IndexStyle

Ein Wörterbuch der Gestaltungsstile, geschrieben aus den Werken selbst.

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Wörterbuch

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MUJI — Mori Masahiro, japanisches MUJI-Geschirr, 2004 — Wikimedia Commons / CC BY 3.0 · © 森正洋デザイン研究所 (Mori Masahiro Design Studio, LLC.)

MUJI

無印良品 / 1980– / Stil / Zeitgenössisches Branding

Eine Art, den rohen Ton des Materials als Finish eines Industrieprodukts stehen zu lassen. Ungebleichtes Papier, ungefärbter Kunststoff und unbehandeltes Holz bilden die Außenseite des Dings, und der Produktname wandert von dieser Fläche auf ein Anhängeetikett.

Ungebleichtes Papier und ungefärbter, durchscheinender Kunststoff geben der Verpackung ihre Farbe / Weder Name noch Zeichen auf dem Produkt gedruckt, die Bezeichnung steht nur auf dem Anhänger und dem Preisschild / Mehrere Zeilen kleiner Schrift auf dem Anhänger, die Material und Herstellung erklären / Werbung, die das Produkt klein lässt, während Landschaft oder Leere fast das ganze Bild einnehmen

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Shōwa Modern — Sugiura Hisui, Tokyo Underground Railway opening poster, 1927 — alternative horizontal poster — Hisui Sugiura — Wikimedia Commons / Public domain

Shōwa Modern

昭和モダン / 1920s–1930s / Stil / Werbeplakate

Die kommerzielle Moderne des Vorkriegsjapan, exemplarisch in Sugiura Hisuis Plakaten für Mitsukoshi und die U-Bahn: Art déco gekreuzt mit Nihonga, die Stadt der Modern Girls und raffiniertes Lettering zeichnen den Anbruch der Konsumkultur.

Art déco gekreuzt mit Nihonga / Die Stadt des Modern Girl / Stilisiertes Lettering / Kaufhäuser und Nahverkehr

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Yuefenpai — Werbeplakat der East Asia Tobacco Company, 1930 — Wikimedia Commons / Public domain

Yuefenpai

月份牌 / 1910s–1940s / Stil / Werbeplakate

Werbebilder mit angehängtem Kalender, die in Shanghai zur Blüte kamen. Frauen im Qipao, in Wischtechnik und Aquarell modelliert, verkauften Zigaretten und Kosmetik und hielten zugleich das Datum fest, und diese ost-westliche Mischform der kommerziellen Schönheitsmalerei übermalte die visuelle Kultur Ostasiens.

Weich gewischte und lasierte Haut / Schönheiten im Qipao / Kalender und Produkt auf einem Blatt / Interieurs zwischen Ost und West

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Indian Calendar Art — Öldruck von Raja Ravi Varma — Wikimedia Commons / Public domain

Indian Calendar Art

インドのカレンダー・アート / 1894– / Stil / Volkstümliche Druckgrafik

Die massenhaft gedruckten Götter, die in Ravi Varmas Druckerei begannen: in Öl gemalte Mythologie, als Oleografie in die Wohnungen geliefert und bis heute als Basarkunst gedruckt, die Indiens visuellen Alltag prägt.

Die Frontalität der Gottheiten / Ölmalerische Modellierung und Ornament / Gesättigte Festtagsfarben / Rahmen für Kalender und Werbung

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Tiki Style — Umschlag der Speisekarte von Trader Vic's — Wikimedia Commons / No restrictions

Tiki Style

ティキ・スタイル / 1934–1960s / revival / Bildwelt / Pop

Das Polynesien, das amerikanische Bars und Restaurants sich erträumten. Schnitzfiguren, Bambus, Fackeln und Mai-Tai-Gläser gaben dem Fluchtwunsch der Nachkriegszeit einen Stil, eine erfundene Südsee, die stets zusammen mit ihrer Geschichte der Anleihen bei pazifischen Kulturen zu lesen ist.

Motive der Tiki-Schnitzkunst / Interieurs aus Bambus und Rattan / Fackeln und Flammen / Gefäße für tropische Drinks

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Manga Lettering — Unbekannter Zeichner, Manga der Taishō-Zeit, handgezeichnete Katakana über die Seite verstreut — Wikimedia Commons / Public domain

Manga Lettering

漫画の描き文字 / 1930s– / Stil / Lettering

Im japanischen Manga werden Geräusche und selbst die Stille als Bild gezeichnet, vom dröhnenden don bis zum lautlosen shiin. Die gezeichnete Schrift übersetzt die Textur eines Klangs in Strichstärke und Form und löst im Panel die Grenze zwischen Bild und Wort auf.

Klang als Form gezeichnet / Strichstärke passend zur Textur / Platzierung über Panelgrenzen hinweg / Selbst die Stille geschrieben (shiin)

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Golden and Silver Age Comic Book Style — Comicheft-Cover aus dem Golden Age, 1948 — Wikimedia Commons / Public domain

Golden and Silver Age Comic Book Style

黄金期・銀の時代のアメコミ / 1938–1970 / Stil / Illustrationsstile

Eine Grammatik der Übertreibung, die aus dem Vierfarbdruck auf billigem Zeitungspapier hervorging. Eine kräftige schwarze Kontur fasst jede Form ein, die Flächen füllen sich mit übereinandergedruckten Grundfarben und Punktrastern, und Bewegung wie Klang werden als eigene Formen gezeichnet.

Eine kräftige schwarze Kontur von gleichbleibender Breite fasst Figuren wie Hintergründe ein / Flächen aus übereinandergedruckten Grundfarben und einem Punktraster, das grob genug ist, um sichtbar zu sein / Lautmalerei von Hand in Versalien in einer umrissenen Explosionsform / Figuren, die über den Rahmen des Panels treten, mit Geschwindigkeitslinien in Richtung der Bewegung

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Ligne Claire — Hergé, Wandbild Tim und Struppi (Rue de l’Étuve, Brüssel) — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0 · © Ferran Cornellà

Ligne Claire

リーニュ・クレール / 1929– / Stil / Illustrationsstile

Der Stil der gleichmäßigen Kontur, den Hergé in Tim und Struppi begründete. Nichts wirft einen Schatten, jedes Element trägt dieselbe Strichstärke, und diese demokratische Bildfläche erhob die Klarheit selbst zur Ästhetik, die vom europäischen Comic bis in die heutige Illustration weiterwirkt.

Konturen von gleichbleibender Stärke / Die Abwesenheit von Schatten / Flache Farbe / Hintergrund und Figur gleichrangig behandelt

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Turkish Republican Poster — Handzettel zum Film Ateşten Gömlek, 1932 — Wikimedia Commons / Public domain

Turkish Republican Poster

トルコ共和国期ポスター / 1920s–1950s / Stil / Regionale Grafik

Der Werbestil der frühen Republik, den İhap Hulusi nahezu im Alleingang schuf: flächige Figuren, klare Farbfelder und Lettering in lateinischer Schrift verschmelzen die Grafik mit der staatlichen Modernisierung.

Flächige Figurenzeichnung / Klare Farbfelder / Die neue lateinische Schrift beworben / Modernisierung als Sujet

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Cubism — Juan Gris, Stillleben mit Gitarre, 1913 — Wikimedia Commons / Public domain

Cubism

キュビスム / 1907–1925 / Stil / Avantgarde

Eine Bildrevolution, die den Gegenstand vom einen Blickpunkt befreite und die aus mehreren Winkeln gesehenen Facetten auf einer einzigen Fläche neu zusammensetzte. Die zersplitterten Ebenen und die gedämpfte Palette der analytischen Phase, dann die Zeitungscollage und die Lettern der synthetischen Phase gaben der Grafik des 20. Jahrhunderts ihre Grundvoraussetzung: Das Bild ist kein Fenster zur Wirklichkeit, sondern ein Feld der Konstruktion.

Mehrere Blickpunkte zugleich gezeigt / In Facetten zerlegte Gegenstände / Gedämpfte Erdtöne und Grauabstufungen / Collage aus Zeitungspapier und Lettern

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Fauvism — Henri Matisse, Offenes Fenster, Collioure, 1905 — Wikimedia Commons / Public domain

Fauvism

フォーヴィスム / 1904–1908 / Stil / Avantgarde

Eine kurzlebige Bewegung, die die Farbe von der Beschreibung ihres Gegenstands löste und reine Töne als flache Felder auf die Leinwand schleuderte. Der Pinselstrich selbst trägt die Kontur, und benachbarte Komplementärfarben bringen die Fläche zum Vibrieren. Sie wurde zum Ausgangspunkt jeder späteren Gestaltung, die Farbe als Mittel der Emotion einsetzt.

Reine Farbe direkt aus der Tube / Komplementärfarben unmittelbar nebeneinandergesetzt / Unbemalt gelassener weißer Malgrund / Grobe Pinselstriche, die zugleich Konturen sind

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Orphism — Robert Delaunay, Simultane Fenster zur Stadt, 1912 — Wikimedia Commons / Public domain

Orphism

オルフィスム / 1912–1914 / Stil / Geometrische Abstraktion

Eine Abstraktion, die der kubistischen Zersplitterung Farbe und Bewegung zurückgab und in Ringen des Simultankontrasts das Licht selbst malte. Rotierende Scheiben und ein gebrochenes Spektrum erzeugen in einer unbewegten Fläche Zeit und Vibration. Eine der ersten Praktiken, die die Theorie des Simultankontrasts der Farben in Form übersetzte.

Konzentrische Kreise und rotierende Scheiben / Farbtöne in spektraler Ordnung / Teilungen durch einander schneidende Bögen / Simultankontrast der Farben

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Rayonism — Mikhail Larionov, Rayonismus in Rot und Blau (Strand), 1911 — Wikimedia Commons / Public domain

Rayonism

レイヨニスム / 1912–1914 / Stil / Avantgarde

Eine russische Abstraktion, die zu ihrem Gegenstand nicht die Dinge selbst erklärte, sondern die Kreuzung der von ihnen zurückgeworfenen Lichtstrahlen. Scharfe diagonale Linienbündel durchdringen einander und lösen das Objekt in ein Interferenzmuster aus Licht auf. Sie markiert den Punkt, an dem sich die russische Abstraktion vom Kubismus löste.

Scharfe Bündel diagonaler Linien / Flächen, die an den Kreuzungen der Linien entstehen / Verschwinden der Objektkontur / Schichtung einer begrenzten Palette

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Purism — L’Esprit Nouveau, Nr. 1 — Wikimedia Commons / Public domain

Purism

ピュリスム / 1918–1925 / Stil / Moderne Designbewegungen

Eine Bewegung, die dem Kubismus das Abgleiten ins Dekorative vorwarf und die Rückkehr zu Formen forderte, die dem Maschinenzeitalter angemessen sind. Standardisierte objets-types wie Flaschen, Gläser und Gitarren werden in einer Ordnung aus Waagerechten und Senkrechten und in zurückhaltender Palette gemalt, und über die Zeitschrift L'Esprit Nouveau wurde daraus die Norm für moderne Architektur und Grafik.

Silhouetten standardisierter Alltagsdinge / Kompositionen aus Waagerechten und Senkrechten / Eine zurückhaltende Zahl von Farben / Konturlinien einander überlagernder Formen

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Cloisonnism — Paul Gauguin, Vision nach der Predigt, 1888 — Wikimedia Commons / Public domain

Cloisonnism

クロワゾニスム / 1888–1895 / Stil / Fin de Siècle

Eine Malweise, benannt nach den Stegen der Zellenschmelz-Emaille: flache Farbfelder, von schweren Konturlinien umschlossen. Sie brachte die Sehweise des Ukiyo-e und des Glasfensters in die Ölmalerei und gab das modellierte Volumen zugunsten einer aus der Erinnerung gesetzten Farbe auf. Die Technik, die die Flächigkeit des Plakats vorbereitete.

Dicke, dunkle Konturlinien / Flache Farbfelder ohne Modellierung / Dekorativ vereinfachte Formen / Aus der Erinnerung geschöpfte Farbgebung

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Les Nabis — Pierre Bonnard, Plakat France-Champagne, 1891 — Wikimedia Commons / Public domain

Les Nabis

ナビ派 / 1888–1900 / Stil / Fin de Siècle

Eine Gruppe von Malern, die sich Propheten nannten und von der Erklärung ausgingen, ein Bild sei im Wesentlichen eine ebene Fläche, die in einer bestimmten Ordnung mit Farben bedeckt ist. Sie führten Interieur und Alltag in Dekorationstafeln, Lithografien, Buchillustration und Bühnenbild weiter und lösten die Grenze zwischen freier und angewandter Kunst auf.

Als Dekorationstafeln gedachte Kompositionen / Umkehrungen von Muster und Grund / Harmonien gedämpfter Zwischentöne / Sujets aus Interieur und Alltag

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Neo-Impressionism — Georges Seurat, Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte, 1884–86 — Wikimedia Commons / Public domain

Neo-Impressionism

新印象主義 / 1886–1900 / Stil / Geometrische Abstraktion

Eine Methode, die die impressionistische Intuition durch optische Theorie ersetzte und Punkte ungemischter reiner Farbe setzte, die sich erst auf der Netzhaut verbinden. Die Disziplin von Divisionismus und Pointillismus bearbeitete vorweg dieselben Probleme wie später Rasterdruck, Mosaik und der Bildaufbau aus Pixeln.

In gleichmäßigen Abständen gesetzte Punkte / Vibration durch nebeneinandergesetzte Komplementärfarben / Niemals gemischte reine Farben / Rahmenwirkung durch einen gepunkteten Rand

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Symbolism — Gustave Moreau, Die Erscheinung, um 1876 — Wikimedia Commons / Public domain

Symbolism

象徴主義 / 1886–1910 / Stil / Fin de Siècle

Eine internationale Bewegung, die nicht die äußere Welt beschreiben, sondern das Innenleben durch Formen und Farben sichtbar machen wollte, die Traum, Mythos und Idee andeuten. Verschwimmende Konturen, geschlossene Augen, ornamentalisierte Pflanzen und Embleme stehen als Präsenzen da, deren Bedeutung nie ausgesprochen wird, und aus ihnen entstand das Vokabular der Plakate und des Buchschmucks des Fin de Siècle.

Sujets aus Traum und Mythos / Konturen, die sich ins Ungewisse auflösen / Ornamentalisierte Pflanzen und Embleme / Ein tiefes, gedämpftes Farbspektrum

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Socialist Realism — Lenin-Bildnis von Isaak Brodsky, 1925 — Wikimedia Commons / Public domain

Socialist Realism

社会主義リアリズム / 1932–1988 / Stil / Druckgrafik und soziale Bewegungen

Ein Realismus, der 1934 zum offiziellen Stil des Staates kodifiziert wurde und Arbeiter und Führer in idealisierter Gestalt zeigt. Er verwarf das avantgardistische Experiment zugunsten allgemein lesbarer Bilder und wiederholte das Narrativ des Regimes über tiefe Blickpunkte, vorwärtsschreitende Massen und das Licht einer strahlenden Zukunft. Bedeutsam als seltener Fall, in dem ein Staat einen Stil verordnete.

Heroisierte Arbeiterfiguren / Monumentale Kompositionen in Untersicht / Gesunde Haut und helles Licht / Vorwärtsschreitende Menschenmassen

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Lettrism — grammeS, Zeitschrift der ultra-lettristischen Gruppe, Innenseite — Wikimedia Commons / CC0

Lettrism

レトリスム / 1946–1970s / Stil / Experimentelle Typografie

Eine in Paris entstandene Bewegung, die den Buchstaben von seiner Pflicht befreite, Bedeutung zu tragen, und Klang und Form selbst als Material des Werks behandelte. Von mit unlesbaren Zeichen gepflasterten Flächen über die wuchernden Zeichen der Hypergraphie bis zu Kratzspuren direkt im Filmmaterial erweiterte sie das Experiment, Schrift als physische Materie zu handhaben.

Mit unlesbaren Zeichen gepflasterte Flächen / Handschrift mit Satzschrift gemischt / Hypergraphie wuchernder Zeichen / Buchstaben als malerisches Material

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Situationist Graphics — Zeitschrift Internationale situationniste, Nr. 1, 1958 — Wikimedia Commons / Public domain

Situationist Graphics

シチュアシオニスト・グラフィックス / 1957–1972 / Layout / Druckgrafik und soziale Bewegungen

Die Praxis des détournement: vorhandene Bilder aus Werbung, Comic und Film zu kapern und allein den Text der Sprechblasen auszutauschen, um ihren Sinn umzukehren. Ihr Talent, die herrschende Bildwelt ohne Produktionskosten von innen zu verraten, führt in gerader Linie zu späterem Culture Jamming und zu Internet-Memes.

Angeeignete Bilder mit ausgetauschtem Text / Comicpanels und Sprechblasen / Lange theoretische Bildunterschriften / Das Korn grober Reproduktion

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Art Informel — Komposition von Wols — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0 · © G.Garitan

Art Informel

アンフォルメル / 1945–1960 / Stil / Abstrakte Malerei der Nachkriegszeit

Eine europäische Nachkriegsabstraktion, die sowohl die geometrische Komposition als auch die Gegenständlichkeit verweigerte und die Fläche aus Materie und den Spuren des Tuns selbst bildete. Dick aufgetürmte Farbe, Kratzer, Flecken und Risse zeigen einen Zustand vor der Form. Sie ist die Quelle aller Gestaltung, die die Körperlichkeit des Materials nach vorn schiebt. Von der Geschwindigkeit der Geste her gesehen heißen dieselben Bilder Tachismus, von ihrer lyrischen Seite her gesehen Lyrische Abstraktion, sodass mehrere Namen verschiedene Seiten derselben Malerei bezeichnen.

Spuren von pastosem Auftrag und Kratzen / Flecken, die nie zur Form gerinnen / Ein Spektrum aus Erd- und Aschetönen / Risse und freigelegter Bildträger

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Tachisme — Hans Hartung, T46-17, 1946 — Wikimedia Commons / CC BY 2.0 · © Pedro Ribeiro Simões from Lisboa, Portugal

Tachisme

タシスム / 1945–1960 / Stil / Abstrakte Malerei der Nachkriegszeit

Eine europäische Abstraktion, benannt nach der tache, dem Fleck, die dem Zufall von Duktus und Tropfen die Hauptrolle gibt. Geplante Komposition wird aufgegeben; allein die Geschwindigkeit, mit der die Farbe auftrifft und verläuft, wird zur Ordnung der Fläche. Innerhalb des Art Informel der Name, der die Schnelligkeit der Geste in den Mittelpunkt stellt.

Anhäufungen von Flecken und Tropfen / Spuren rascher Geste / Anordnungen ohne Zentrum / Kontrast zu ausgesparten Weißflächen

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Spatialism — Lucio Fontana, Concetto spaziale, Kröller-Müller-Museum — Wikimedia Commons / Public domain

Spatialism

スパツィアリズモ / 1947–1968 / Stil / Italienische Avantgarde

Eine italienische Bewegung, die die Leinwand aufschlitzte und durchstach, um die Malerei aus der zweidimensionalen Illusion in den wirklichen Raum zu öffnen. Die Dunkelheit hinter dem Schnitt erscheint als reale Tiefe, und der Bildträger selbst wird zum Werk. Der Präzedenzfall, der das Verletzen einer Materialoberfläche zur formalen Sprache machte.

Schlitze und Durchstiche in der Leinwand / Einfarbig gestrichene Flächen / Dunkelheit, die hinter den Schnitten erscheint / Die Präsentation des Bildträgers selbst

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Redaktionelle Grundsätze

IndexStyle sammelt nicht jeden Begriff aus dem Designumfeld. Ein eigener Eintrag muss eine erkennbare, reproduzierbare und von Nachbarn unterscheidbare Bildsprache beschreiben. Aufnahmekriterien

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