung entworfen, vollendeten die skalierbare Marke Jahrhunderte vor dem Logodesign.
Geometrie im Kreis / Balance in der Schwarz-Weiß-Umkehrung / Äußerste Abstraktion der Natur / Konstruktion mit Zirkel und Lineal
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西洋紋章学 / 12th century– / Stil / Zeichensysteme
Europas Wappenwesen entstand aus der Notwendigkeit, auf dem Schlachtfeld einen Mann vom anderen zu unterscheiden. Die genaue Beschreibung in der Sprache der Blasonierung, die Regel der begrenzten Tinkturen und eine Grammatik aus Teilung und Kombination ergeben ein Gestaltungssystem, das seit 800 Jahren in Gebrauch ist.
Begrenzte Tinkturfarben / Die Grammatik der Schildteilungen / Beschreibbarkeit in der Blasonierung / Stilisierte Tierhaltungen
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篆刻 / Qin dynasty– / Technik / Kalligrafische Traditionen
Ostasiens Siegelkunst: Siegelschrift, in Stein geschnitten und auf wenigen Quadratzentimetern durch die Umkehrung von Rot und Weiß (zhuwen und baiwen) komponiert. Als Signatur am Bild beteiligt, vollendete sie die Gestaltung im kleinen Quadrat.
Umkehrung von Rot und Weiß / Liniengestaltung der Siegelschrift / Komposition auf wenigen Zentimetern / Die Textur des geschnittenen Steins
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星図の様式 / 17th–19th century / Stil / Diagramme und Schemata
Der barocke Himmelsatlas, der die Mythologie der Sternbilder über die Beobachtung legt. Cellarius' Harmonia Macrocosmica markiert den Höhepunkt einer Zeit, in der das wissenschaftliche Diagramm zugleich dekorative Kunst sein konnte.
Mythenfiguren über den Sternen / Konzentrischer Aufbau des Himmels / Kolorierung in Gold und Blau / Ornamentierte Kartuschen
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解剖図の様式 / 1543– / Stil / Diagramme und Schemata
Der Stil, den Vesalius' Fabrica begründete: Muskelkörper, die in Landschaften posieren. Wissenschaftliche Genauigkeit im Verein mit theatralischer Inszenierung bestimmte jahrhundertelang die Grammatik der anatomischen Tafel.
Posierende anatomische Figuren / Landschaften im Hintergrund / Ziffern und Hinweislinien / Präzision von Holzschnitt und Kupferstich
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ボタニカルアート / 16th century– / Stil / Naturkundliche Illustration
Die Tradition des Pflanzenporträts, die wissenschaftliche Präzision und dekorative Schönheit zusammenhält. Redoutés Rosen in Punktierstich und Handkolorierung erhoben die Eleganz durch Genauigkeit zum Stil.
Eine einzelne Pflanze auf Weiß / Ergänzte Sezierdetails / Die Weichheit des Punktierstichs / Transparente Handkolorierung
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ポルトラーノ海図 / 13th–17th century / Stil / Diagramme und Schemata
Eine mittelalterliche Gebrauchsseekarte, durchzogen von strahlenförmigen Windstrichen. Küstenlinien und Ortsnamen reihen sich genau über das Pergament, während Flaggen und Ungeheuer das leere Wasser füllen, aus einer Zeit, in der Nutzen und Ornament einer Karte noch nicht getrennt waren.
Strahlende Windrosenlinien / Namen senkrecht zur Küste / Der Pergamentgrund / Flaggen und Ungeheuer als Ornament
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