Ein Wörterbuch der Gestaltungsstile, geschrieben aus den Werken selbst.
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Suche nach einem Stil oder beschreibe dein Vorhaben. Namensübereinstimmungen kommen zuerst; Zweck, Wirkung und Medium ergänzen Alternativen.
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タブロー写真 / 1970s / Stil / Fotografische Bewegungen
Baut die Szene vor der Auslösung auf und hält sie in einem einzigen Abzug fest, der wie ein Gemälde hängen soll, während die Figuren spielen, als wäre kein Betrachter da.
Ein einzelner großformatiger Abzug zum Aufhängen / Figuren, die den Blick nie erwidern / Innenräume und Straßen bis in die letzte Ecke gebaut / Licht aus dem Kino übernommen
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バイオモーフィズム／有機的形態 / 1930s–1960s / ongoing / Stil / Moderne Architektur
Überträgt asymmetrische, fließende Formen, die an Zellen, Knochen, Organe und Pflanzen erinnern, auf Abstraktion, Möbel, Gefäße und Raum.
Asymmetrische Kurven / Zellartige Formen / Glatte, fließende Oberflächen / Abstraktion aus der Natur
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インターナショナル・スタイル / 1920s–1960s / Stil / Moderne Architektur
Streift das Ornament ab und zielt auf eine universale, grenzüberschreitende Architektursprache: der Kubus, der freie Grundriss, Stahl, Beton und Glas.
Rechtwinklige Baukörper / Glasflächen / Kein Ornament / Der freie Grundriss
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メタボリズム建築 / 1960s–1970s / Stil / Moderne Architektur
Begreift Stadt und Bauwerk als ein großes System, das wie ein Organismus wachsen, Teile austauschen und sich erneuern kann.
Austauschbare Kapseln / Megastrukturen / Wachsende Städte / Organische Netzwerke
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ハイテック建築 / 1970s– / Stil / Moderne Architektur
Leitungen, Tragwerk, Aufzüge und Knotenpunkte, sonst allesamt verborgen, werden nach außen gekehrt, sodass sich das Gebäude als große Maschine lesen lässt.
Offengelegte Haustechnik / Außen liegendes Tragwerk / Metall und Glas / Module
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トロピカル・モダニズム / 1940s–1970s / Stil / Moderne Architektur
Passt die moderne Architektur mit Vordächern, Lamellen, Durchlüftung und Sonnenschutz an heißfeuchte Klimazonen an.
Brise-soleil / Weit auskragende Dächer / Querlüftung / Durchlässige Schirme
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有機的建築 / 1900s– / Stil / Moderne Architektur
Verweigert die Trennung von Bau, Mobiliar, Material, Gelände und Licht und entwirft sie als ein Kontinuum, das den Ort und das Leben darin einschließt.
Einbindung ins Gelände / Horizontalen / Natürliche Materialien / Kontinuität von innen und außen
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ラディカル建築／イタリアン・ラディカル / late-1960s–1970s / Stil / Moderne Architektur
Widersetzt sich Funktionalismus und Konsumgesellschaft und hinterfragt die eigenen Voraussetzungen der Architektur mit fiktiven Städten, Möbeln, Fotografien und Collagen.
Spekulative Städte / Antifunktionalismus / Endlose Raster / Spiel und Kritik
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ポストモダン建築 / 1960s–1990s / Stil / Moderne Architektur
Lehnt sich gegen die Universalität der Moderne auf und führt historisches Zitat, Ornament, Zeichen, Farbe und Ironie in Stadt und Bau zurück.
Historisches Zitat / Rückkehr des Ornaments / Kräftige Farbe / Doppelte Lesarten
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グーギー建築 / late-1940s–1960s / Stil / Moderne Architektur
Inszeniert den Handel entlang der Straße mit übersteigerten Dächern, Neon, Glas und Space-Age-Formen, die aus dem Auto im Augenblick lesbar sind.
Aufschwingende Dächer / Riesiges Neon / Bumerangformen / Vollverglasung
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スペースエイジ・デザイン / 1957–early 1970s / Stil / Industriedesign der Nachkriegszeit
Übersetzt die Hoffnungen des Wettlaufs ins All in Kapselformen, Kugeln, geformten Kunststoff, leuchtende Farbe und leichtes Mobiliar.
Kapselformen / Geformter Kunststoff / Kugeln / Grelle Kunststofffarben
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ハーレム・ルネサンス / 1920s–1930s / Stil / Afroamerikanische Kunst
Eine Kulturbewegung, die schwarze Selbstdarstellung und Moderne in eigenen Worten und Bildern neu begründete, getragen von Literatur, Musik, Bühne, Verlagswesen und Kunst.
Schwarze Selbstdarstellung / Das Jazz-Zeitalter / Zeitschriften und Verlage / Moderne Figuren
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メキシコ壁画運動 / 1920s–1940s / Stil / Traditionen der Wandmalerei
Malt nachrevolutionäre Geschichte, Arbeit, indigene Kultur und Zukunftsvisionen auf die weiten Wände öffentlicher Bauten.
Monumentale Wandbilder / Menschenmengen / Politische Erzählung / Öffentlicher Raum
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アフリコブラ / 1968– / Stil / Afroamerikanische Kunst
Lodernde Farbe, Rhythmus, Schrift und afrikanisch zentrierte Bilder machen schwarze Gemeinschaftsbejahung und politisches Bewusstsein sichtbar.
Kool-Aid-Farben / Rhythmische Wiederholung / Buchstaben und Figuren / Afrozentrische Bildwelt
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OSPAAAL連帯ポスター / 1966–1990s / Stil / Druckgrafik und soziale Bewegungen
Flache Farbe, Fotografie, Ikonografie und kurze mehrsprachige Texte tragen die grenzüberschreitende Solidarität mit antikolonialen Befreiungsbewegungen.
Lodernde flache Farbe / Mehrere Sprachen / Symbolische Ikonografie / Internationale Solidarität
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イスラム幾何学文様 / 8th century– / Technik / Ornament
Teilt, wiederholt und verschränkt Kreise, Quadrate, Vielecke und Sterne und baut auf endlicher Fläche unendliche Ausdehnung und Ordnung auf.
Zirkelkonstruktion / Sternformen / Sich wiederholende Einheiten / Verflochtene Linien
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ムガル細密画 / 16th–19th centuries / Stil / Persische und indische Malerei
Präziser Pinselstrich, Gold, Pigmente, ornamentale Bordüren und mehrere Blickpunkte verdichten Hofleben, Geschichte, Natur und Erzählung auf kleiner Fläche.
Präziser Pinselstrich / Gold und Deckfarben / Ornamentale Bordüren / Mehrere Blickpunkte
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ニュー・トポグラフィックス / 1975– / Stil / Fotografische Bewegungen
Wendet sich von der erhabenen Natur ab und hält nüchtern fest, was Menschen umgeformt haben: Vorstädte, planierte Baugelände, Gewerbegebiete.
Leere Vorstädte / Frontalität / Trockene Farbe / Vom Menschen veränderte Landschaft
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フィルム・ノワール / 1940s–1950s / later revivals / Stil / Visuelle Filmstile
Low-Key-Licht, tiefer Schatten, schräge Komposition, die nächtliche Stadt und Spiegelungen schreiben Misstrauen, Vereinzelung und Fatalismus ins Bild.
Low-Key-Beleuchtung / Hartes Helldunkel / Regen und Nachtstraßen / Schräge Schatten
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ライオット・ガール・ジン / 1990s / Stil / Publikation und Redaktion
Schneidet handgeschriebene und getippte Wörter aus, klebt sie zusammen und kopiert sie so, wie sie liegen, samt den zugelaufenen Schwärzen des Kopierers und der schiefen Seite.
Handschrift mit Maschinenschrift gemischt / Schatten entlang der geklebten Kanten / Zugelaufene Schwärzen und grobes Korn / Seiten, die schief kopiert wurden
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リキッドガラス / 2025– / Stil / Apple UI
Vereint die schwebende Bedien- und Navigationsebene zu einem flüssigen Glasmaterial, das den darunterliegenden Inhalt bricht und sich ihm anpasst.
Dynamische Lichtbrechung / Konzentrische Eckradien / Schwebende Bedienebenen / Gespiegelte Hintergrundfarbe
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フルーエント2 / 2022– / Stil / Microsoft UI
Fasst Farbe, Schrift, Abstand, Radius und Tiefe in Tokens und setzt die Materialien Solid, Acrylic, Mica und Smoke rollenbezogen in allen Microsoft-Produkten ein.
Mica und Acrylic / Neutrale Tonhierarchie / Weiche Eckradien / Tiefe als Token
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フルクサス / early 1960s–late 1970s / Stil / Avantgarde
Stellt Handlung und Teilhabe über das vollendete Werk und löst mit Partituren, Boxen, billigen Multiples, Aufführungen und Events die Grenze zwischen Kunst und Alltag auf.
Event Scores / Boxen und Multiples / Alltägliche Handlungen / Anti-Kunst-Humor
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アルテ・ポーヴェラ / 1967–1970s / Stil / Italienische Avantgarde
Erde, Zweige, Stoff, Stein, Feuer und Metall sind weder kostbar noch beständig. Mit ihnen greift die Bewegung in die Warenförmigkeit der Kunst und in die Werte der Industriegesellschaft ein.
Unedle Materialien / Wandel und Verfall / Natur gegen Industrie / Nackte Fügung
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具体美術協会 / 1954–1972 / Stil / Japanische Nachkriegsavantgarde
Wirkt unmittelbar auf Körper, Schlamm, Papier, Wasser, Rauch und Glühbirnen ein. Das Werk wird zum Ereignis, in dem der Geist das Material nicht beherrscht und beide einander ihre Natur offenlegen.
Körper im Zusammenstoß mit Material / Ausstellungen im Freien / Zerreißen, Werfen, Treten / Teilhabe und Spiel
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琳派 / early 17th century– / Stil / Ostasiatische Malerei
Gold- und Silbergründe, Mineralpigmente, verknappte Natur, Leerraum, Wiederholung und Tarashikomi ziehen sich durch das Werk und binden Malerei, Kunsthandwerk und Kalligrafie in eine kühne, flächige Komposition.
Gold- und Silbergründe / Kühn verknappte Natur / Wiederholung und Leere / Verlaufendes Tarashikomi
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スカンジナビアン・モダン / late 1940s–1960s / Stil / Skandinavisches Design
Verbindet Funktion und Serienfertigung mit der Wärme natürlicher Materialien, körpergerechten Kurven und klarer, brauchbarer Form.
Klare Funktion / Natürliche Materialien / Dem Körper folgende Kurven / Zurückhaltende Farbigkeit
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抽象表現主義 / 1940s–1950s / Stil / Amerikanische Nachkriegskunst
Riesige Leinwände, körperlicher Duktus, Tropfen, Flecken und weite Farbfelder: Was auf der Fläche bleibt, ist der Akt des Malens und ein starkes inneres Empfinden, nicht ein dargestelltes Motiv.
Riesige Leinwände / Körperlicher Pinselduktus / All-over-Komposition / Tropfen und Flecken
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カラーフィールド・ペインティング / late 1940s–1960s / Stil / Abstrakte Malerei der Nachkriegszeit
Große zusammenhängende Farbflächen, eingesogene Ränder und wenige Formen bauen einen Farbraum, der die ganze Bildfläche einnimmt und lange Betrachtung verlangt.
Weite Farbfelder / Eingesogene Konturen / Wenige Formen / Umfassender Maßstab
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コンセプチュアル・アート / mid-1960s–1970s / Stil / Amerikanische Nachkriegskunst
Rückt die Idee selbst in den Mittelpunkt und stellt sie über Wörter, Definitionen, Regeln, Dokumentation und Platzierung dar; die Vollendung als Objekt zählt dabei wenig.
Wörter und Definitionen / Anweisungen und Regeln / Dokumentarische Fotografien / Entmaterialisierung
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アースワーク／ランドアート / late 1960s–1970s / Stil / Amerikanische Nachkriegskunst
Formt die Landschaft selbst mit Erde, Stein, Ästen, Gelände und Maschinen und nimmt Ort, Zeit, Erosion und Dokumentation ins Werk auf.
Eingriff ins Gelände / Erde und Stein / Riesiger Maßstab / Erosion und Zeit
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ネオ・コンクリート・アート / 1959–1966 / Stil / Brasilianische Avantgarde
Befreit die geometrische Abstraktion von einer festen visuellen Ordnung und öffnet das Werk dem Berühren, Bewegen und Betreten, bis es zu einer Erfahrung wird, die sich mit der Teilhabe des Körpers verändert.
Bewegliche Geometrie / Körperliche Teilhabe / Falten und Scharniere / Sinnliche Farbe und Räumlichkeit
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トロピカリア / mid-1960s– / Stil / Brasilianische Avantgarde
Mischt lodernde Farbe, Musik, Sand, Pflanzen, provisorische Bauten und Teilhabe, um die Repression der Militärherrschaft ebenso zu kritisieren wie das von außen entworfene Bild eines „tropischen Paradieses“.
Lodernde Hybridität / Partizipativer Raum / Musik und Kostüm / Das tropische Bild verkehrt
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スクリーンプリント／シルクスクリーン / 20th century– / Technik / Durchdruck
Teile eines Siebgewebes werden verschlossen, andere bleiben offen, und die Rakel drückt die Farbe hindurch: harte Konturen und kräftige, gleichmäßige Farbe, Schicht für Schicht.
Harte Konturen / Flächige Farbfelder / Schicht über Schicht / Leichte Passerdifferenz
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石版画／リトグラフ / 1796– / Technik / Flachdruck
Nutzt die Abstoßung von Fett und Wasser und vervielfältigt Kreide- und Tuschezeichnung von Stein oder Platte, ohne die Weichheit der Hand zu verlieren.
Fettkreide / Stein oder Metallplatte / Malerischer Ton / Mehrfarbiger Überdruck
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凹版印刷 / 15th century– / Technik / Tiefdruck
Die Farbe bleibt in den Linien und Vertiefungen unter der Oberfläche einer Metallplatte stehen, und hoher Druck presst feuchtes Papier hinein, das die präzisen Linien und die Spur der Plattenkante aufnimmt. Jede Technik hat ihren Namen davon, wie die Platte vertieft wird, sodass eine mit Säure geätzte Platte eine Radierung ergibt und eine aufgeraute und danach polierte Platte ein Mezzotinto.
Vertiefte Linien / Plattenränder / Feuchtes Papier / Presse mit hohem Druck
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メゾチント / 1640s– / Technik / Tiefdruck
Die ganze Platte wird aufgeraut, bis sie ein tiefes Schwarz hält, und die Lichter werden zurückpoliert. So steigt das Bild nicht aus Linien, sondern aus samtiger Dunkelheit auf.
Samtige Schwarztöne / Vom Dunkel ins Licht / Weiche Abstufung / Polierte Lichter
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エッチング／腐食銅版画 / 16th century– / Technik / Tiefdruck
Eine Nadel zeichnet durch den säurefesten Grund, und die Säure ätzt das freigelegte Metall. In die Platte kommen dünne, fließende Linien, die der Handschrift nahestehen.
Dünne fließende Linien / Tiefe durch Ätzen / Kreuzschraffur / Plattenränder
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ローマン・キャピタル / 1st–2nd century / Stil / Schriftklassifikation
Für den Stein gehauene Versalien mit geometrischen Proportionen und Serifen wurden zum Gerüst des lateinischen Alphabets und über zwei Jahrtausende zum Inbegriff der Autorität.
Geometrische Proportionen / Gemeißelte Serifen / Satz in Versalien / Monumentale Sperrung
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ブラックレター / 12th century– / Stil / Schriftklassifikation
Die Handschrift, verdichtet zu schwarzen Senkrechten, füllt die Seite mit einem gleichmäßigen Dunkel wie gewebter Stoff. Sie war zugleich die erste Druckschrift.
Dichte Senkrechten / Brechungen statt Rundungen / Schwere Schwärze / Ornamentale Versalien
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オールドスタイル・ローマン / 15th–16th century– / Stil / Schriftklassifikation
Setzte den Maßstab für ermüdungsfrei lesbare Textschriften: die schräge Achse der Feder und der sanfte Strichkontrast.
Schräge Schattenachse / Sanfter Kontrast / Gekehlte Serifen / Mäßige x-Höhe
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イタリック / 1501– / Stil / Schriftklassifikation
Die humanistische Kurrentschrift als Drucktype: geneigte Buchstaben, die das Taschenbuch möglich machten und später zur zweiten Stimme neben der Antiqua wurden.
Neigung nach rechts / Kursive Verbundenheit / Schmale Breite / Kontrast zur Antiqua
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トランジショナル / 18th century / Stil / Schriftklassifikation
Die Achse richtet sich zur Senkrechten auf, der Strichkontrast wird schärfer, und Papier und Druckfarbe werden gleich mitentworfen. Damit tritt die Schrift aus dem Schreiben heraus und wird ein eigenständig gemachtes Objekt.
Nahezu senkrechte Achse / Verstärkter Kontrast / Scharfe waagerechte Serifen / Auf geglättetes Papier hin entworfen
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ディドーネ / late 18th century– / Stil / Schriftklassifikation
Eine konstruierte Antiqua, die den Kontrast von Haarlinie und senkrechtem Grundstrich bis an die Grenze treibt. Sie steht zugleich am Endpunkt des Zeitalters der Vernunft und für das Zeichen des Luxus.
Extremer Kontrast / Senkrechte Schattenachse / Haarfeine Serifen / Mathematische Konstruktion
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ファットフェイス / c. 1803– / Stil / Schriftklassifikation
Die Reklame ließ die Grundstriche der Didone ins Extrem anschwellen. Heraus kam die früheste Schauschrift, gebaut, um über die Straße hinweg zu schreien.
Aufgeschwollene Grundstriche / Haarfeine Waagerechte / Enge Laufweite / Plakatgröße
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スラブセリフ / 1815– / Stil / Schriftklassifikation
Rechteckige Serifen, so kräftig wie die Striche selbst, machten aus Buchstaben maschinelle Konstruktionen. Reklame und Anschläge der Industriegesellschaft fanden darin ihre robuste Stimme.
Blockserifen / Gleichmäßige Strichstärken / Robuste Buchstabenformen / Mechanische Wiederholung
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グロテスク・サンセリフ / 1816– / Stil / Schriftklassifikation
Als der Buchstabe seine Serifen ablegte, nannte man ihn zunächst grotesk. Seine eigenwillige Gleichmäßigkeit wurde zur neuen Stimme von Anschlägen und Schlagzeilen.
Keine Serifen / Enge Punzenöffnungen / Eigenwillig ungleiche Breiten / Schwärze der Schlagzeile
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ネオ・グロテスク / 1957– / Stil / Schriftklassifikation
Der Grotesk wurden ihre Eigenheiten genommen, an ihre Stelle trat die Neutralität als erklärtes Entwurfsziel. Was daraus hervorging, wurde zur Stimme des Nachkriegsrationalismus und des globalen Konzerns.
Gleichmäßige, geschlossene Formen / Geringer Kontrast / Große x-Höhe / Eine Stimme, die Neutralität aufführt
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