Keramikstile
Über das Aussehen eines Gefäßes entscheiden Glasur und Feuer, und jede Gegend fand darauf eine eigene Antwort. Wie chinesisches Porzellan am Ende der Handelswege aufgenommen wurde, ist in Delft, in Iznik und in Puebla bis heute ablesbar.
Wörterbucheintrag
- Delftware 1600s– / Stil
Aus Sehnsucht nach chinesischem Porzellan schuf Delft eine eigene zinnglasierte Keramik. Windmühlen, Schiffe und östliche Szenen allein in Blau schrieben „Blau-Weiß“ als westliche Sprache von Tisch und Raum fest und machten die Chinoiserie zur gelebten Praxis.
- Iznik Pottery 15th–17th century / Stil
Keramik, die die osmanischen Öfen erreichten, mit leuchtendem Blau und Rot auf weißem Scherben. Tulpen und Nelken drehen sich in Wirbeln um die gewölbte Fläche des Gefäßes, und auf den Wandfliesen der Moscheen stehen Geometrie und Pflanzenornament auf einer Wand nebeneinander.
- Chinese Blue-and-White Porcelain 14th century– / Stil
Ein System der Unterglasurmalerei, bei dem Kobaltoxid mit dem Pinsel auf einen weißen Porzellanscherben gesetzt, mit einer transparenten Glasur überzogen und gebrannt wird. Es entstand, als die Öfen von Jingdezhen in Jiangxi in der Yuan-Zeit Kaolin in die Masse gaben und den Brand veränderten. Weil die Palette auf eine einzige Farbe beschränkt bleibt, entsteht jede Abstufung allein aus der Dichte der Lasur und aus den weiß ausgesparten Formen.
- Famille Rose 1720s– / Stil
Ein in China entstandener Stil der Aufglasurmalerei auf Porzellan, der auf einer deckenden Farbe von Rosa bis zu einem ins Violette gehenden Rosenton beruht. Diese Farbe ist der aus kolloidalem Gold gewonnene Cassiuspurpur, den Jesuiten um 1685 nach China brachten. Ihren Höhepunkt erreichte sie in der Yongzheng-Ära, danach entstand sie vor allem als Exportware für Europa.
- Blanc de Chine Ming dynasty– / Stil
Der Name Weiß aus China, den europäische Sammler dem weißen Porzellan aus den Öfen von Dehua in Fujian gaben. Bemalung fehlt völlig, sodass alles auf einer dicken Glasur zwischen Milchweiß und Bläulich beruht sowie auf geformten Körpern, denen von Hand gearbeitete Einzelheiten angesetzt werden. Guanyin-Figuren und Becher nach dem Vorbild des Rhinozeroshorns wurden zu ihren bekanntesten Stücken.
- Goryeo Celadon 918–1392 / Stil
Der Seladonstil, der in Korea zur Zeit der Goryeo-Dynastie entstand. Über einen grauweißen Scherben mit geringem Eisenanteil legt sich eine durchscheinende Glasur zwischen Grün und Blau, deren schönster Ton bisaek genannt wurde. Weil die Glasur durchsichtig bleibt, wirken die in geschnittene Rillen eingelegten Muster aus weißem und rotem Ton, als stiegen sie unter Wasser hervor.
- Buncheong 14th–16th century / Stil
Koreanische Keramik, deren graublauer Scherben mit weißer Engobe überzogen wird und deren Name eine Wendung des Kunsthistorikers Go Yuseop abkürzt. Sie gliedert sich danach, wie die Engobe aufgebracht wird, durch Einlegen, Stempeln, Schaben, Eisenmalerei, Bürsten und Tauchen, und die ungleiche Deckung des Weiß zusammen mit dem Lauf der Bürste gibt jedem Stück ein eigenes Gesicht.
- Kakiemon 17th century– / Stil
Ein Stil, bei dem in Arita in Hizen gebranntes Weißporzellan rote, grüne und blaue Aufglasurfarben erhält. Der Name stammt von der Malerfamilie, der die Einführung der Aufglasurmalerei in Arita in den 1640er Jahren zugeschrieben wird. Große Teile des weißen Scherbens bleiben unbemalt, und das Bild rückt an eine Seite.
- Oribe Ware Momoyama period– / Stil
Ein Steinzeugstil, der von der Momoyama-Zeit bis in die frühen Tokugawa-Jahre in den Öfen von Seto und Mino gebrannt wurde und im Teegerät seinen Mittelpunkt hat. Die Oberfläche bleibt rau, die Glasuren sind wenige und warm im Ton. Das Kupfergrün bedeckt nur einen Teil des Gefäßes, und auf dem frei gelassenen Scherben werden Muster mit Eisen gemalt.
- Raku Ware 16th century– / Stil
Keramik, die bei niedriger Temperatur gebrannt, noch heiß mit der Zange aus dem Ofen gehoben und an der Luft abgekühlt wird. Die Bleiglasur verläuft nicht vollständig, sondern sammelt sich dick, und der Scherben bleibt weich und porös, sodass aus einem einzigen Brand kein Stück dieselbe Oberfläche zeigt. Das in Japan entstandene Verfahren wurde später auch zum Namen einer Technik, die diese Wirkung sucht.
- Istoriato c. 1500– / Stil
Ein italienischer Stil, der die ganze Fläche eines Majolikatellers als ein einziges Bild behandelt und historische, mythologische, biblische oder allegorische Szenen farbig bis an den Rand ausführt. Er erscheint um 1500 und verbreitet sich in Verbindung mit Urbino. Das Gefäß ist kein geschmücktes Gerät mehr, sondern wird zum Bildträger.
- Talavera Poblana 16th century– / Stil
Die Ware, die entstand, als die spanische Zinnglasurkeramik in Puebla neu gemacht wurde, bemalt über einer dick aufgetragenen milchweißen Glasur. Sie borgt sich die einfarbig blauen Kompositionen des chinesischen Porzellans, das über den Pazifik kam, und mischt ihnen ortsgebundene Bilder wie den doppelköpfigen Adler und den Quetzal bei, und genau darin unterscheidet sie sich von der Majolika, aus der sie hervorging.
- Studio Pottery 1920s– / Stil
Eine Keramik, bei der nicht in der Fabrik, sondern in der eigenen Werkstatt eine einzige Person das Stück vom Formen über die Glasur bis zum Brand führt. Sie entstand im Aufschwung des Kunsthandwerks zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts, und ihre Absage an die maschinelle Fertigung zeigt sich unmittelbar in Form und Oberfläche. Der 1920 in St Ives in Cornwall eröffnete Ofen wurde ihr Mittelpunkt.