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Ein Wörterbuch der Gestaltungsstile, geschrieben aus den Werken selbst.

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Wörterbuch

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Kinetic Art — Alexander Calder, Mobile, Tate Modern — Wikimedia Commons / CC0Kinetic Art — Jesús Rafael Soto, Double Progression Vert et Blanc, 1969 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0Kinetic Art — Alexander Calder, Stabile-Mobile — Brazilia, um 1965 — Wikimedia Commons / CC BY 2.0

Kinetic Art

キネティック・アート / 1950s–1970s / Stil / Geometrische Abstraktion

Werke, die dadurch bestimmt sind, dass sie sich tatsächlich bewegen oder dass ihr Bild sich mit der Bewegung des Betrachters ändert. Mobiles, Motorantriebe und geschichtete Raster, die Moiré erzeugen, machen die Zeit zum strukturellen Element des Werks. Die Grundlage der Vorstellung, dass Bewegung selbst gestaltet werden kann.

Tatsächliche Bewegung durch Wind oder Motor / Moiré aus übereinandergelegten Rastern / Bilder, die mit dem Standpunkt des Betrachters wechseln / Sich wiederholende Module

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Neo-Expressionism — Georg Baselitz, BDM Gruppe, 2012 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0Neo-Expressionism — Georg Baselitz《Volk Ding Zero》2009 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0Neo-Expressionism — Jörg Immendorff《Affentor I》— Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Neo-Expressionism

新表現主義 / 1978–1990 / Stil / Abstrakte Malerei der Nachkriegszeit

Eine internationale Strömung, in der als Reaktion auf die Askese von Minimal und Concept Art große Formate, heftiger Pinselduktus und Sujets aus Geschichte und Mythos zurückkehrten. Ihre rohe Zeichnung und ihre Schmutzschichten gehen unmittelbar in die Temperatur der Plattencover und Magazinlayouts der 1980er Jahre ein.

Große Formate und grober Pinselduktus / Sujets aus Mythos und Geschichte / Starker Einsatz getrübter Farben und von Schwarz / Eingemischte Materialien und physische Dicke

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Neo-Geo — Peter Halley, Ausstellungsansicht, Galería Senda — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0Neo-Geo — Peter Halley, Ausstellungsansicht, Gary Tatintsian Gallery, 2017 — Wikimedia Commons / CC0

Neo-Geo

ネオ・ジオ / 1984–1992 / Stil / Geometrische Abstraktion

Eine New Yorker Strömung der 1980er Jahre, die das Vokabular der geometrischen Abstraktion und des Minimalismus als Zeichen der Warengesellschaft neu zitierte. Glatter Industrielack, Leuchtfarben und der Glanz von Fertigwaren verschieben die Reinheit der Abstraktion seitwärts in die Bildwelt des Konsums. Geometrie als Kritik.

Glatte Oberflächen aus Industrielack / Grelle, künstliche Farben / Glanz und Finish von Fertigwaren / Kompositionen wie Schaltpläne

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Merz — Kurt Schwitters, Merz 50 — Wikimedia Commons / Public domainMerz — Kurt Schwitters, Merz 3, 1923 — Wikimedia Commons / Public domainMerz — Kurt Schwitters, Merz 3, Tafel 2, 1923, Lithografie — Wikimedia Commons / Public domain

Merz

メルツ / 1919–1948 / Stil / Avantgarde

Eine Ein-Mann-Bewegung, die ein aus einer Bankanzeige geschnittenes Wort als Banner führte und ihre Kompositionen allein aus Abfall baute, aus Fahrscheinen, Packpapier und zerrissener Schrift. Die Haltung, Müll als Baumaterial zu behandeln, und die abstrakte Anordnung typografischer Fragmente prägten das Vokabular von Collage und Magazingestaltung entscheidend.

Aufgeklebter Abfall wie Fahrscheine und Packpapier / Fragmente zerrissener Schrift und Ziffern / Diagonale Konstruktionsachsen / Die Farbe gealterten Papiers

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Poetism — Karel Teige, Abfahrt nach Kythera, 1923–24, Galerie der Hauptstadt Prag — Wikimedia Commons / Public domain

Poetism

ポエティスム / 1923–1934 / Stil / Avantgarde

Das Programm der tschechischen Avantgardegruppe Devětsil, das die Poesie auf die Buchseite und in das Leben selbst ausdehnte. Ihre „Bildgedichte“ aus Fotomontage und Schrift, ihre Kompositionen aus Kreisen und Diagonalen und ihr leuchtender Zweifarbendruck machten Gedichtbände, Zeitschriften und Plakate zu einem einzigen zusammenhängenden Versuchsfeld.

Fotomontage neben Schrift gestellt / Kompositionen aus Kreisen und Diagonalen / Zwei leuchtende, begrenzte Farben / Typografie als Poesie

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Unism — Władysław Strzemiński, Abstrakte Komposition, 1933 — Wikimedia Commons / Public domainUnism — Władysław Strzemiński, Meereslandschaft, 1933 — Wikimedia Commons / Public domain

Unism

ユニスム / 1923–1936 / Stil / Geometrische Abstraktion

Eine polnische Theorie, nach der ein Bild weder Kontrast noch Zentrum enthalten soll, sondern als ein einziger homogener Organismus existiert. Die Hierarchie von Figur und Grund wird gelöscht, und die Farbfläche setzt sich mit gleichem Gewicht bis an den Rand fort. Der theoretische Vorfahr des gleichmäßigen Rasters und der All-over-Komposition.

Beseitigung von Zentrum und Kontrast / Farbflächen, die gleichmäßig bis an den Rand laufen / Auslöschung der Figur-Grund-Hierarchie / All-over-Felder aus winzigen Differenzen

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Photorealism — Ralph Goings, Sacramento Airport — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0Photorealism — John Baeder, John's Diner with John's Chevelle, 2007 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0Photorealism — Jan Anders Nelson, American Landscape, 1975–1976 — Wikimedia Commons / CC BY 4.0

Photorealism

フォトリアリズム / 1968–1980s / Stil / Amerikanische Nachkriegskunst

Eine Bewegung, die das Foto unverändert in die Malerei überträgt und die Informationsfülle des maschinellen Blicks von Hand nachbildet. Schaufensterspiegelungen, verzerrtes Chrom, das Neon eines Diners werden samt der fotografischen Schärfeverteilung, Körnung und chromatischen Aberration auf der Leinwand fixiert. Gemalt wird nicht das Gesehene, sondern das, was die Kamera daraus gemacht hat.

Spiegelungen und Lichter fotografischen Ursprungs / Die Schärfentiefe eins zu eins gemalt / Kommerzielle Motive der Großstadt / Glatte Oberfläche ohne Pinselspur

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Magic Realism — Georg Schrimpf, Liegende Frau mit Kind — Wikimedia Commons / Public domain

Magic Realism

マジック・リアリズム / 1925–1970s / Stil / Maltechniken

Malerei, deren Darstellung kompromisslos realistisch bleibt und in der die Wirklichkeit durch Licht, Anordnung und Stille dennoch um eine Stufe verschoben erscheint. Ohne die Verformungen des Surrealismus zu bemühen, ruft sie Beunruhigung und Ruhe zugleich hervor, indem sie alltägliche Dinge von befremdlicher Klarheit nebeneinandersetzt. Der Name stammt aus der deutschen Kunstkritik von 1925.

Hartes, gleichmäßiges Licht / Befremdlich klare Detailschärfe / Reglose Figuren und Dinge / Unerklärte Anordnungen

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Luminism — Fitz Henry Lane, Owl's Head, Penobscot Bay — Wikimedia Commons / Public domainLuminism — Fitz Henry Lane, Sternenlicht im Hafen, um 1855 — Wikimedia Commons / Public domainLuminism — Fitz Henry Lane, Hafen und Stadt Castine — Wikimedia Commons / Public domain

Luminism

ルミニズム / 1850–1875 / Stil / Amerikanische Moderne

Ein Stil der amerikanischen Landschaftsmalerei, der auf glatter, pinselspurfreier Fläche das atmosphärische Licht in bis zum Horizont fein abgestuften Übergängen malt. Die Figuren bleiben klein, das Wasser ruht spiegelglatt, und das Licht selbst wird zum Thema. Ein Lehrbuch der Komposition für gestaltete Stille.

Glatte Oberfläche ohne Pinselspur / Den Horizont betonender Bildaufbau / Atmosphärisches Licht in feinen Abstufungen / Spiegelglatte Wasserfläche

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Tonalism — George Inness, Der Regenbogen — Wikimedia Commons / Public domainTonalism — George Inness, Wiese im Morgengrauen, 1891 — Wikimedia Commons / Public domainTonalism — George Inness, Bach in Montclair — Reading Public Museum / Public domain

Tonalism

トーナリズム / 1880–1915 / Stil / Amerikanische Moderne

Ein amerikanischer Landschaftsstil, der das ganze Bild in einen einzigen Ton taucht und die Konturen in Nebel und Dämmerung auflöst. Ein enges Spektrum aus Grau, Blaugrau und Braun und weiche Umrisse erzeugen die Unschärfe einer erinnerten Landschaft. Gestaltete Empfindung durch begrenzte Farbigkeit.

Ein einziger Ton über dem ganzen Bild / Licht von Nebel und Dämmerung / Sich auflösende Konturen / Enges Spektrum aus Grau und Braun

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American Regionalism — Grant Wood, American Gothic, 1930 — Wikimedia Commons / Public domainAmerican Regionalism — Detail eines Wandbilds von Thomas Hart Benton (Truman Presidential Library) — Wikimedia Commons / CC BY-SA 2.0

American Regionalism

アメリカン・リージョナリズム / 1930–1943 / Stil / Amerikanische Moderne

Eine Bewegung, die im Amerika der Großen Depression die europäische Avantgarde zurückwies und das ländliche Leben und die Arbeit des Mittleren Westens realistisch schilderte. Wogende Hügel, stilisierte Figuren und klare Erzählungen wurden über Wandbilder, Zeitschriften und Briefmarken zu nationalen Bildformeln. Ein Musterfall dafür, wie Regionalität zum Stil wird.

Wogende Hügel und Ackerland im Bildaufbau / Stilisierte, schlichte Figuren / Klar erzählte Szenen / Erdtöne als Grundlage der Farbgebung

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Synchromism — Stanton Macdonald-Wright, Synchromie Nr. 3 — Wikimedia Commons / Public domainSynchromism — Stanton Macdonald-Wright, Conception, Synchromy — Wikimedia Commons / Public domainSynchromism — Stanton Macdonald-Wright, Sonnenaufgangs-Synchromie in Violett, 1918 — Wikimedia Commons / Public domain

Synchromism

シンクロミズム / 1912–1918 / Stil / Geometrische Abstraktion

Die erste in Amerika entstandene abstrakte Bewegung, die nach dem Vorbild der musikalischen Harmonik die Farbe selbst zur Struktur erklärte. Nach der Spektralfolge angeordnete Farbflächen erzeugen in ihrer Drehung Tiefe, die Form folgt der Farbe nach. Der Werktitel „Synchromie“ (Zusammenklang der Farben) war zugleich das Programm.

Nach dem Spektrum gereihte Farbflächen / Wirbelnde Komposition / Tiefenwirkung allein durch Farbe / An die Musik angelehnte Titel

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Neo-Dada — Foto von Jac. de Nijs, Robert Rauschenberg mit seinem Werk (Einzelausstellung im Stedelijk Museum), 1968 — Wikimedia Commons / CC0Neo-Dada — Ay-O, Tactile Box und Finger Box, ausgestellt im Getty Center — Wikimedia Commons / CC BY-SA 2.0

Neo-Dada

ネオ・ダダ / 1953–1965 / Stil / Amerikanische Nachkriegskunst

Eine Nachkriegsströmung, die der Innerlichkeit des Abstrakten Expressionismus Gebrauchsgegenstände, Drucksachen und Tierpräparate entgegensetzte und im Zwischenraum von Kunst und Leben arbeiten wollte. Sie führte den Griff Dadas fort und machte die Materialien der Konsumgesellschaft selbst zum Baustoff. Die Weggabelung unmittelbar vor der Pop Art.

Vorgefundene Gebrauchsgegenstände im Bildfeld / Siebdruckübertragungen von Drucksachen / Zwischenform von Malerei und Objekt / Spuren von Tilgen, Überlagern, Beschmutzen

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Nouveau Réalisme — Jean Tinguely, Fasnachtsbrunnen, Basel — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Nouveau Réalisme

ヌーヴォー・レアリスム / 1960–1970 / Stil / Abstrakte Malerei der Nachkriegszeit

Eine Gruppe, die 1960 in Paris die „direkte Aneignung der Wirklichkeit“ ausrief. Abgerissene Plakatschichten, komprimierte Autokarosserien und angehäufter Müll machen die Stadt selbst zum Werk, ohne den Umweg über die Darstellung. Die Haltung, Material nicht zu bearbeiten, sondern auszuwählen, schuf die Voraussetzung der späteren Assemblage.

Abgerissene Plakatschichten / Anhäufung gleicher Dinge / Komprimierte Industrieprodukte / Auswahl statt Bearbeitung des Materials

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Lyrical Abstraction — Karel Appel, Sprung in den Raum, 1953 — Wikimedia Commons / CC BY 2.0Lyrical Abstraction — Michel Carrade, Aquarell auf Papier, 1951 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Lyrical Abstraction

リリカル・アブストラクション / 1947–1970s / Stil / Abstrakte Malerei der Nachkriegszeit

Eine Abstraktion, die weder der Disziplin der Geometrie noch der heftigen Geste folgt, sondern das Lyrische aus fließendem Duktus und verlaufender Farbe aufbaut. Der in Paris geprägte Begriff wurde später in Amerika auch für dünn lasierte, in die Leinwand einziehende Malerei verwendet. Ein Bezugspunkt, wenn Weichheit und Leichtigkeit gestaltet werden sollen.

Fließender Pinselduktus / Schichten aus Verlaufen und Überlagerung / Leichte, transparente Farbe / Komposition ohne Zentrum

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Hard-Edge Painting — Ellsworth Kelly, Rot Gelb Blau Weiß und Schwarz — Wikimedia Commons / Public domain

Hard-Edge Painting

ハードエッジ・ペインティング / 1959–1970s / Stil / Geometrische Abstraktion

Malerei, die ihre Grenzen vollkommen scharf hält und das Bild allein aus flachen Farbflächen aufbaut. Duktus und Abstufung entfallen, der Rand der Farbfläche wird zum einzigen Ereignis. Die mit Abklebeband erzeugte präzise Kante ist der unmittelbare Vorfahr des späteren Flat Design und der Vektorgrafik.

Vollkommen scharfe Ränder der Farbflächen / Flacher Auftrag ohne Abstufung / Wenige, große Farbfelder / Die Form selbst bestimmt den Bildträger

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Funk Art — Robert Arneson, Bildnis von George Moscone — Wikimedia Commons / CC BY 2.0Funk Art — David Gilhooly, Brunnen Merfrog Family, 1978 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Funk Art

ファンク・アート / 1960s–1970s / Stil / Amerikanische Nachkriegskunst

Eine Bewegung der Keramik und Plastik in der San Francisco Bay Area, die den guten Geschmack und die Autorität der Abstraktion mit Absicht beschmutzte. Ordinäre Farben, körperlicher Humor und der bewusste Fehlgebrauch kunsthandwerklicher Materialien verlachen die Hierarchien der Kunst selbst. Ein Vorläufer dafür, Grobheit als Strategie einzusetzen.

Grelle Glasurfarben / Körperliche, ordinäre Motive / Bewusster Fehlgebrauch kunsthandwerklicher Materialien / Handgemachte Grobheit in der Ausführung

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Pattern and Decoration — Robert Kushner, An Interior Decorated — Wikimedia Commons / CC BY 4.0Pattern and Decoration — Innenraumarbeit der Pattern and Decoration, Targets — Wikimedia Commons / CC BY 4.0

Pattern and Decoration

パターン・アンド・デコレーション / 1975–1985 / Stil / Ornament

Eine Bewegung, die der modernistischen Prämisse, Dekoration sei minderwertig, frontal widersprach. Sie brachte islamische Geometrie, Quilts, Tapeten und die Wiederholung der Textilien auf große Formate und rückte weibliche Handarbeit und außereuropäische Stile ins Zentrum der Kunst. Ein Ausgangspunkt für die Politik des Ornaments.

Flächendeckend wiederholte Muster / Zitate aus Quilt und Textil / Bezug auf außereuropäische Ornamentik / Randloser All-over-Aufbau

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Art Brut — Adolf Wölfli, Meer- und Inselring — Wikimedia Commons / Public domainArt Brut — Adolf Wölfli, Das katholische Geisteszentrum in Rom — Wikimedia Commons / Public domainArt Brut — Adolf Wölfli, Sankt-Adolf-Thron — Wikimedia Commons / Public domain

Art Brut

アール・ブリュット / 1945– / Stil / Subkultur-Stile

Ein Begriff, geprägt für Werke, die außerhalb von Kunstausbildung und Kunstmarkt allein aus einem eigenen System heraus entstehen. Gemeinsam treten die das Bild füllende Wiederholung, eigene Schrift- und Zeichensysteme und die konsequente Wiederverwendung von Material hervor. Weniger ein Stil als der Name für die Bedingungen, unter denen Stil entsteht.

Flächenfüllung ohne freien Rand / Eigene Systeme aus Schrift und Zeichen / Konsequente Wiederverwendung alltäglicher Materialien / Eine durch Wiederholung autonome Welt

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Estridentismo — Ramón Alva de la Canal, Die Landung der Spanier — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0Estridentismo — Fermín Revueltas, Café für fünf Cent — Wikimedia Commons / Public domainEstridentismo — Fermín Revueltas, Außengerüste — Wikimedia Commons / Public domain

Estridentismo

エストリデンティスモ / 1921–1927 / Stil / Avantgarde

Eine Avantgarde, die in Mexiko die Stadt, den Funk und die Maschine der nachrevolutionären Zeit lautstark feierte. Scharfe Holzschnittlinien, schräg laufender Satz und Bilder von Leitungen und Antennen brachen über Zeitschriften und Flugblätter in kurzer Zeit hervor. Der Moment, in dem die lateinamerikanische Avantgarde ihr eigenes Tempo fand.

Scharfe Linien des Holzschnitts / Schräg laufender Schriftsatz / Bilder von Leitungen, Antennen, Maschinen / Starker Kontrast im Zweifarbendruck

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Antropofagia — Anthropophagisches Manifest, 1928 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Antropofagia

アントロポファジア / 1928–1930s / Bildwelt / Brasilianische Avantgarde

Ein brasilianisches Programm, das mit der Metapher der Menschenfresserei dazu aufrief, die europäische Kultur nicht zurückzuweisen, sondern sie zu essen und in eigenes Blut zu verwandeln. Die Haltung, Vermischung nicht als Schwäche, sondern als Methode zu bejahen, wirkt bis heute im Untergrund von brasilianischem Design, brasilianischer Musik und Architektur fort.

Bewusste Verdauung fremder Stile / Vermischung mit einheimischer Bildwelt / Motiv des ins Riesenhafte gesteigerten Körpers / Primärfarben und tropische Farbigkeit

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Indigenismo — Titelblatt der Zeitschrift Amauta, Nr. 26 — Wikimedia Commons / Public domainIndigenismo — Titelblatt der Zeitschrift Amauta — Wikimedia Commons / Public domainIndigenismo — Erste Ausgabe der Zeitschrift Amauta — Wikimedia Commons / Public domain

Indigenismo

インディヘニスモ / 1920s–1950s / Stil / Avantgarde

Eine vor allem in den Andenländern verankerte Bewegung, die Körper, Kleidung und Land der indigenen Bevölkerung zum nationalen Sujet erhob. Nicht das europäische Idealbild, sondern der Körperbau und die Farben vor Ort gaben den Maßstab; sie wirkte in Malerei, Druckgrafik, Fotografie und Bauschmuck. Sie verschob die Frage, was überhaupt als Maßstab des Schönen gilt.

Darstellung indigener Körper und Trachten / Farbraum von Erde und Himmel der Anden / Monumentale Massigkeit der Figuren / Zitate präkolumbischer Ornamentik

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Creacionismo — Vicente Huidobro, Kalligramm Triángulo armónico aus Canciones en la noche, 1913 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 2.0

Creacionismo

クレアシオニスモ / 1916–1930s / Layout / Experimentelle Typografie

Eine aus Chile stammende, über Paris führende Bewegung, die erklärte, das Gedicht bilde nicht die Natur ab, sondern erschaffe eine neue Tatsache. Sie brachte visuelle Poesie in Menge hervor, in der Buchstaben als Figuren gesetzt werden, und machte die Grenze zwischen Wort und Fläche zum Gegenstand des Experiments. Neben dem Ultraísmo die zweite Säule der spanischsprachigen Avantgarde.

Buchstaben als Figuren gesetzt / Visuelle Umgruppierung der Verszeilen / Schmucklose Lettern / Der weiße Grund als Gestaltungselement

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Aeropittura — Aeropittura-Werk von Tato — Wikimedia Commons / Public domainAeropittura — Aeropittura von Fillia, 1932 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0Aeropittura — Tullio Crali, Bevor sich der Fallschirm öffnet — Wikimedia Commons / Public domain

Aeropittura

アエロピットゥーラ / 1929–1939 / Stil / Italienische Avantgarde

Die späte Entwicklung des italienischen Futurismus, die den Blick aus dem Flugzeug zur Bedingung der Malerei erklärte. Steil abstürzende Perspektiven, wirbelnde Wolken und eine sich überschlagende Erdoberfläche halten das Empfinden von Geschwindigkeit und Höhe im Bild fest. Ein seltener Fall, in dem die Höhe des Blickpunkts zum Stil wird.

Steil abstürzende Perspektive / Wirbelnde Wolken und Luftmassen / Gekippte und rotierende Erdoberfläche / Farbigkeit mit metallischem Glanz

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Novecento Italiano — Mario Sironi, Komposition mit Figuren — Fondazione Cariplo / CC BY-SA 3.0Novecento Italiano — Mario Sironi, Komposition — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0Novecento Italiano — Mario Sironi, Italien zwischen Kunst und Wissenschaft — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Novecento Italiano

ノヴェチェント・イタリアーノ / 1922–1943 / Stil / Maltechniken

Eine Bewegung, die nach der Zersetzung durch die Avantgarde zur Massigkeit und Ruhe der italienischen Klassik zurückkehren wollte. Vereinfachte, feste Körper, gedämpfte Erdtöne und stark frontale Kompositionen wurden zum Vokabular der öffentlichen Bauten und Wandbilder der Zwischenkriegszeit. Ein Hauptbeispiel der „Rückkehr zur Ordnung“, das auch in seiner Nähe zum Regime gelesen werden muss.

Vereinfachte, feste Körper / Stark frontale Komposition / Gedämpfte Erdtöne / An antike Skulptur erinnernde Massigkeit

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Italian Rationalism — Giuseppe Terragni, Casa del Fascio, Como, 1936 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Italian Rationalism

イタリア合理主義 / 1926–1943 / Stil / Moderne Architektur

Eine italienische Bewegung, die die Abstraktion der modernen Architektur und die mediterrane Klassik zugleich einlösen wollte. Was wie ein weißer Kubus aussieht, übernimmt in Wahrheit mit der Rhythmik der Achsweiten, den tiefen Vordächern und den Marmorflächen die Proportionen der Antike. Ein Lehrbuch dafür, Moderne und Tradition nicht gegeneinander zu stellen.

Weiße Baukörper und regelmäßige Achsweiten / Tiefe Vordächer und Schattenbänder / Kontrast von Marmor und Glas / Übertragung klassischer Proportionen

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Stripped Classicism — Regierungsgebäude des Federal Triangle, Washington, D.C. — Wikimedia Commons / CC BY 2.0Stripped Classicism — Palazzo della Civiltà Italiana (Rom, EUR) — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Stripped Classicism

ストリップト・クラシシズム / 1920s–1950s / Stil / Moderne Architektur

Ein Stil der Verwaltungs- und Denkmalarchitektur, der der klassischen Baukunst allein den Schmuck abnimmt und Proportion, Achse und Rhythmus der Stützen übrig lässt. Dass ein Bau ohne Ornament dennoch als klassisch lesbar bleibt, wurde zum kostengünstigen Mittel, Autorität zu sprechen. Wichtig als Fall, in dem Minimalismus und Einschüchterung zusammenwohnen.

Schmuckloser Rhythmus der Stützen / Starke Achsen und Symmetrie / Glatte Steinflächen / Wandflächen ohne große Öffnungen

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Chicano Art — Wandbilder im Chicano Park, San Diego — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0Chicano Art — Zapata-Wandbild im Chicano Park — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0Chicano Art — Marsch des Chicano Moratorium, 29. August 1970 — Wikimedia Commons / CC BY 2.0

Chicano Art

チカーノ・アート / 1965– / Stil / Druckgrafik und soziale Bewegungen

Ein Ausdruck, der aus der Bürgerrechtsbewegung der mexikanischstämmigen Bevölkerung der USA hervorging. Wandbild, Siebdruckplakat, Lowrider und Lettering bilden ein durchgehendes Vokabular, in dem aztekische Bildzeichen, katholische Heiligenbilder und eine Mischschrift aus Englisch und Spanisch auf derselben Fläche stehen. Ein Beispiel dafür, dass eine Bewegung den Stil hervorbringt.

Erzählender Aufbau der Wandbilder / Aztekische und katholische Bildzeichen nebeneinander / Zweisprachig gemischtes Lettering / Kräftige Farbflächen des Siebdrucks

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Impressionism — Claude Monet, Impression, Sonnenaufgang, 1872 — Wikimedia Commons / Public domainImpressionism — Pierre-Auguste Renoir, Ball im Moulin de la Galette, 1876 — Wikimedia Commons / Public domainImpressionism — Camille Pissarro, Der Boulevard Montmartre bei Nacht, 1897 — Wikimedia Commons / Public domain

Impressionism

印象主義 / 1860s–1880s / Stil / Maltechniken

Bewegung, die ins Freie ging und mit rascher Pinselschrift das Licht selbst festhielt. Sie gab die Umrisslinie auf, setzte Schatten in Komplementärfarben statt in Schwarz und malte denselben Gegenstand zu jeder Tageszeit anders. Fast die gesamte spätere Avantgarde bestimmt sich über Zustimmung oder Ablehnung zu dieser Bewegung.

Kurze, geteilte Pinselstriche / Schatten ohne Schwarz / Natürliches Licht im Freien / Komposition, die einen Augenblick festhält

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Post-Impressionism — Vincent van Gogh, Sternennacht, 1889 — Wikimedia Commons / Public domainPost-Impressionism — Paul Cézanne, Montagne Sainte-Victoire und Château Noir, 1904 — Wikimedia Commons / Public domainPost-Impressionism — Paul Gauguin, Vision nach der Predigt, 1888 — Wikimedia Commons / Public domain

Post-Impressionism

ポスト印象主義 / 1880s–1900s / Stil / Maltechniken

Sammelname für Maler, denen die Improvisation des Impressionismus nicht genügte und die Struktur, Symbol und Empfindung je auf eigene Weise zurückgewannen. Es ist kein einheitlicher Stil, sondern mehrere nebeneinander stehende Antworten, der Pointillismus, die flache Farbfläche, die wogende Pinselschrift. Von hier zweigt die Abstraktion des 20. Jahrhunderts ab.

Konstruierte Ordnung der Pinselschrift / Flache, kräftige Farbflächen / Wogende Linie als Träger der Empfindung / Formsuche vor dem Sujet

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Renaissance — Masaccio, Dreifaltigkeitsfresko, 1425–1428 — Wikimedia Commons / Public domainRenaissance — Raffael, Die Schule von Athen, 1511 — Wikimedia Commons / Public domainRenaissance — Donato Bramante, Tempietto, um 1502 (Foto von Labicanense) — Wikimedia Commons / CC BY 4.0

Renaissance

ルネサンス / 14th–16th century / Stil / Historische Stile

Bewegung, die die antike Proportion und den menschlichen Körper wiederentdeckte und mit der Linearperspektive die drei Dimensionen auf der Fläche festschrieb. Die Mathematik wurde zur gemeinsamen Sprache von Malerei und Architektur, und hier entstanden die Normen der folgenden fünfhundert Jahre, Symmetrie, klassische Säulenordnungen und Goldener Schnitt.

Zentralperspektive mit einem Fluchtpunkt / Klassische Säulenordnungen und Symmetrie / Aufbau nach den Proportionen des Körpers / Klare Dreieckskomposition

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Neoclassicism — Jacques-Louis David, Der Schwur der Horatier, 1784 — Wikimedia Commons / Public domainNeoclassicism — Antonio Canova, Psyche, von Amors Kuss erweckt, 1793, Marmor — Wikimedia Commons / Public domainNeoclassicism — La Madeleine, Paris, Baubeginn 1807, Hauptfassade — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Neoclassicism

新古典主義 / 1760s–1830s / Stil / Historische Stile

Bewegung, die als Gegenschlag zur dekorativen Überfülle des Rokoko und angeregt durch die Ausgrabungen in Pompeji zur Schlichtheit der Antike zurückkehrte. Die Umrisse sind hart, die Farbe ist gedämpft, das Sujet predigt bürgerliche Tugend. Die Staaten der Revolutionszeit wählten diesen Stil zu ihrem Gesicht.

Harte, klare Umrisslinie / Zurückgenommene Zahl der Farben / Antike Sujets und Gewänder / Flacher, bühnenhafter Raum

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Pre-Raphaelite — John Everett Millais, Ophelia, 1852 — Wikimedia Commons / Public domainPre-Raphaelite — William Holman Hunt, Das erwachende Gewissen, 1853 — Wikimedia Commons / Public domainPre-Raphaelite — Dante Gabriel Rossetti, Proserpina, 1874 — Wikimedia Commons / Public domain

Pre-Raphaelite

ラファエル前派 / 1848–1900s / Stil / Fin de Siècle

Englische Bruderschaft, die die nach Raffael festgelegten Formeln verwarf und zur Klarheit der frühen Renaissance zurückwollte. Durchscheinende Farbe über weißem Grund macht die Töne ungewöhnlich scharf, und weil jedes Detail gleich stark ausgearbeitet ist, findet das Auge nirgends Ruhe.

Leuchtende Farbe, aus weißem Grund entwickelt / Bis in jeden Winkel gleiche Dichte der Schilderung / Mittelalterliche und literarische Sujets / Botanische Genauigkeit der Naturdinge

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Gothic Revival — Edmund F. Arras, Oberhaussaal, britisches Parlament, 1913 — Wikimedia Commons / Public domainGothic Revival — Derek Harper, Außenansicht des Midland Grand Hotel am Bahnhof St Pancras von George Gilbert Scott, Aufnahme von 2007 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 2.0Gothic Revival — Acabashi, Chor der All Hallows Church von William Butterfield, Aufnahme von 2016 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Gothic Revival

ゴシック・リヴァイヴァル / 1740s–1900s / Stil / Historische Stile

Bewegung, die den Spitzbogen und die Vertikalität des Mittelalters gegen Industrialisierung und Klassizismus bewusst neu wählte. Sie war keine bloße Rückschau. Sie schuf den Gedanken, dass die Wahl eines Stils eine Behauptung über Moral und Nationalcharakter ist.

Spitzbogen und Betonung der Vertikalen / Rippengewölbe und Fialen / Stein zusammen mit Eisen / Ornament nach mittelalterlichen Handschriften

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Sōsaku-hanga — Yamamoto Kanae, Fischer, 1904 — Wikimedia Commons / Public domainSōsaku-hanga — Onchi Kōshirō, Lyric I, 1914 — Wikimedia Commons / Public domainSōsaku-hanga — Fujimaki Yoshio, Red sun, 1934 — Wikimedia Commons / Public domain

Sōsaku-hanga

創作版画 / 1904–1960s / Stil / Japanischer Holzschnitt

Bewegung, die die Arbeitsteilung von Zeichner, Schneider und Drucker verwarf und erklärte, eine Person zeichne, schneide und drucke selbst. Sie zog die Spur der eigenen Hand der technischen Vollendung vor und ging damit den entgegengesetzten Weg zum gleichzeitigen Shin-hanga.

Grobe Linie mit sichtbaren Schnittspuren / Selbst gezeichnet, selbst geschnitten, selbst gedruckt / Verzug und ungleicher Druck werden zugelassen / Persönliche Sujets des Künstlers

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Nihonga — Hashimoto Gahō, Weiße Wolken und rote Bäume, 1890 — Wikimedia Commons / Public domainNihonga — Uemura Shōen, Flamme, 1918 — Wikimedia Commons / Public domainNihonga — Hayami Gyoshū, Flammentanz, 1925 — Wikimedia Commons / Public domain

Nihonga

日本画 / 1880s– / Stil / Ostasiatische Malerei

Moderner Rahmen, der die japanische Malerei angesichts der eindringenden westlichen Malerei von den Materialien her neu bestimmte, von Mineralpigment, Hautleim, Washi und Seide. Kennzeichnend ist eine vom Material geführte Mischform, die die überlieferte Technik bewahrt und Sujet und Komposition zugleich modernisiert.

Korn und Farbkraft des Mineralpigments / Mit Leim aufgebaute Schichten / Das Weiß des Seiden- oder Papiergrunds / Umrisslinie und Flächigkeit bleiben erhalten

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Gekiga — KI-generierte Interpretation
KI-Interpretation, keine Referenz

Gekiga

劇画 / 1957–1970s / Stil / Illustrationsstile

Bezeichnung, die Tatsumi Yoshihiro aufstellte, um sich vom Manga für Kinder zu lösen. Mit dünner Strichführung, dichten Schatten und filmischer Panelfolge behandelte er gesellschaftliche Themen und Gewalt für Erwachsene. Er erweiterte den Themenraum des Comics entscheidend.

Dünne, harte Strichführung / Starke Hell-Dunkel-Kontraste und volle Schwarzflächen / Filmische Panelaufteilung / Realistische Körper und Hintergründe

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Shōjo Manga — KI-generierte Interpretation
KI-Interpretation, keine Referenz

Shōjo Manga

少女漫画 / 1950s– / Stil / Illustrationsstile

Feld, das eine eigene Grammatik aufbaute, um Psychologie in Raum zu übersetzen. Panelrahmen werden durchbrochen, Blumen und Sterne streuen über den Hintergrund, die innere Stimme läuft an den Rand hinaus. Große Augen und übereinandergelegte Panels sind Apparate, um den Fluss des Gefühls und nicht den der Zeit zu zeichnen.

Figuren und Panels, die den Rahmen überschreiten / Blumen und Licht, die durch den Hintergrund strömen / Groß und detailliert gezeichnete Augen / Monolog, der über den Rand quillt

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Anime Style — Danny Choo, Charakterdesign von Azami Yuko, Mirai Suenaga, Figur von Culture Japan, 2011 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 2.0

Anime Style

アニメ絵 / 1960s– / Stil / Animationstechniken

Zeichenkonventionen, die das japanische Fernsehanime aufbaute, um mit möglichst wenigen Zeichnungen möglichst viel Information zu liefern. Das vereinheitlichte, zeichenhafte Gesicht, die Klarheit der Umrisslinie und die aus Standbildern und Effekten erzeugte Geschwindigkeit haben Zeichenstile weltweit geprägt.

Zeichenhaft gesetzte Augen und Nase / Umrisslinie von gleichmäßiger Stärke / In zwei Stufen geteilte Schattierung / Standbilder zusammen mit Speedlines

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Material Design — Google, UI-Komponenten von Material Design — Wikimedia Commons / Public domainMaterial Design — Google, Komponenten von Material Design 3, 2021 — Wikimedia Commons / CC BY 4.0Material Design — Google, Bildschirm im hellen Material You Design, 2021 — Wikimedia Commons / CC BY 4.0

Material Design

マテリアルデザイン / 2014– / Stil / Google UI

Entwurfssystem, das die physische Metapher von Papier und Tinte auf Regeln für Schatten und Überlagerung herunterbricht. Elemente erhalten eine Höhe, der Schatten zeigt die Hierarchie, die Bewegung trägt physische Kausalität. Es wurde zum Muster dafür, dass Interfacegestaltung als System verteilt wird.

Hierarchie und Schatten über die Höhe ausgedrückt / Flächen, die sich wie Papierbögen überlagern / Bewegung, die Ursache und Wirkung zeigt / Normierte Einheit für Abstände

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Shibori — Utagawa Hiroshige, Berühmte Ansichten der 53 Stationen des Tōkaidō, Nr. 41 Narumi, Laden für Arimatsu-Shibori, 1855 — Wikimedia Commons / Public domainShibori — Kosode-Fragment mit Chrysanthemen- und Rautenmuster, Kanoko-Shibori, spätes 17. Jahrhundert, Los Angeles County Museum of Art — Wikimedia Commons / Public domainShibori — Kosode-Fragment mit Schildpatt-, Wellen- und Kirschblütenmuster, Kanoko-Shibori, frühes 17. Jahrhundert, Los Angeles County Museum of Art — Wikimedia Commons / Public domain

Shibori

絞り染め / 8th century– / Technik / Textiltraditionen

Technik, bei der Stoff vor dem Färben genäht, abgebunden oder zwischen Brettern gepresst wird, sodass nur die unter Druck stehenden Stellen weiß bleiben. Das Ergebnis liegt in der Kraft der Hand des Handwerkers und in der Bewegung des Stoffes, und aus derselben Vorlage kommen nie zwei gleiche Stücke.

Verschwommenes Weiß aus dem Abbinden / Regelmäßiges Korn durch Nähreservierung / Geometrischer Fond aus dem Pressen zwischen Brettern / Textur, die das Relief des Stoffes bewahrt

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Ikat — Patan-Patola-Doppelikat (Gujarat, Indien, Handelstuch für den indonesischen Markt) — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0Ikat — Zeremonielles Ikat-Tuch kain endek, Buleleng, Bali, spätes 19. Jahrhundert — Wikimedia Commons / Public domainIkat — Bildhaftes E-gasuri-Ikat mit Regenpfeifermotiv, aus einem Kimono des frühen 20. Jahrhunderts — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Ikat

絣 / ancient– / Technik / Textiltraditionen

Technik, bei der die Garne vor dem Weben abgebunden und gefärbt werden, so berechnet, dass das Muster erst im fertigen Gewebe erscheint. Eine geringe Verschiebung der Fäden lässt die Kontur ausfransen, und dieses Zittern ist der Fingerabdruck des Ikat. Berechnung und Zufall wohnen im selben Arbeitsgang.

Musterränder mit ausfransender Kontur / Kette und Schuss getrennt gefärbt / Berechnete Lage der Farben / Zittern durch Verschiebung im Gewebe

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Suminagashi — Sanjūrokunin kashū aus Nishi Hongan-ji, Tsurayuki shū Band 1, Suminagashi-Papier, frühes 12. Jahrhundert — Wikimedia Commons / Public domainSuminagashi — Shin Kokin Wakashū, Kalligrafie auf Suminagashi-Papier, 13. Jahrhundert — Wikimedia Commons / Public domainSuminagashi — Japanisches Buntpapier, Suminagashi (Papiersammlung Franz Bartsch, Deutsche Nationalbibliothek) — Wikimedia Commons / CC0

Suminagashi

墨流し / 12th century– / Technik / Buntpapier

Technik, bei der die konzentrischen Ringe der auf die Wasseroberfläche getropften Tusche mit Atem oder Pinsel gestört und dann auf Papier abgenommen werden. Der Fluss auf jedem Blatt ist nicht wiederholbar, und von den geschmückten Papieren der Heian-Zeit bis zum heutigen Buchbinden bleibt sie ein Verfahren, den Zufall absichtlich einzuladen.

Stromlinien aus gestörten konzentrischen Ringen / Schichten aus der Dichte der Tusche / Auf jedem Blatt ein anderes Muster / Ränder, die die Spannung der Wasseroberfläche bewahren

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476

Chromolithography — Liebig-Sammelbild, Frau aus Neapel, 19. Jahrhundert — Wikimedia Commons / Public domainChromolithography — Louis Prang & Co., Werbekarte Clark's O.N.T. Spool Cotton, 1878 — Wikimedia Commons / Public domainChromolithography — Gibson & Co., Schauplakat Calliope, the Wonderful Operonicon, 1874 — Wikimedia Commons / Public domain

Chromolithography

多色石版 / 1830s–1930s / Technik / Flachdruck

Mehrfarbdruck, der für jede Farbe einen eigenen Stein vorbereitet und diese in genauem Register übereinanderlegt. Über zehn Steine ergaben eine Farbkraft wie in der Ölmalerei und brachten Reproduktionen, Etiketten, Plakate und Karten in großer Zahl unter die Leute. Hier beginnt die Verbreitung des Farbdrucks.

Satte Farbe aus über zehn übereinandergelegten Steinen / Geringe Registerabweichung zwischen den Steinen / Flache Vollflächen zusammen mit Punktierung / Randzier zusammen mit Gold

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Iznik Pottery — Iznik-Schale, spätes 16. Jahrhundert, Foto Faqscl — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0Iznik Pottery — Schale mit Segelschiffdekor, Iznik, um 1600, Metropolitan Museum of Art — Wikimedia Commons / CC0Iznik Pottery — Iznik-Fliesen in der Rüstem-Pascha-Moschee, 16. Jahrhundert, Foto Dosseman — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Iznik Pottery

イズニク陶器 / 15th–17th century / Stil / Keramikstile

Keramik, die die osmanischen Öfen erreichten, mit leuchtendem Blau und Rot auf weißem Scherben. Tulpen und Nelken drehen sich in Wirbeln um die gewölbte Fläche des Gefäßes, und auf den Wandfliesen der Moscheen stehen Geometrie und Pflanzenornament auf einer Wand nebeneinander.

Glanz des weißen Scherbens unter transparenter Glasur / Kobaltblau und ein reliefartig aufgetragenes Rot / Pflanzenornament in Wirbeln / Fortlaufende Komposition um die Wölbung

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Literati Painting — Ni Zan, Sechs Edle, 1345 — Wikimedia Commons / Public domainLiterati Painting — Huang Gongwang, Wohnen in den Fuchun-Bergen, Detail, 1348-1351 — Wikimedia Commons / Public domainLiterati Painting — Ike no Taiga, aus Sechs Fernen, 1766 — Wikimedia Commons / Public domain

Literati Painting

文人画 / 11th century– / Stil / Ostasiatische Malerei

Malerei von Beamtengelehrten statt von Berufsmalern, nicht zum Verkauf, sondern um den eigenen Geist zu zeigen. Sie stellte den Atem des Pinsels über die Fertigkeit und behandelte Gedicht, Kalligrafie, Bild und Siegel auf einem Blatt als gleichrangig. Im Kern steht die Haltung, ungeschickt wirken zu dürfen.

Dürre Linie aus trockenem Pinsel / Gedicht, Kalligrafie und Siegel beieinander / Zarte Abstufungen der Tusche / Haltung, die keine Fertigkeit vorführt

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Platinum — Schreibtisch von Mac OS 8.1 und „Über diesen Mac“ — Wikimedia Commons / CC0Platinum — Browser Classilla 9.2 unter Mac OS 9.2.2, 2010 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0Platinum — Anmeldebildschirm von Rhapsody Developer Release 2 — Wikimedia Commons / CC0

Platinum

プラチナ / 1997–2001 / Stil / Apple UI

So nennt Apple das Standardaussehen von Mac OS 8, das zusammen mit dem Appearance Manager ausgeliefert wurde, einem Rahmenwerk, mit dem sich das gesamte Aussehen später austauschen ließ. Alles entsteht aus entsättigten Grautönen, was sich drücken lässt, bekommt eine Fase und hebt sich, was nicht, wird flach und sinkt in den Untergrund. Der neu verdickte Fensterrahmen war das Zeichen dafür, dass sich das Fenster nun an jeder Kante ziehen ließ.

Fenster und Bedienelemente ausschließlich aus entsättigten Grautönen / Aktive Bedienelemente tragen eine Fase und heben sich, deaktivierte werden flach und versinken im selben Grau wie der Hintergrund / Dicke, plastisch geformte Fensterrahmen stehen neben modalen Dialogfeldern, die fast keinen Rahmen haben / Ein Einklappkästchen am rechten Ende der Titelleiste und Aufklappmenüs, die wie Druckknöpfe erhaben sind und ein doppeltes Dreieck tragen

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480

Apple Desktop Interface — Bildschirm von Macintosh System 3, 1986 — Wikimedia Commons / CC0Apple Desktop Interface — MultiFinder in Macintosh System 4.2, 1987 — Wikimedia Commons / CC0Apple Desktop Interface — Microsoft, Bildschirm von Office 2.5.1 for Macintosh — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Apple Desktop Interface

アップル・デスクトップ・インターフェース / 1984–1997 / Stil / Apple UI

Die Bildschirmsprache der ersten Macintosh-Generation, die Apple im Richtlinienbuch von 1987 selbst The Apple Desktop Interface nannte. Unter der Beschränkung auf ein Bit Schwarzweiß hielt sie einen Formenkanon schriftlich fest, Halbtöne aus Punktrastern, Fenster mit runden Ecken, eine Titelleiste aus übereinandergelegten Querlinien und eine fette Bitmapschrift.

Nur zwei Werte, Schwarz und Weiß, und das Grau entsteht aus schwarzen Punkten im Schachbrettmuster / Die vier Fensterecken sind gerundet, und über die Titelleiste laufen mehrere dünne Querlinien / Eine Menüleiste am oberen Bildschirmrand, an deren linkem Ende das Apple-Zeichen sitzt / Chicago, eine fette Bitmapschrift, deren Buchstaben in ein Feld von 9×7 Punkten gepresst sind

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Redaktionelle Grundsätze

IndexStyle sammelt nicht jeden Begriff aus dem Designumfeld. Ein eigener Eintrag muss eine erkennbare, reproduzierbare und von Nachbarn unterscheidbare Bildsprache beschreiben. Aufnahmekriterien

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