Illustrationsstile
Von Hand gezeichnete Bilder, deren Linie und Farbauftrag zu festen Regeln wurden, weil das verteilende Gefäß es verlangte, Zeitschrift, Anzeige, Comic. Die Bildsprache entsteht aus den Forderungen dieses Gefäßes.
Wörterbucheintrag
- Naïve timeless / Stil
Tritt aus den Normen des Könnens heraus und macht schlichte Beobachtung und Unausgewogenheit zum Reiz.
- Corporate Memphis mid-2010s– / Stil
Erklärt digitale Dienste über vereinfachte Figuren, Geometrie und weiche Farben als sicher und freundlich.
- Push Pin Style 1954–1980s / Stil
Das Studio von Glaser und Chwast wirkte als Gegenstück zum Schweizer Rationalismus und baute aus historischen Stilen, Comics und Volksdrucken einen illustrationsgeführten Eklektizismus. Fette Konturen und ornamentale Farbflächen bemalten die Magazine und Platten der 1960er und 1970er Jahre neu.
- Airbrush Illustration 1970s–1980s / Technik
Druckluft legt Verläufe ohne sichtbare Naht, und auf ihnen ruhte das goldene Zeitalter der kommerziellen Illustration mit Chromreflexen, feuchtem Glanz und idealisierter Haut. Vor dem Digitalen bedeutete das die perfekte Oberfläche.
- Powell Peralta Deck Graphics 1980s / Stil
Bilder, die die ganze Unterseite eines Boards mit einem einzigen Wappen füllen. Knochen, Totenköpfe und Drachen in kräftiger Kontur, als Fahne eines Teams auf das Brett gesetzt, im Wissen, dass der Abrieb sie fortnimmt.
- Lowbrow (Pop Surrealism) 1979– / Stil
Malerei von außerhalb des Museums, geschult an Hot Rods, Comics, Tattoos und B-Movies. Sie gibt das Popgedächtnis in präziser Öltechnik wieder, und das Magazin Juxtapoz gab ihr als Pop-Surrealismus ein Zuhause.
- Golden and Silver Age Comic Book Style 1938–1970 / Stil
Eine Grammatik der Übertreibung, die aus dem Vierfarbdruck auf billigem Zeitungspapier hervorging. Eine kräftige schwarze Kontur fasst jede Form ein, die Flächen füllen sich mit übereinandergedruckten Grundfarben und Punktrastern, und Bewegung wie Klang werden als eigene Formen gezeichnet.
- Ligne Claire 1929– / Stil
Der Stil der gleichmäßigen Kontur, den Hergé in Tim und Struppi begründete. Nichts wirft einen Schatten, jedes Element trägt dieselbe Strichstärke, und diese demokratische Bildfläche erhob die Klarheit selbst zur Ästhetik, die vom europäischen Comic bis in die heutige Illustration weiterwirkt.
- Gekiga 1957–1970s / Stil
Bezeichnung, die Tatsumi Yoshihiro aufstellte, um sich vom Manga für Kinder zu lösen. Mit dünner Strichführung, dichten Schatten und filmischer Panelfolge behandelte er gesellschaftliche Themen und Gewalt für Erwachsene. Er erweiterte den Themenraum des Comics entscheidend.
- Shōjo Manga 1950s– / Stil
Feld, das eine eigene Grammatik aufbaute, um Psychologie in Raum zu übersetzen. Panelrahmen werden durchbrochen, Blumen und Sterne streuen über den Hintergrund, die innere Stimme läuft an den Rand hinaus. Große Augen und übereinandergelegte Panels sind Apparate, um den Fluss des Gefühls und nicht den der Zeit zu zeichnen.
- Airbrush Surrealism late 1960s–mid-1980s / Stil
Ein kommerzieller Illustrationsstil, der realistische Gegenstände mit nahtlosen Airbrush-Verläufen in unmögliche Größen und Positionen versetzt. Glanz, Weltraum, Licht und schematische Schnitte verbinden sich zu Bildern, die vollkommener als Fotografien und zugleich fremdartiger als die Wirklichkeit wirken.
- Global Village Coffeehouse late 1980s–mid-1990s / Stil
Ein kommerzieller Ästhetik, der das Optimismus des frühen Internets mit Kaffeehauskultur, Umweltbewusstsein und dem Wiederaufleben von handgezeichneten Elementen kombiniert. Holzgeschnitzte Sonne, Hände, Augen, Kugeln und Dampf präsentieren Technologie als gemeinschaftlich und menschlich.
- Curly Girly late 1990s–mid-2000s / Stil
Eine Konsumästhetik des frühen 21. Jahrhunderts, die Mädchen-Mode, Schreibwaren und Innenräume mit geschwungenen Lettern, Spiralen, Herzen, Flügeln und Tiaras bevölkert. Sie mildert die Prunkhaftigkeit von McBling in handgezeichnete Kurven und spielerische Selbstinszenierung.
- Wacky Pomo early 1990s–early 2000s / Stil
Ein postmoderner Marketingstil für Kinder, der Elemente aus Googie, Memphis, alten Cartoons, Fabrikzeichen und ungewöhnlichen viktorianischen Figuren in übertriebene und leicht schlechte Formen vereint. Er karikaturisiert alles, bis Produkt und Ort wie eine riesige Apparatur wirken.
- New Wave Tropical late 1970s–mid-1990s / Stil
Ein kommerzieller Grafikstil, der den freien Typ des Pacific Punk Wave mit Regenwald, leuchtenden Farben und unregelmäßigen Papierformen kombiniert. Blätter, Vögel, Wellen und Sonnen werden zu großen urbanen Grafikelementen, anstatt realistischen tropischen Szenen.
- Graffiti Pop early 1980s–mid-1990s / Stil
Ein kommerzieller Stil der 1980er und 90er Jahre, in dem Werbung, Fernsehen, Spielzeug und Mode Graffiti und die moderne Straße in eine saubere, lesbare urbane Bühne verwandelten. Getrennt von der Kultur der Künstler, ordnete er Sprühlinien, Ziegelsteine, Maschendraht, Mülltonnen und Boomboxen hinter Produkte im Pop-Stil an.