Ein Wörterbuch der Gestaltungsstile, geschrieben aus den Werken selbst.
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Suche nach einem Stil oder beschreibe dein Vorhaben. Namensübereinstimmungen kommen zuerst; Zweck, Wirkung und Medium ergänzen Alternativen.
BeispieleBauhauseine hochwertige Karriereseiteeine vertrauenswürdige Finanz-App
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メタルハート / 1995–2004 / Stil / Interface-Stile
Frühe 3D-Software gab diesem Stil der Jahrtausendwende sein Chrom, sein Flüssigmetall, seine aggressiven Abschrägungen und seine Lens Flares. In Bildwelten aus Techno und Science-Fiction gekleidet, beherrschte er um Y2K die Rave-Flyer und Spielemagazine.
Flüssigmetall-Chrom / Aggressive Abschrägungen / Lens Flares / Techno- und Science-Fiction-Typografie
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シュルレアリスム / 1924–1950s / Stil / Avantgarde
Die Bewegung, die die Dinge der Wirklichkeit unter der Logik von Traum und Unbewusstem zu unmöglichen Begegnungen zwang. Das Dépaysement breitete sich von der Malerei über Fotografie und Film bis in die Werbung aus, als Grammatik der unmöglichen Nachbarschaft.
Dépaysement / Traumperspektive / Verwandelte Gegenstände / Präzision im Dienst des Absurden
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ソ連映画ポスター / 1924–1932 / Stil / Regionale Grafik
Die Filmplakate der Revolutionszeit, die die Brüder Stenberg in Lithografie bauten: fotomontageartige Riesengesichter, taumelnde Lettern und gewaltsam übersteigerte Perspektive, die kinematografische Bewegung auf den Papierbogen übertragen.
Riesengesichter / Taumelnde Schrift / Übersteigerte Perspektive / Flache lithografische Farbe
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アトリエ・ポピュレール / May–June 1968 / Stil / Druckgrafik und soziale Bewegungen
Im Pariser Mai '68 besetzten Studierende die Kunsthochschule und betrieben deren Druckwerkstatt weiter. Nacht für Nacht liefen einfarbige Siebdrucke mit einfachen Figuren und behauptenden Parolen von der Presse, und die Regeln von Anonymität, Nichtverkauf und Plakatierung auf der Straße wurden zum Prototyp der Protestgrafik.
Einfarbiger Siebdruck / Vereinfachte Figuren / Parolen im Befehlston / Anonyme Massenproduktion
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デヴィェトシル / 1920–1931 / Stil / Publikation und Redaktion
Teige gab der tschechischen Avantgardegruppe ihr Bildgedicht. Indem sie Fotografie, Schrift und Zeichen als Vers zusammensetzte, machte diese lyrische Spielart des Konstruktivismus das Prag der Zwischenkriegszeit zum Laboratorium der Buchgestaltung.
Bildgedichte / Fotografie mit Schrift verschmolzen / Lyrisch eingesetzte Geometrie / Konstruktivistische Buchbindung
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旅行ポスターの黄金期 / 1890s–1930s / Stil / Werbeplakate
Die lithografierten Tourismusplakate, mit denen Eisenbahn- und Schifffahrtsgesellschaften konkurrierten: idealisierte Landschaften der Reiseziele, ornamentale Schrift und stolze Streckennamen, die das Reisen selbst als Bild der Sehnsucht erfanden.
Idealisierte Landschaften / Flache lithografische Farbe / Ornamentale Schrift / Insignien von Bahn und Linie
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パルプ雑誌の表紙 / 1920s–1950s / Stil / Publikation und Redaktion
Auf billigem Papier gedruckte Romanhefte konkurrierten über reißerische Titelbilder. Melodramatische Ölmalerei, der Augenblick höchster Gefahr und schreiende Logotypen gossen die Bildsprache von Science-Fiction, Horror und Kriminalroman, die von dort in Taschenbuch und Comic weiterfloss.
Melodramatische Ölmalerei / Der Augenblick der Gefahr / Schreiende Logotypen / Sensation in Primärfarben
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ペンギン・ブックスの表紙 / 1935– / Stil / Publikation und Redaktion
Von den dreigeteilten Farbbändern der ersten Umschläge über Tschicholds Satzregeln bis zu Marbers Linienraster erfand Penguin den Umschlag immer wieder als Gestaltungssystem. So wurde das Taschenbuch zum Lehrbuch der modernen Gestaltung.
Farbcodierte Bänder / Strenge Satzregeln / Das Marber-Raster / Konsistenz als Reihe
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フェスティバル様式 / 1951–1950s / Stil / Öffentliches Design
Der helle Modernismus des Nachkriegsbritanniens, der sich vom Festivalgelände 1951 aus verbreitete: dünne Beine, Molekülmuster und leichte Schreibschriften, die den Optimismus nach der Entbehrung in eine nationale Bildsprache verwandelten.
Dünne Beine, leichte Konstruktionen / Molekül- und Kristallmuster / Leichte Schreibschriften / Festliche Farbigkeit
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企業モダニズム / 1950s–1970s / Stil / Zeitgenössisches Branding
Das goldene Zeitalter der Corporate Identity, begründet von Rand, Chermayeff und ihren Zeitgenossen: geometrische Marken, gerasterte Gestaltungshandbücher und disziplinierte Anwendung, die für Unternehmen in der abstrakten Sprache der Moderne sprachen.
Abstrakte geometrische Marken / Gestaltungshandbücher / Gerasterte Anwendungsdisziplin / Die Kraft der Einfarbigkeit
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ITC様式 / 1970s–1980s / Stil / Schriftklassifikation
Das New York der Fotosatzära brachte einen Stil großer x-Höhen und eng geschlossener Sätze hervor. Lubalins konzeptionelle Typografie und die Zeitschrift U&lc inszenierten Buchstaben als Bilder und gaben der Epoche ihr Gesicht.
Riesige x-Höhen / Eng, aber nicht berührend / Schwünge und Ligaturen im Rampenlicht / Buchstaben als Bild
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メキシコ68 / 1966–1968 / Stil / Öffentliches Design
Die olympische Identität, die Wyman für Mexiko-Stadt entwickelte: konzentrische Linien, die vom Logotyp aus in Sportstätten, Uniformen und Briefmarken ausstrahlen, Op-Art mit Volkskunst verschmelzen und eine ganze Stadt in pulsierende Bilder hüllen.
Ausstrahlende konzentrische Linien / Op-Art-Vibration / Verschmelzung mit Volkskunst / Umsetzung im Stadtmaßstab
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ブルーノート・スタイル / 1955–1967 / Stil / Musikgrafik
Reid Miles produzierte für das Jazzlabel Hülle um Hülle aus Schwarz-Weiß-Fotografie, Zweifarbendruck und kühn beschnittener Schrift. Improvisation innerhalb der Beschränkung wurde zur grafischen Übersetzung des Jazz selbst.
Körnige Schwarz-Weiß-Fotografien / Zweifarbige Sparsamkeit / Kühner Anschnitt / Improvisierte Schriftsätze
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ファクトリー・レコーズ / 1978–1992 / Stil / Musikgrafik
Für das Label aus Manchester gestaltete Saville Hüllen, die sich weigern, die Musik zu erklären. Entliehene Industriefarbkarten, klassische Gemälde und Wellenformdiagramme machten aus der intelligenten Leere des Post-Punk einen Stil.
Verweigerte Erklärung / Entliehene Bilder aus fremden Feldern / Zurückhaltende Typografie / Katalognummern als Institution
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アングラ演劇ポスター / 1965–1975 / Stil / Regionale Grafik
Yokoo Tadanori und seine Zeitgenossen druckten die Plakate für das Situation Theatre und Tenjō Sajiki. Ukiyo-e, Kitsch und Psychedelia prallen dort in einem Exzess aufeinander, den die Welt als Revolte gegen die Moderne für sich entdeckte.
Ukiyo-e im Zusammenprall mit Kitsch / Fluoreszierender Siebdruck / Détournierte Sonnenaufgangs- und Shōwa-Bilder / Die Ästhetik des Exzesses
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シティポップのイラスト / 1979–1989 / 2010s revival / Stil / Musikgrafik
Hiroshi Nagai und Eizin Suzuki gaben den Plattenhüllen wolkenlosen Himmel, Swimmingpools, Palmen und einen flachen Horizont. Vaporwave trug diese urbane Resortlandschaft, die Sehnsucht der Zeit vor der Blasenwirtschaft, später in die gemeinsamen Bilderwelten der Welt.
Wolkenloses Blau und Pools / Palmen und Horizonte / Flache Airbrush-Flächen / Die Abwesenheit von Menschen
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ACT UPのグラフィック / 1987–1990s / Stil / Druckgrafik und soziale Bewegungen
Die visuelle Strategie der Direct-Action-Bewegung der Aidskrise. Das rosa Dreieck von SILENCE=DEATH, eine der Werbung selbst abgenommene Klarheit und der Grundsatz freier Reproduktion schmiedeten eine Aktivistengrafik, die so stark war wie die Werbung, gegen die sie stand.
Das umgekehrte rosa Dreieck / Gekaperte Werbegrammatik / Typografie im Befehlston / Freie Reproduktion
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エアブラシ・イラストレーション / 1970s–1980s / Technik / Illustrationsstile
Druckluft legt Verläufe ohne sichtbare Naht, und auf ihnen ruhte das goldene Zeitalter der kommerziellen Illustration mit Chromreflexen, feuchtem Glanz und idealisierter Haut. Vor dem Digitalen bedeutete das die perfekte Oberfläche.
Nahtlose Verläufe / Chrom und Reflexe / Sternförmige Glanzlichter / Idealisierte Glätte
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アイソメトリック・ピクセルアート / 1994– / Stil / Digitale Bildtechniken
Endlose Pixelstädte in schräger Ansicht ohne Fluchtpunkt. eBoys Pixoramas etablierten die Form und exportierten die isometrische Projektion der Spiele als grafische Sprache in Print und Werbung.
Isometrische Vogelperspektive / Kein Fluchtpunkt / Modulare Gebäude / Bildfüllende Dichte
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クラックトロ / 1980s-1990s / Stil / Digitale Kunst
Ein kurzer Bildschirm, der einer geknackten Software vorangestellt wird, als Visitenkarte der Gruppe. Ein übergroßer Gruppenname, endlos laufender Text und eine Reihe von Grüßen machten den Bildschirm des Heimcomputers zur Bühne.
Text, der endlos über den Bildschirm läuft / Farbbänder, die dahinter durchlaufen / Ein übergroßer Gruppenname in der Mitte gehalten / Eine Reihe von Grüßen, die andere Gruppen nennt
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ベクタースキャン / 1979–1985 / Stil / Technische Darstellung
Spielbilder, Strich für Strich von einem Elektronenstrahl auf den Vektormonitor gezogen. Leuchtende Drahtgitter im schwarzen Nichts trugen eine Spannung, die das Zukunftsbild der frühen Spielhalle bestimmte.
Leuchtende Drahtgitter / Schwarze Leere / Gleichmäßig leuchtende Linien / Geometrische Spannung
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Flash黄金期のウェブ / 1998–2010 / Stil / Internet-Ästhetiken
Dicke Vektorkonturen, getweente Morphs und Cursorspiele auf Splashscreens: das Jahrzehnt, in dem Flash Einzelnen Ausdrucksmacht gab und das Web in ein einziges animiertes Kunstwerk verwandelte.
Dicke Vektorkonturen / Getweente Verwandlung / Splashscreens / Dem Cursor folgendes Spiel
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LCDゲームの様式 / 1980–1991 / Stil / Digitales Retro
Die Segment-LCD-Anzeigen von Game & Watch und seinesgleichen. Bewegung ließ sich nur über wenige vorgeprägte Posen erzählen, und diese Kunst der Einzelbilder ergab über gedruckten Hintergründen ein Bild, das es sonst nirgends gab.
Figuren aus festen Segmenten / Zwei Ebenen über gedruckten Hintergründen / Bewegung in Einzelschritten / Silbergehäuse und Steuerkreuz
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ANSIアート / 1985–1997 / Stil / Lettering
Login-Screens und Art-Packs von Gruppen, gezeichnet im 16-Farben-Textmodus der BBS-Zeit. Schattierungen aus Blockzeichen und der Wettstreit der Gruppen bildeten den Gipfel der Bildschirmdekoration vor dem Web.
16-Farben-Textmodus / Schattierende Blockzeichen / Signaturen der Art-Gruppen / Das Format des Login-Screens
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