Ein Wörterbuch der Gestaltungsstile, geschrieben aus den Werken selbst.
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ソビエト絵本 / 1920s–1930s / Stil / Publikation und Redaktion
Die Kinderbücher der revolutionären Avantgarde: Lebedew und andere brachten konstruktivistische Flächigkeit und einfache Formen ins Erzählen und machten billig lithografierte Bilderbücher zum Labor der Buchgestaltung des 20. Jahrhunderts.
Konstruktivistische Flächigkeit / Vereinfachte Maschinen und Arbeit / Text und Bild als Einheit gestaltet / Begrenzte lithografische Farbigkeit
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脱ネモ体 / 1980s- / Stil / Schriftklassifikation
Hangulschrift, die darauf verzichtet, jede Silbe in ein Quadrat zu zwingen, und Konsonant und Vokal als feste Formen stapelt, sodass Höhe und Breite von Zeichen zu Zeichen wechseln. Die Schrift und die Plakate von Ahn Sang-soo machten diese Form weithin sichtbar.
Zeichenumrisse, die aus dem Quadrat treten / Höhe und Breite, die von Zeichen zu Zeichen wechseln / Striche gleicher Stärke, geometrisch gebaut / Zeilen, deren Fuß nicht auf einer Linie liegt
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新版画 / 1915–1960s / Stil / Japanischer Holzschnitt
Die vom Verleger Watanabe Shōzaburō geführte Wiederbelebung des Holzschnitts: die Arbeitsteilung von Schneider und Drucker aus dem Ukiyo-e, verbunden mit westlichem Licht und westlicher Atmosphäre. Hasuis Nächte und Regen wurden im Ausland zum geliebten Bild eines lyrischen Japan.
Die Lyrik von Nacht und Regen / Westliche Behandlung des Lichts / Präzision des Schneider-Drucker-Systems / Landschaften des Reisens
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剪紙 / 6th century– / Technik / Kunsthandwerksbewegungen
Der chinesische Scherenschnitt bearbeitet rotes Papier mit Schere und Messer. Als Fensterblumen schmückt er zum Neujahr die Fenster und fügt Glückszeichen und Geschichten allein aus zusammenhängenden Linien, eine Gestaltung aus Positiv und Negativ, die bis heute als immaterielles Erbe weitergegeben wird.
Ausschnitte in einem einzigen Rot / Linienführung, die zusammenhängend bleibt / Glücksverheißende Motive / Licht durch Papier am Fenster
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民藝 / 1926– / Stil / Kunsthandwerksbewegungen
Yanagi Sōetsu und sein Kreis fanden in den Alltagsdingen namenloser Handwerker die „Schönheit des Gebrauchs“. Indem die Bewegung Anonymität, Wiederholung und Nützlichkeit zum Maß gesunder Form machte, wurde sie zum Fundament des japanischen Gestaltungsdenkens.
Anonymes Handwerk / Form, die dem Gebrauch folgt / Die Sicherheit aus der Wiederholung / Lokale Materialien und Handgewohnheiten
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民画 / 17th–19th century / Stil / Volkstümliche Malerei
Namenlose Maler des späten Joseon-Korea schufen Bilder für die einfachen Leute. Tiger und Elstern, Bildideogramme und Gelehrtenregal-Stillleben folgen festen Formeln, doch eine von der Perspektive gelöste Komposition und ein Zug von Humor machten sie zur volkstümlichen Bildsprache, die über die Obrigkeit lacht.
Die Formel von Tiger und Elster / Freie Mehrfachperspektive / Humorvolle Übertreibung / Glücksverheißende Motive
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ドンホー版画 / 17th century– / Stil / Volkstümliche Druckgrafik
Die Holzschnitte des vietnamesischen Dorfes Đông Hồ werden mit Naturpigmenten auf Dó-Papier gedruckt, das mit gemahlener Muschelschale beschichtet ist. Neujahrsbilder wie „Die Hochzeit der Mäuse“ tragen die Lebensphilosophie des Dorfes in Satire und Glückswunsch weiter.
Muschelkalkpapier, das schimmert / Eine begrenzte Naturpalette / Satire durch Tiere / Jedes Neujahr erneuert
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年画 / Song dynasty– / Stil / Volkstümliche Druckgrafik
Zum chinesischen Neujahr werden diese Holzschnitte an Türen und Innenwände geklebt. Türgötter, Reichtumsgötter und Opernszenen in gesättigten Farben bildeten mit regionalen Stilen wie Yangliuqing und Taohuawu über Jahrhunderte eine Bildsprache, aus der später die sozialistischen Plakate ihre Ikonografie bezogen.
Türgötter im Paar / Gesättigte Glücksfarben / Regionale Werkstattstile / Vergänglich, jährlich ersetzt
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タンカ / 11th century– / Stil / Ikonenmalerei
Die Rollbilder des tibetischen Buddhismus zeigen Gottheiten und Mandalas nach strengem ikonometrischem Kanon. Leuchtende Mineralpigmente und Goldlinien machen sie zu Karten für die Meditation, und weil sie sich zum Transport aufrollen lassen, trugen sie ein nomadisches Glaubensleben.
Strenger ikonometrischer Kanon / Die Sättigung der Mineralpigmente / Geometrie des Mandala / Das aufrollbare Format
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ロシア・イコン / 10th–17th century / continuing / Stil / Ikonenmalerei
In der von Byzanz übernommenen Ikonentradition machen umgekehrte Perspektive, Goldgrund und stilisierte Körper die Tafel nicht zum Bild für das Auge, sondern zum Fenster für das Gebet. Rubljows Dreifaltigkeit bezeichnet ihren geistlichen Höhepunkt.
Die Zeitlosigkeit des Goldgrunds / Umgekehrte Perspektive / Stilisierte Körper / Das Bild als Gegenstand des Gebets
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エチオピアのイコン / 14th century– / Stil / Ikonenmalerei
Große Mandelaugen, kräftige Konturen und leuchtende Flächenfarbe geben der sakralen Malerei der äthiopisch-orthodoxen Kirche ihre eigene Handschrift. Das byzantinische Erbe wird darin von einem afrikanischen Formgefühl neu geschrieben.
Große mandelförmige Augen / Kräftige Konturen / Leuchtende Flächenfarbe / Faltbare Triptychen
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タパ / prehistory– / Technik / Textiltraditionen
Auf den pazifischen Inseln wird Baumrinde zu Stoff geschlagen. Die darauf gestempelten, gezeichneten und geräucherten geometrischen Muster dienen in Ritual und Gabentausch als Zeichen der Gemeinschaft, wobei jede Insel innerhalb dieser pazifischen Bildsprache ihr eigenes Mustersystem bewahrt.
Die geschlagene Textur der Rinde / Sich wiederholendes geometrisches Muster / Erdfarbene Pigmente / Große Zeremonialbahnen
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コファイファイ / 18th century– / Stil / Ornament
Rankenmuster laufen an den Dachsparren der Māori-Versammlungshäuser entlang. Aus dem Koru, dem sich entrollenden Farnwedel, entfalten sie allein in Rot, Schwarz und Weiß Symmetrie, Drehung und Spiegelung zu einer Mathematik der Kurven, die Genealogie und Geschichte über den Köpfen festhält.
Wiederkehrende Koru-Spiralen / Rot, Schwarz und Weiß / Symmetrie und Spiegelung / Bänder entlang der Dachsparren
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カンガ / 1880s– / Stil / Textiltraditionen
Die Frauen der ostafrikanischen Küste tragen dieses bedruckte Tuch aus einem einzigen Stück. Seine dreiteilige Komposition aus Bordüre, Mittelmotiv und einem Swahili-Sprichwort (jina) macht das Tragen zu einer Äußerung.
Komposition aus Bordüre und Mitte / Swahili-Sprichwörter / Kräftiger Zweifarbkontrast / Paarweise getragen
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スウェディッシュ・グレース / 1917–1930 / Stil / Skandinavisches Design
In der Zwischenkriegszeit legte Schweden leichtes Ornament und Handwerkskunst über klassizistische Haltung. Halds Glas und Asplunds Bauten zeigen eine anmutige Moderne, die der skandinavischen Moderne den Anlauf gab.
Klassizistisches Gerüst / Leichtes graviertes Ornament / Zartheit in Glas und Porzellan / Balance von Schlichtheit und Anmut
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ブリュッセル様式 / 1958–1960s / Stil / Industriedesign der Nachkriegszeit
Die helle Moderne des Ostblocks, benannt nach dem Triumph der Tschechoslowakei auf der Expo 58: asymmetrische Schwünge, dünne gespreizte Beine und Atommuster verbreiteten den Optimismus des Tauwetters von den Haushaltswaren bis zum Animationsfilm.
Asymmetrische organische Schwünge / Dünne gespreizte Beine / Atom- und Sternmuster / Pastell auf Schwarz
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イランのポスター / 1960s– / Stil / Regionale Grafik
Morteza Momayez eröffnete eine iranische Grafikkultur, in der die Linie der persischen Kalligrafie mit modernistischer Komposition verschmilzt. Daraus wuchs eine Plakattradition, die durch Revolution und Krieg hindurch in poetischer Metapher spricht.
Kalligrafische Linie als Form / Poetische Metapher / Die kompositorische Kraft der persischen Schrift / Eine zurückhaltende Palette
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アフリカの理髪店看板 / 1950s– / Stil / Schilder und Beschriftungen
Die handgemalten Schilder westafrikanischer Barbershops: nummerierte Frisurmuster im Raster, flach wiederholte Gesichter, angesiedelt zwischen Produktkatalog und Porträt.
Raster von Frisurmustern / Flach wiederholte Gesichter / Zahlen und Handschrift / Lackfarbe auf Sperrholz
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エブル / 15th century– / Technik / Buntpapier
Türkische Marmorierkunst: Pigmente schwimmen auf verdicktem Wasser, werden mit Kamm und Nadel zu Blumen und Wirbeln gezogen und aufs Papier gehoben. Aus dem Grund der Kalligrafie zur eigenen Kunst gewachsen und von der UNESCO ausgezeichnet.
Blumenformen auf dem Wasser (ebru çiçekleri) / Gekämmte Wellenmuster / Der Zufall jedes einzelnen Blattes / Verbindung mit der Kalligrafie
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エクスボート（奉納画） / 18th century– / Stil / Volkstümliche Malerei
Mexikos Votivbilder danken für die Rettung aus einem Unglück. Auf Blech gemalt, versammeln sie die Szene der Gefahr, ein Heiligenbild und ein handgeschriebenes Zeugnis auf einem kleinen Blatt, und die Dringlichkeit der ungeschulten Pinselführung zog Kahlo und andere moderne Maler in ihren Bann.
Kleine Blechtafeln / Szene, Heiligenbild und Zeugnis in drei Schichten / Naive Perspektive / Berichte von Unglück und Wunder
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プィーサンカ / prehistory– / Technik / Kunsthandwerksbewegungen
Die ukrainischen Ostereier werden in Wachsreservetechnik gefärbt. Heiße Wachslinien und wiederholte Farbbäder bauen geometrische Muster und Lebensbäume schichtweise über die gewölbte Schale, wobei Motiv und Farbe ein ganzes Gebetssystem im Kleinen tragen.
Weiße Linien der Wachsreserve / Geschichtete Farben der Färbebäder / Bänderung der Schale / Geometrie und Lebensbaum
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モラ / late 19th century– / Technik / Textiltraditionen
Die Guna-Frauen in Panama arbeiten in Reverse-Applikation. Geschichtete farbige Stoffe werden zurückgeschnitten und festgenäht, sodass jede Kontur in mehreren Linien nachschwingt, und diese Druckgrafik aus Stoff wird täglich als Brustteil der Bluse getragen.
Geschichtete Reverse-Applikation / Mehrfache Konturlinien / Labyrinthische Grundfüllung / Tiere und Geometrie
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アディレ / 19th century– / Technik / Textiltraditionen
Der Indigo-Reservestoff der Yoruba-Frauen: Abbindungen aus Raffia sowie Malerei und Schablonieren mit Maniokpaste sparen weiße Muster im tiefen Indigo aus und weben Sprichwörter und Zeichen in den Kontrast.
Reservemuster in Indigo und Weiß / Handmalerei mit Maniokpaste / In Raster geteilte Bildfelder / Ein Zeichensystem, das Sprichwörter birgt
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デルフト焼 / 1600s– / Stil / Keramikstile
Aus Sehnsucht nach chinesischem Porzellan schuf Delft eine eigene zinnglasierte Keramik. Windmühlen, Schiffe und östliche Szenen allein in Blau schrieben „Blau-Weiß“ als westliche Sprache von Tisch und Raum fest und machten die Chinoiserie zur gelebten Praxis.
Malerei allein in Blau / Weißer Zinnglasurgrund / Übersetzte östliche Motive / Von der Fliese bis zum Geschirr
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