IndexStyle

Ein Wörterbuch der Gestaltungsstile, geschrieben aus den Werken selbst.

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Wörterbuch

Suche nach einem Stil oder beschreibe dein Vorhaben. Namensübereinstimmungen kommen zuerst; Zweck, Wirkung und Medium ergänzen Alternativen.

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Decora — Everjean 撮影 原宿 2005年 — Wikimedia Commons / CC BY 2.0

Decora

デコラ / late 1990s– / Stil / Streetstyle

Ein Harajuku-Stil, der Massen von Haarspangen und spielzeughaften Accessoires schichtet, bis die schiere Menge zum Gestaltungsprinzip wird. Maximalismus, am Körper durchgespielt.

Massen von Haarklammern / Geschichtete Accessoires / Gesättigte Buntheit / Charakter-Merchandise

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La Sape — Sapeurs in Brazzaville (CC BY 2.0) · © Enric Bach

La Sape

サプール / 1920s– / Stil / Streetstyle

Die kongolesische Société des Ambianceurs et des Personnes Élégantes macht aus dem makellosen Tragen leuchtender Anzüge eine Praxis der Würde. Ein friedlicher Dandyismus, dessen Waffe die Kleidung ist.

Leuchtende Dreiteiler / Strenge Farbdisziplin / Geste und Gang / Festlichkeit mitten im Alltag

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Streetwear — Supreme-Store in Paris (CC BY-SA 4.0) · © The i-i

Streetwear

ストリートウェア / 1980s / Stil / Streetstyle

Stellt ein groß gedrucktes Bild oder Logo in den Mittelpunkt und zeigt den Körper als breite Fläche schweren Stoffs statt als Silhouette.

Ein groß gedrucktes Logo auf Brust oder Rücken / Schwere Kapuzen und Rundhalssweater / Weiter, gerader Schnitt / Sneaker an den Füßen

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Normcore — Normcore-Outfit, 2014 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0 · © Rossco wm

Normcore

ノームコア / 2013– / Bildwelt / Subkultur-Stile

Die Trendforschungsgruppe K-HOLE gab der Haltung einen Namen, aus dem Wettlauf der Unterscheidung auszusteigen und eine Schlichtheit zu wählen, die mit jedem anschlussfähig ist. Die Benennung stellte die Moderede auf den Kopf.

Schlichte Standardkleidung / Keine Logos / Bewusste Gewöhnlichkeit / Freiheit vom Stil

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Space Age Fashion — Pierre-Cardin-Ausstellung, 2019 (CC BY 2.0) · © Maureen

Space Age Fashion

スペースエイジ・ファッション / 1960s / Stil / Modegeschichte

Die Couture-Avantgarde der 1960er Jahre übersetzte den Optimismus des Wettlaufs ins All in Materialexperimente. Metall, Kunststoff und geometrische Schnitte zeigten den Körper als Gebilde der Zukunft.

Kurze A-Linien / Metall und Kunststoff / Helme und Schutzbrillen / Weiß und Silber

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German Expressionist Film — Standfoto aus Das Cabinet des Dr. Caligari, 1920 — Wikimedia Commons / Public domain

German Expressionist Film

ドイツ表現主義映画 / 1919–1927 / Stil / Visuelle Filmstile

Verzerrte Bauten, gemalte Schatten und extreme Kontraste machten das Innere der Figuren unmittelbar zur Landschaft und brachten so die Seelenlandschaft ins Kino.

Verzerrte Bauten / Aufgemalte Schatten / Schräge Bildaufteilungen / Extremes Helldunkel

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Soviet Montage — Panzerkreuzer Potemkin, die Treppe von Odessa, 1925 — Wikimedia Commons / Public domain

Soviet Montage

ソビエト・モンタージュ / 1924–1930s / Technik / Visuelle Filmstile

Eine Montagetheorie, die Bedeutung aus dem Zusammenprall gegensätzlicher Einstellungen gewinnt. Der Sinn liegt nicht im einzelnen Bild, sondern im Zwischenraum zweier Bilder.

Kollidierende Einstellungen / Rhythmischer Schnitt / Masse gegen Detail / Eingefügte Symbole

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Silent Film Intertitle — Zwischentitel aus Chaplins The Kid, 1921 — Wikimedia Commons / Public domain

Silent Film Intertitle

サイレント映画の字幕カード / 1900s–1920s / Technik / Filmtechnik

Dialog und Erläuterung wurden als eigene Schrifttafeln in den Film geschnitten. Hier begegneten Kino und Typografie einander zum ersten Mal.

Schrifttafeln auf Schwarz / Ornamentale Rahmen / Handgezeichnete Lettern / Wechselrhythmus mit der Handlung

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Technicolor — Aushangkarte zu The Toll of the Sea, 1922 — Wikimedia Commons / Public domain

Technicolor

テクニカラー / 1922–1950s / Technik / Filmtechnik

Brachte über Farbauszugsnegative und Farbstoffübertragung gesättigte Farbe ins Kino und schrieb „Farbe leuchtender als die Wirklichkeit“ ins filmische Gedächtnis ein.

Gesättigte Grundfarben / Tiefe des Dye-Transfer-Verfahrens / Farbberatung am Set / Traum und Wirklichkeit farblich codiert

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Italian Neorealism — Anna Magnani in Rom, offene Stadt, 1945 — Wikimedia Commons / Public domain

Italian Neorealism

イタリアン・ネオレアリズモ / 1943–1952 / Stil / Visuelle Filmstile

Verließ das Studio, um Laiendarsteller auf der Straße zu filmen, und machte Armut und Alltag der Nachkriegszeit selbst zum Sujet. Ein Kino, das sich auf die Seite der Wirklichkeit stellt.

Drehen an Originalschauplätzen / Laiendarsteller / Vorhandenes Licht / Straßen der Nachkriegszeit

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French New Wave — KI-generierte Interpretation
KI-Interpretation, keine Referenz

French New Wave

ヌーヴェル・ヴァーグ / 1958–1968 / Stil / Visuelle Filmstile

Kritiker nahmen die Kamera und gingen auf die Straße. Mit Handkamera, Jump Cuts und Selbstbezügen machten sie die Grammatik des Films zum Spielplatz.

Handkamera / Jump Cuts / Schauplätze auf der Straße / Kino über das Kino

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Chiaroscuro — Caravaggio, Die Berufung des heiligen Matthäus, 1599–1600 — Wikimedia Commons / Public domain

Chiaroscuro

キアロスクーロ / 16th century– / Technik / Maltechniken

Modelliert die Form aus starkem Hell-Dunkel-Kontrast und lässt das Licht selbst Handlung und Empfindung tragen. Diese Grammatik reicht von der Malerei bis zum Film noir.

Eine einzige Lichtquelle / Tiefe Dunkelheit / Vom Licht herausgeschnittene Form / Dramatischer Schattenwurf

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Expressionism — Kirchner, Berliner Straßenszene, 1913 — Wikimedia Commons / Public domain

Expressionism

表現主義 / 1905–1930s / Stil / Avantgarde

Gemalt wird das Empfundene, nicht das Gesehene. Verzerrte Formen, heftiger Duktus und unnatürliche Farbe tragen die Unruhe der Stadt und der Epoche unmittelbar auf die Bildfläche.

Verzerrte Form / Unnatürliche Farbe / Rauer Pinsel und Schnitt / Großstadtangst

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Kufic — Koranhandschrift in kufischer Schrift, 8.–9. Jahrhundert — Wikimedia Commons / Public domain

Kufic

クーフィー体 / 8th century onward / Stil / Kalligrafische Traditionen

Hält die Senkrechten kurz und zieht die Waagerechten lang, sodass Buchstaben aus geraden Strichen und rechten Winkeln zu einem Band gleicher Höhe zusammentreten.

Lang gezogene Waagerechte / Kurze, kantige Senkrechte / Buchstaben, die im rechten Winkel umbrechen / Zeilen, die zu einem gleichmäßigen Band zusammentreten

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Persian Miniature — Sultan Muhammad, Der Hof des Gayumars, 1520er Jahre — Wikimedia Commons / Public domain

Persian Miniature

ペルシア細密画 / 13th–17th century / Stil / Persische und indische Malerei

Mehransichtiger Raum, juwelenhafte Pigmente und eine Komposition, die den Leerraum nicht scheut, malen Dichtung und Geschichte als vollständige Welten im Inneren des Buches.

Raum aus vielen Blickpunkten / Gesättigte Mineralpigmente / Ornamentalisierte Natur / Schrift im Verbund mit dem Bild

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Kalighat Painting — Kalighat-Malerei, 19. Jahrhundert — Wikimedia Commons / CC0

Kalighat Painting

カーリーガート絵画 / 19th century–1930s / Stil / Persische und indische Malerei

An den Tempeltoren Kalkuttas wurden diese Bilder blattweise an Pilger verkauft. Kräftige Konturen und mutige Auslassung zeichneten Götter und Gesellschaftssatire mit demselben Pinsel.

Kräftige, flüssige Konturen / Mutige Auslassung / Transparenz der Wasserfarbe / Götter neben der Satire

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Madhubani — Mithila-Malerei (CC BY-SA 3.0) · © Bhuvana Meenakshi

Madhubani

ミティラー画(マドゥバニ) / traditional–present / Stil / Persische und indische Malerei

Die Frauen der Region Mithila in Bihar malen diese Festbilder seit Generationen auf Wände und Böden. Dichtes Muster füllt jede Leerstelle, und die mythischen Bilder leben fort und schreiben sich weiter.

Die Fläche füllendes Muster / Doppelte Konturlinien / Mythische Bildmotive / Natürliche Pigmente

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Batik — Handwerker trägt Wachs mit dem Canting auf (CC BY-SA 4.0) · © Ahaetulla

Batik

バティック(ジャワ更紗) / traditional–present / Technik / Textiltraditionen

Javanisches Tuch, mit Wachs reserviert und immer wieder überfärbt. Die Linie des Canting baut ein Mustersystem, das zugleich von Rang, Region und Ritus spricht.

Krakelee der Wachsreservage / Die Linie des Canting / Geschichtetes Indigo und Soga-Braun / Ein bedeutungstragendes Mustersystem

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Wayang Kulit — Wayang-Kulit-Aufführung (CC BY-SA 4.0) · © FaizAttariqi

Wayang Kulit

ワヤン・クリ(影絵芝居) / traditional–present / Stil / Bühnenbild

Javas Schattentheater führt durchbrochene Lederfiguren zwischen Lampe und Schirm. Dabei vollendete es eine Formensprache aus Kontur, Silhouette und stilisiertem Profil.

Durchbrochene Lederfiguren / Stilisierte Profile / Schatten und Lichtquelle / Nächtelange Aufführungen

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Kente — Kente aus Tafi, Volta Region — Wikimedia Commons / CC0

Kente

ケンテ / 17th century– / Stil / Textiltraditionen

Das aus Streifen gewebte Tuch der Asante und Ewe in Ghana gibt jeder Farbe und jedem Muster einen Namen und eine Bedeutung. Wer es trägt, gibt damit eine Erklärung ab.

Zu Tuch vernähte Streifen / Leuchtendes Gold, Rot, Grün / Benannte Muster / Zeremonielle Kleidung

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Adinkra — Adinkra-Stoff — Wikimedia Commons / Public domain

Adinkra

アディンクラ / 19th century– / Stil / Zeichensysteme

Die Akan verdichteten ihre Sprichwörter zu Zeichen und stempelten sie mit Kalebassenmodeln auf Tuch. Eine Form trägt einen Gedanken, und so wird das Ganze zu einer gebrauchsfähigen Bildsprache.

Zeichen, die Sprichwörter tragen / Druck mit Kalebassenstempeln / Wiederkehrende Raster / Tuch für Trauer und Ritus

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Bogolanfini — Bogolanfini (CC BY-SA 4.0) · © Rhodapenmarck

Bogolanfini

ボゴランフィニ(泥染布) / traditional–present / Technik / Textiltraditionen

Das Tuch der Bamana in Mali wird mit vergorenem Flussschlamm gezeichnet. Eisen und Pflanzenfarbe reagieren zu einer schwarz-cremefarbenen Geometrie, die Erzählung und Schutz festhält.

Schlammgefärbtes Schwarz und Creme / Von Hand gezeichnete Geometrie / Zeichen, die Geschichten erzählen / Jedes Tuch ein Unikat

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Ndebele House Painting — Bemalte Ndebele-Architektur (CC BY 4.0) · © Angela Abel

Ndebele House Painting

ンデベレの家壁画 / 1940s– / Stil / Traditionen der Wandmalerei

Ndebele-Frauen in Südafrika malen hochbunte Geometrie über die Wände ihrer Häuser. Die Geraden entstehen allein aus freier Hand, und das Haus selbst wird zum Banner von Widerstand und Identität.

Freihändig gezogene Geraden / Schwarze Konturen, Grundfarben / Geometrie über ganze Wände / Ein vererbtes Können der Frauen

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Azulejo — Azulejos im Bahnhof São Bento (CC BY-SA 4.0) · © John Samuel

Azulejo

アズレージョ / 15th century– / Stil / Ornament

Portugals blau-weiße Fliese arbeitet als Haut der Architektur und öffnet Erzählung, Karte und Ornament zur Straße, bis die Stadt selbst sich wie eine Bildtafel lesen lässt.

Blau-weiße Fliesen / Wandhohe Erzählbilder / Wiederkehrendes Muster / Eins mit dem Bauwerk

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Redaktionelle Grundsätze

IndexStyle sammelt nicht jeden Begriff aus dem Designumfeld. Ein eigener Eintrag muss eine erkennbare, reproduzierbare und von Nachbarn unterscheidbare Bildsprache beschreiben. Aufnahmekriterien

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