Ein Wörterbuch der Gestaltungsstile, geschrieben aus den Werken selbst.
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BeispieleBauhauseine hochwertige Karriereseiteeine vertrauenswürdige Finanz-App
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花札 / 18th century– / Stil / Spiele und Spielkarten
Japanische Karten, die zwölf Monate aus Blumen, Vögeln, Wind und Mond auf 48 Blatt verdichten. Die kühne Stilisierung in flachen Farben auf schwarzem Grund ging aus einer langen Geschichte hervor, in der das Blatt umgestaltet wurde, um Verboten zu entgehen, und mit ihr begann Nintendo.
Blumen- und Vogelmotive der Monate / Schwarze Ränder, flache Farben / Äußerste Vereinfachung / Kombinationen aus Band und Tier
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博物図譜 / 18th–19th century / Stil / Naturkundliche Illustration
Die Tafeln der Naturforscher, die unbekanntes Leben zugleich als Systematik und als Wunder zeigen. Die symmetrischen Kompositionen aus Haeckels Kunstformen der Natur wurden zur Nahtstelle, an der die Wissenschaftstafel in die Formensprache des Jugendstils überging.
Symmetrische Anordnung der Exemplare / Taxonomische Vollständigkeit / Präzision neben Ornament / Systematische Tafelnummerierung
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カリグラフィー復興 / 1906– / Stil / Schriftklassifikation
Die moderne Erneuerung der abendländischen Schreibschrift, die begann, als Johnston die Foundational Hand aus mittelalterlichen Handschriften rekonstruierte. Über die Underground-Lettern und Gill wurde die geschriebene Hand zur Quelle modernen Gestaltens.
Der Winkel der Breitfeder / Das Skelett der Foundational Hand / Rekonstruktion aus Handschriften / Das Atmen von Buchstabe und Raum
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楽譜表紙 / 1820s–1920s / Stil / Gedruckte Ephemera
Lithografierte Notentitel, getragen von der Klavierkultur im heimischen Salon. Szenenillustration und ornamentale Schrift verbanden sich zu einem Bild, und bevor es die Schallplattenhülle gab, wurde Musik auf diese Weise gezeigt.
Szenen zum Lied / Ornamentale Titelschrift / Lithografische Farbe / Standardrahmen der Verlage
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伊勢型紙 / Muromachi period– / Technik / Durchdruck
Färbeschablonen, geschnitten aus mit Kakitannin laminiertem Papier: Bohr-, Stanz- und Streifenschnitt erzeugen fortlaufende Muster von solcher Feinheit, dass die Schablonen selbst das Europa des Fin de Siècle als Kunst der Linie aufhorchen ließen.
Geschnittene fortlaufende Muster / Das Braun des Tanninpapiers / Haarfeiner paralleler Streifenschnitt / Gestaltung aus Positiv und Negativ
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絵双六 / Edo period– / Layout / Spiele und Spielkarten
Japans Bildbrettblätter, die eine Seite in eine Geschichte aus Feldern gliedern. Karrieren und Pilgerwege, in spiraligen Verläufen angeordnet, zeigen das Sugoroku-Blatt als Vorfahren von Informationsdesign und Spiel-UI.
Spiral- oder Feldverlauf / Eine Szene in jedem Feld / Start und Ziel / Eine Erzählung auf einem Blatt
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プロヴォーク / 1968–1970 / Stil / Fotografische Bewegungen
Die Zeitschrift Provoke nannte sich provozierendes Material für das Denken. Mit are-bure-boke, also grobem Korn, Verwacklung und Unschärfe als Methode, nahm sie der Fotografie das geordnete Bild und gab dem Sehen seine Rohheit zurück.
Grobes Korn (are) / Bejahte Verwacklung und Unschärfe / Kontrastreiches Schwarz / Fragmentarischer Bildausschnitt
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タイポロジー写真 / 1959– / Stil / Fotografische Bewegungen
Die Methode der Bechers, gleichartige Bauten unter identischen Bedingungen aufzunehmen und in Rastern zu hängen. Die Wiederholung bei bedecktem Himmel, frontal und menschenleer, verwandelt Einzelne in Typen und wurde über die Düsseldorfer Schule zur Grammatik der zeitgenössischen Fotografie.
Präsentation im Raster / Gleichmäßiges Licht bei bedecktem Himmel / Strenge Frontalität / Typisierung durch Wiederholung
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ニューカラー / 1976– / Stil / Fotografische Bewegungen
Die künstlerische Farbfotografie des Alltäglichen, legitimiert durch Egglestons Ausstellung im MoMA. Die Dichte des Dye-Transfer-Verfahrens gab banalen Szenen Gewicht und stürzte die Regel, Farbe sei vulgär.
Namenlose Alltagsszenen / Sättigung des Dye-Transfer-Drucks / Beiläufig schräge Komposition / Die Intensität des Rot
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決定的瞬間 / 1932- / Technik / Fototechniken
Eine Art zu fotografieren, die auf den Augenblick wartet, in dem das Geschehen und die Form des Bildfelds zusammenfallen, und dann ein einziges Mal auslöst. Cartier-Bresson legte sie in seinem Buch von 1952 dar und machte es zur Bedingung, das ganze Bildfeld zu nutzen und nachträglich nicht zu beschneiden.
Das Bildfeld bis an die Ränder genutzt, ohne Beschnitt / Der schwarze Rand, den das ganze Negativ hinterlässt / Figur und Hintergrund, die sich für einen Augenblick decken / Eine Straße, die bis in die Tiefe scharf bleibt
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グループf/64 / 1932–1935 / Stil / Fotografische Bewegungen
Ein Manifest der Straight Photography von Weston, Adams und ihrem Kreis, die die randscharfe Zeichnung der auf Blende 64 abgeblendeten Optik zur Fahne machten. Gegen den Dunst des Piktorialismus erklärten sie die Präzision des Großformats und den vollen Tonwertreichtum selbst zur Schönheit der Fotografie.
Durchgehende Tiefenschärfe / Präzision des Großformats / Eine reiche Grauskala / Direktheit ohne Manipulation
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フォトエッセイ / 1936–1972 / Layout / Publikation und Redaktion
Die Seitenform, die LIFE zur Vollendung brachte: Fotografien, zu erzählenden Bögen montiert. Maßstabskontraste über die Doppelseite, Eröffnungs- und Schlussbild sowie die Stimme der Bildunterschriften gaben der Fotografie eine Grammatik des Erzählens.
Erzählbögen in Sequenz / Größenkontraste über die Doppelseite / Das ganzseitige Schlüsselbild / Erzählende Bildunterschriften
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FSAドキュメンタリー / 1935–1944 / Stil / Fotografische Bewegungen
Das Dokumentarprogramm der Farm Security Administration im Amerika der Depression. Langes Migrant Mother und 270.000 archivierte Negative definierten die öffentliche Rolle der Dokumentarfotografie.
Porträts, die Würde bewahren / Beschriebene Lebensverhältnisse / Das Archiv als Staatsprojekt / Feldangaben in den Bildunterschriften
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リアリズム写真運動 / 1950–1958 / Stil / Fotografische Bewegungen
Die japanische Nachkriegsbewegung, die Domon Ken unter der Losung 'absolut ungestellt, absolute Schnappschüsse' anführte. Hiroshima und Die Kinder von Chikuho stellten sich der Gesellschaft direkt und zogen die Monatswettbewerbe der Amateure in die Wiederverknüpfung von Fotografie und Leben hinein.
Das Prinzip des Ungestellten / Direkt konfrontierte soziale Themen / Nahe Weitwinkelarbeit / Grobkörnige Abzüge
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ロモグラフィー / 1992– / Stil / Fotografische Genres
Eine Bewegung, die die Zufälle der sowjetischen Spielzeugkamera LC-A zur Verfassung erhob. Vignettierung, Farbstiche und die Sättigung des Cross-Entwickelns wurden unter zehn Regeln und der Anweisung bejaht, nicht zu denken, sondern zu fotografieren, was sie zur Vorläuferin der postdigitalen Analogliebe machte.
Starke Vignettierung / Farbverschiebungen durch Cross-Entwicklung / Zufall der Mehrfachbelichtung / Fotografieren aus der Hüfte
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ダゲレオタイプ / 1839–1860s / Technik / Fototechniken
Die erste praktikable Fotografie fixierte das Bild unmittelbar auf einer versilberten Platte. Ein seitenverkehrtes Unikat, spiegelnd und im Samtetui verwahrt wie ein Schmuckstück: hier beginnt die Erfahrung, ein Bild zu besitzen.
Die spiegelnde Silberplatte / Ein seitenverkehrtes Unikat / Juwelenhafte Präsentation im Etui / Schmerzhaft feine Details
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インスタント写真 / 1948– / Technik / Fototechniken
Polaroid ließ das Bild an Ort und Stelle erscheinen. Das weiß gerahmte Quadrat, die zarten Farben der chemischen Entwicklung und die Tatsache, dass es das Bild nur einmal gibt, wurden zu einer Sprache der Nähe, die das Digitale überdauert hat und in Instax fortlebt.
Das weiß gerahmte Quadrat / Zarte, driftende Farbe / Das Warten auf die Entwicklung / Materialität des Unikats
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ステレオ写真 / 1850s-1930s / Technik / Fototechniken
Eine Aufnahmeweise, die dieselbe Szene von zwei nur wenig auseinanderliegenden Standpunkten aufnimmt, beide nebeneinander auf einen Karton montiert und sie im Betrachter auf das linke und das rechte Auge verteilt, sodass die Szene als Tiefe erscheint. Einen Gegenstand groß in den Vordergrund zu setzen, um diese Tiefe zu verstärken, war die übliche Lösung.
Zwei fast gleiche Ansichten nebeneinander / Ein gebogener Karton als Träger / Ein Gegenstand groß im Vordergrund / Der erklärende Text auf der Rückseite gedruckt
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名刺判写真 / 1854–1900s / Stil / Publikation und Redaktion
Disdéri ließ sich das massenhaft gefertigte Porträt im Visitenkartenformat patentieren. Acht Posen auf einer Glasplatte machten das Porträt billig genug, um es zu demokratisieren, und mit dem Sammeln von Prominentenkarten und der Albumkultur beginnt das geteilte Gesicht.
Träger im Kartenformat / Ganzfigurige Atelierposen / Das Atelierlogo auf der Rückseite / Sammeln im Album
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心霊写真 / 1862–1930s / Stil / Fotografische Genres
Der Handel mit doppelbelichteten Geistern im 19. Jahrhundert. Von Mumlers Porträt der Witwe Lincolns bis zum Boom der Séancen nährte er sich vom Glauben an die Beweiskraft der Fotografie, ein Stil aus medialer Täuschung und Begehren.
Durchscheinend einkopierte Gestalten / Montagen mit Trauerporträts / Das Format des Séance-Protokolls / Inszenierte Beweiskraft
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スナップショット美学 / 1888– / 1960s art adoption / Stil / Fotografische Genres
Eine Ästhetik, die die Fehler der Amateurfotografie seit Kodak absichtlich für sich beansprucht: den schiefen Horizont, den angeschnittenen Kopf, die Flachheit des Blitzes. Die Intimität des Familienalbums wurde von Winogrand bis Goldin zur Grammatik der Kunstfotografie.
Schräger Bildausschnitt / Vom Rand angeschnittene Motive / Direkter Blitz / Intimität des Albums
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顕微鏡写真 / 1840s– / Technik / Fotografische Genres
Wissenschaftliche Fotografie, die durch das Mikroskop Strukturen festhält, die kein Auge erreicht. Bentleys Schneekristalle bewiesen, dass das wissenschaftliche Bild schön sein kann, und dieser Anspruch reicht über polarisierte Farbe und Fluoreszenz bis zum heutigen Nikon Small World.
Strukturen jenseits des Sichtbaren / Präparate auf Schwarz / Polarisations- und Fluoreszenzfarben / Das Wunder der Symmetrie
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プリクラ / 1995– / Stil / Fotografische Genres
Japans Kultur der Fotoaufkleber: Kritzeleien, Mori-Verschönerung und Großaugen-Retusche samt winziger Sticker zum Tauschen vollendeten die Grammatik des Bearbeiten-und-Teilen-Selfies, bevor es soziale Medien gab.
Mori- und Großaugen-Retusche / Kritzeleien und Stempel / Winzige Sticker zum Tauschen / Inszeniertes Licht in der Kabine
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枯山水 / Muromachi period– / Stil / Gartenstile
Der japanische Trockengarten kommt ohne Wasser aus und stellt Wasserlandschaft und Kosmos allein aus geharktem Kies und Steinsetzungen dar. Die fünfzehn Steine des Ryōan-ji komponieren durch Subtraktion und gelten dem Minimalismus weltweit bis heute als Urbild gestalteter Leere.
Im geharkten Kies angedeutetes Wasser / Asymmetrische Steinsetzungen / Ein fester Blickpunkt von der Veranda / Radikale Subtraktion
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回遊式庭園 / Edo period– / Stil / Gartenstile
Der Wandelgarten der Daimyō setzt seine Szenerie so, dass sich mit jedem Schritt auf dem Weg ein neuer Blick öffnet. Um den Teich herum liegen Brücken, Hügel und Teehäuser, bis die Bewegung selbst das Entworfene ist, Raumgestaltung mit einer Zeitachse.
Ansichten, die sich im Gehen wandeln / Komposition um den Teich / Inszeniertes Verbergen und Enthüllen / Berühmte Landschaften im Kleinen
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露地 / 16th century– / Stil / Gartenstile
Hier ist der Garten nichts anderes als der Weg zum Teeraum. Trittsteine, Wasserbecken und Mitteltor stimmen Schritt und Gemüt, errichten eine Bergklause mitten in der Stadt und entwerfen die Zeit des Ankommens.
Der Rhythmus der Trittsteine / Das Tsukubai-Becken / Übergang vom äußeren zum inneren Roji / Eine Klause inmitten der Stadt
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苔庭 / 14th century– / Stil / Gartenstile
Ein Garten, den Zeit und Feuchtigkeit wachsen lassen, wie im Saihō-ji, wo über hundert Moosarten den Boden bedecken. Seine Flächen bestehen aus nichts als Abstufungen von Grün und führen das japanische Gleichgewicht zwischen Pflegen und Gewährenlassen vor.
Abstufungen des Mooses / Komponiertes Schattenspiel des Laubes / Die Zeit als Hauptmaterial / Die Präsenz der Feuchtigkeit
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借景 / 17th century– / Technik / Gartenstile
Die geliehene Landschaft holt Berg und Wald jenseits des Gartens in die Komposition und rahmt sie mit Hecken und Bäumen, bis sie dazugehören. Kühner lässt sich ein Bildausschnitt kaum denken, denn entworfen wird mit einer Landschaft, die niemandem gehört.
Eingefangene Fernsichten / Rahmung durch die Hecke / Der ausgelöschte Mittelgrund / Eine Komposition, die das Außen einschließt
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イングリッシュ・ランドスケープ・ガーデン / 1720s–1800s / Stil / Gartenstile
Eine englische Revolution des 18. Jahrhunderts, die die Geometrie verwarf und natürlich wirkende Szenerien künstlich errichtete. Geschwungene Rasenflächen, gewundene Seen und verstreute Tempel formten das Gelände selbst zum Bild, und daraus wurde der Prototyp des öffentlichen Parks.
Wellige Rasenflächen und Seen / Tempel und Follies / Der verborgene Ha-Ha-Graben / Eine Folge bildhafter Ansichten
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フランス式整形庭園 / 17th century– / Stil / Gartenstile
Der Garten aus Achse, Symmetrie und Perspektive, den Le Nôtre in Versailles zur Vollendung brachte. Schere und Wasserflächen zwingen die Natur in die Geometrie, und Macht wird als räumliche Ordnung sichtbar.
Achsen, die zum Fluchtpunkt laufen / Strenge Symmetrie / Geschnittene Geometrie / Wasserspiegel und Grand Canal
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イタリア式庭園 / 15th–17th century / Stil / Gartenstile
Der Renaissancegarten aus terrassierten Hängen, Treppen, Kanälen und Fontänen. Die hundert Brunnen der Villa d'Este sind Ingenieurkunst des Wassers, mit der Schwerkraft als Entwurfsmaterial.
Terrassierte Hänge / Wassertreppen und Fontänen / Achsen und Statuen / Gestaltete Ausblicke
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ペルシャ庭園 / 6th century BC– / Stil / Gartenstile
Der Ursprung des Tschahar Bagh, geviertelt von kreuzenden Wasserläufen: ein ummauertes Paradies aus Wasser und Schatten, der Wüste entgegengesetzt. Es gab dem Wort Paradies seinen Sinn und dem Garten seinen Archetyp, vom Islam bis zu den Moguln.
Vierteilung durch Wasser / Axiale Becken und Kanäle / Das ummauerte Paradies / Schattige Alleen
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ムガル庭園 / 16th–18th century / Stil / Gartenstile
Der Tschahar Bagh im Maßstab eines Reiches: gestufte Wasserläufe und Pavillons aus weißem Marmor, die in Shalimar und am Taj die vollständige Verschmelzung von Bauwerk und Garten erreichen.
Gestufte Wasserläufe / Weißer Marmor am Wasser / Symmetrische Alleen / Grabmal und Garten als Einheit
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中国文人庭園 / Song dynasty– / Stil / Gartenstile
Der Literatengarten, in Suzhou kristallisiert: Landschaftsmalerei, dreidimensional gebaut. Taihu-Felsen als Gipfel, Gitterfenster als Bilderrahmen und gewundene Wandelgänge falten unendliche Szenerie in kleine Parzellen.
Taihu-Steine als Gipfel / Gitterfenster und Mondtore als Rahmen / Sich wendende Wandelgänge / Geschichtete Miniaturlandschaft
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韓国庭園 / Joseon dynasty– / Stil / Gartenstile
Der Garten der Joseon-Zeit bewegt so wenig Erde wie möglich, und der rückwärtige Garten des Changdeokgung ist sein Vorbild. Pavillons werden einfach in vorhandene Täler und Teiche gesetzt, ein Entwurf, der das Gelände in Ruhe lässt und Ostasiens anderes Gartenideal zeigt.
Das Gelände, wie man es vorfand / Quadratische Teiche mit runden Inseln / Verstreute Pavillons / Zurückgenommene Künstlichkeit
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コテージガーデン / 19th century– / Stil / Gartenstile
Der englische Garten überbordender Mischbepflanzung, stilisiert aus dem bäuerlichen Nutzgarten. Jekylls Farbkonzepte und der White Garden von Sissinghurst erhoben die geplante Kunstlosigkeit zur Kunst.
Überbordende Mischbepflanzung / Wege und verwitterte Materialien / Gestaltete Farbbänder / Geplante Kunstlosigkeit
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トピアリー / Roman era– / 17th century peak / Technik / Gartenstile
Pflanzenskulptur, aus Immergrünen zu Geometrien und Tieren geschnitten. Weil Jahrzehnte des Wachsens zum Entwurf gehören, ist keine bildhauerische Technik langsamer.
Geschnittene Geometrie / Tiere und Embleme / Immergrüne Dichte / Jahrzehnte als Arbeitszeit
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迷路園 / 16th century– / Layout / Gartenstile
Ein Gartenteil, in dem Heckenwände zu Gängen verflochten sind und das Sichverirren selbst das geplante Spiel ist. Die ganze Figur zeigt sich nur von oben, wer darin steht, sieht bloß Wände und Abzweigungen.
Beidseitig Hecken über Kopfhöhe, die den Blick an der nächsten Biegung abschneiden / Von oben lesen sich Wege und Wände als eine einzige Figur / An jeder Abzweigung eine Sackgasse, die Wegbreite bleibt überall gleich / Ein Platz oder ein kleines Haus in der Mitte als Ziel
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自然主義プランティング / 1990s– / Stil / Gartenstile
Pflanzplanung nach dem Vorbild von Staudenwiesen-Ökologien, angeführt von Piet Oudolf: Schönheit, ausgedehnt bis in die abgestorbenen Samenstände des Winters, eine ganzjährige Idee, die den städtischen öffentlichen Raum von der High Line aus neu schreibt.
Stauden- und Gräsergesellschaften / Die Schönheit des Verblühens / Driften der Bepflanzung / Die Ökologie als Vorbild
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盆栽 / Heian period– / Stil / Gartenstile
Japanische lebende Skulptur, die die Szenerie eines uralten Baumes in der Schale verdichtet. Ein Formenvokabular aus Stammlinie, Astpolstern und Wurzelansatz macht zusammen mit der über Generationen weitergegebenen Pflege die Zeit selbst zum Werk.
Miniaturlandschaft in der Schale / Stammlinie und Astpolster / Wurzelansatz und Patina / Pflege über Generationen hinweg
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生け花 / 15th century– / Stil / Gartenstile
Japans Kunst der Blume: Raum, komponiert aus pflanzlicher Linie und Leere. Vom Rikka der Ikenobō-Schule bis zu den freien Stilen bleibt das Handwerk, Blumen leben zu lassen, ein Lehrbuch der Asymmetrie und des Negativraums.
Komposition durch die Linie / Asymmetrische Balance / Gestaltete Leere / Jahreszeit und Vergehen angenommen
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パルテール（刺繍花壇） / 17th century– / Layout / Gartenstile
Ein flaches Beet, in dem geschnittener Buchs Arabesken in den Boden stickt. Entworfen ist es für den Blick aus den oberen Geschossen, und es macht den Boden zum Ornament und die Gartenkunst zur Grafik.
Arabesken aus Buchsbaum / Kies und Rasen als Grundfarben / Für den Blick von oben gemacht / Symmetrische Entwicklung
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ブルレ・マルクスの景観 / 1930s–1994 / Stil / Gartenstile
Der Erfinder der modernen Landschaftsarchitektur, der brasilianische Tropenpflanzen wie in der abstrakten Malerei zu Farbfeldern massierte. Wie das Wellenpflaster der Copacabana zeigt, entwarf er den Boden als eine einzige Grafik.
Bepflanzung als Farbfelder / Organische Kurven im Grundriss / Die tropische Palette / Pflasterung als Grafik
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ネウマ譜 / 9th century– / Stil / Notationssysteme
Die älteste Musikschrift des Abendlandes hielt die Beugung des Gesangs in Kurven fest, wie die Bewegung einer Hand. Diese Geste der Melodie aus der Zeit, bevor die Tonhöhe an Linien gebunden wurde, lebt in den Handschriften des gregorianischen Chorals bis heute fort.
Kurven als melodische Geste / Vierliniensysteme und Quadratnoten / Das Rot und Schwarz der Handschrift / Zeichen, die über dem Text schweben
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五線譜 / 11th century– / Stil / Notationssysteme
Von Guidos Erfindung der Linie bis zum Fünfliniensystem bindet diese Notation die Tonhöhe an eine Koordinate. Die Zeit läuft von links nach rechts, die Höhe nach oben und unten, ein flächiger Entwurf, der nach tausend Jahren noch in Gebrauch und damit das langlebigste Format des Informationsdesigns ist.
Das Koordinatensystem der fünf Linien / Zeit, die von links nach rechts läuft / Schlüssel und Vorzeichen / Taktstriche, die die Zeit teilen
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図形楽譜 / 1950s– / Stil / Notationssysteme
Die Partituren, die Cage und Cardew zeichneten, als sie das Notensystem aufgaben: Formen, Linien, kartenartige Blätter. Indem sie die Aufführung der Deutung statt der Anweisung öffneten, wurde die Partitur selbst zur bildenden Kunst.
Das Notensystem aufgegeben / Anweisung durch Form und Linie / Blätter, offen für Deutung / Die Partitur als Kunstwerk
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タブラチュア / 15th century– / Stil / Notationssysteme
Notation aus der Sicht des Spielers: nicht welche Tonhöhe, sondern wohin die Finger greifen. Von der Lautentabulatur mit Buchstaben bis zum Gitarren-TAB die Linie einer Gebrauchsschrift, die körperliches Handeln unmittelbar codiert.
Das Raster aus Saiten und Bünden / Buchstaben und Zahlen für die Fingerpositionen / Instrumentenspezifische Formate / Unmittelbar codierte Handlung
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シェイプノート / 1801– / Stil / Notationssysteme
Die amerikanische Kirchenliednotation, die die Notenköpfe zu Dreiecken, Quadraten und Rauten umformte, um das Blattsingen zu beschleunigen. Die Sacred-Harp-Liederbücher und ihre Singtreffen machten Notationsdesign zum Werkzeug einer Gemeinschaft.
Unterschiedlich geformte Notenköpfe / Die Fa-Sol-La-Solmisation / Vierstimmiger Liederbuchsatz / Singen im hohlen Quadrat
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