Animationstechniken
Versammelt sind Entscheidungen darüber, wohin die Mühe verteilt wird, jedes Bild einzeln herzustellen. Der Entwurf, möglichst wenige Bilder zu bewegen, hat unmittelbar den Zeichenstil und die Eigenheiten der Inszenierung geprägt.
Wörterbucheintrag
- Cartoon Modern 1943–1959 / Stil
Die Zeichner der UPA gaben Disneys plastischen Realismus zugunsten flacher Farbflächen, vereinfachter Linien und stilisierter Bewegung auf und holten die grafische Sensibilität der Jahrhundertmitte in den Animationsfilm.
- Limited Animation 1940s– / Technik
Reduziert die Zahl der Zeichnungen bewusst und setzt Standbilder, Wiederholungen und Teilbewegung als Stil ein. Die UPA etablierte das als Ästhetik; Fernsehen und japanische Auftragsanimation entwickelten daraus eigene Grammatiken.
- Cel Animation 1915–1990s / Technik
Die arbeitsteilige Technik, nur die bewegten Teile auf durchsichtige Zelluloidfolien zu malen und über einen ruhenden Hintergrund zu legen. Sie prägte fast ein Jahrhundert lang die industrielle Struktur der kommerziellen Animation.
- Stop Motion 1898– / Technik
Puppen und Modelle Bild für Bild zu bewegen, um der Materie Leben zu geben. Das leise Zittern der Handarbeit und die Präsenz echter Materialien bleiben ein Reiz, den CG nicht ersetzen kann.
- Rotoscope 1915– / Technik
Realaufnahmen Bild für Bild nachzeichnen. Von den Fleischers patentiert, mischt das Verfahren die Schwere der Realaufnahme mit der Freiheit der Zeichnung zu einer eigentümlich flirrenden Linie.
- Anime Style 1960s– / Stil
Zeichenkonventionen, die das japanische Fernsehanime aufbaute, um mit möglichst wenigen Zeichnungen möglichst viel Information zu liefern. Das vereinheitlichte, zeichenhafte Gesicht, die Klarheit der Umrisslinie und die aus Standbildern und Effekten erzeugte Geschwindigkeit haben Zeichenstile weltweit geprägt.
- Pinscreen Animation 1930s– / Technik
Pinscreen-Animation nutzt bewegliche Pins, die in einem Feld geschoben und gezogen werden, wobei jeder Zustand unter seitlicher Beleuchtung fotografiert wird. Die Höhe der Pins erzeugt eine kontinuierliche Bandbreite von Weiß bis tiefem Schwarz, wodurch ein Druck-ähnliches Korn und eine skulpturale Beleuchtung im Laufe der Zeit entstehen.
- Silhouette Animation 1910s– / Technik
Silhouette-Animation bewegt geformte schwarze Kartonfiguren Frame für Frame auf einem unterbeleuchteten Glasboden. Die Filme von Lotte Reiniger verbanden Schattenspiel, geschnittene Papierfiguren und Kino zu einer Sprache, die durch Kontur und Gestik erzählt wird.
- Paint-on-Glass Animation 1940s– / Technik
Paint-on-Glass-Animation fügt und entfernt langsam trocknende Farbe auf einer Glasscheibe unter einer Kamera hinzu. Es ersetzt keine fertige Zeichnung durch eine andere: Pinselstriche, abgewischte Spuren und gemischte Farben sammeln sich als kontinuierliche Geschichte auf derselben Oberfläche.
- Sand Animation 1960s– / Technik
Sand-Animation bewegt Sandkörner Frame für Frame über einen Lichttisch. Die Dicke des Sandes steuert das durchgelassene Licht von Bernstein bis Schwarz, und jede Kontur bricht kontinuierlich auf, da ihre Partikel zum nächsten Bild werden.
- Pixilation 1910s– / Technik
Pixilation behandelt lebende Schauspieler als Stop-Motion-Figuren und fotografiert eine einzelne Pose gleichzeitig. Es verwandelt Gehen in Gleiten und ermöglicht unmögliche Bewegungen oder Substitutionen, während reale Körper und reale Orte auf dem Bildschirm erhalten bleiben.