Ein Wörterbuch der Gestaltungsstile, geschrieben aus den Werken selbst.
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ライト・アンド・スペース / 1960s– / Stil / Geometrische Abstraktion
Die südkalifornische Bewegung, die das Licht selbst, die Raumwahrnehmung und die Grenzen des Sehens als Material nimmt. Turrells Himmelsöffnungen und Irwins Gazebespannungen machen den Akt des Sehens zum Kunstwerk.
Getilgte Objekte / Mit Licht gefüllte Räume / Schwellen der Wahrnehmung / Öffnungen zum Himmel
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モダニズム展示デザイン / 1920s–1940s / Stil / Ausstellungsgestaltung
Die moderne Bewegung, die die Ausstellung als begehbare Drucksache entwarf. Lissitzkys dynamische Räume und Bayers erweitertes Sehfeld erfanden die Präsentation als Informationsraum, der Weg und Blick der Besucher montiert.
Choreografierte Wegeführung / Geneigte Tafeln / Fotografie in Riesenformat / Das Sehfeld umschließende Kompositionen
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バクストの舞台美術 / 1909-1914 / Stil / Bühnenbild
Bühnenbild und Kostüm neu gebaut als das eine Bild eines Malers. Edelsteintiefe Farben übereinandergelegt, dazu wirbelnde Kurven und orientalisierendes Muster, die den tanzenden Körper selbst in den Entwurf ziehen.
Zusammenstellungen edelsteintiefer Farben / Muster über Muster in den Kostümen / Wirbelnde Kurven des Art Nouveau / Orientalisierender Kopfschmuck und weite Hosen
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バウハウスの舞台 / 1921–1929 / Stil / Bühnenbild
Schlemmers Bühnenwerkstatt übersetzte den Körper in Geometrie. Kugeln und Kegel der Kostüme des Triadischen Balletts ließen die menschliche Gestalt als Form im Raum tanzen, und die Performancekunst führt ihren Ursprung darauf zurück.
Geometrisierte Körper / Kostüme aus Kugeln und Kegeln / Drei Akte nach Farben / Choreografie als Raumfigur
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構成主義舞台美術 / 1922–1930s / Stil / Bühnenbild
Der Stil des revolutionären Russland, der den gemalten Prospekt zugunsten einer nackten, arbeitenden Maschine auf der Bühne verwarf. Popowas drehbare Konstruktion für „Der großmütige Hahnrei“ machte das Bühnenbild zur funktionierenden Konstruktion.
Nackte Konstruktionen / Drehende Räder und Rampen / Kein Prospekt / Biomechanik des Schauspielerkörpers
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新舞台芸術 / 1890s–1930s / Stil / Bühnenbild
Die Bühnenreform, die den gemalten Realismus zugunsten von Licht, Ebenen und einfachen Körpern aufgab, die den Raum für Musik und Körper formen. Appias lebendiges Licht und Craigs bewegliche Stellwände schufen den Beruf des Lichtgestalters überhaupt erst.
Form aus Licht / Abstrakter Raum aus Stufen und Rampen / Verbannte Kulissenmalerei / Kompositionen aus einfachen Körpern
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コンメディア・デッラルテ / 16th–18th century / Stil / Bühnenbild
Masken und feste Kostüme machten die Figuren der italienischen Stegreifkomödie auf einen Blick kenntlich. Harlekins Rauten und Pulcinellas Weiß gehören zu einem System visueller Zeichen, das Kunst, Kostüm und Grafik bis heute zitieren.
Lederne Halbmasken / Harlekins Rautenmuster / Typenbestimmendes Kostüm / Übersteigerte Gestik
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隈取 / 1673– / Stil / Bühnenbild
Die Kabuki-Schminke, die Muskeln und Adern in roten und indigofarbenen Linien übersteigert und den Charakter einer Rolle im Gesicht diagrammiert. Zusammen mit Sharakus Schauspielerporträts der Ursprung des starken grafischen Gesichts im japanischen Design.
Rote und indigofarbene Kuma-Linien / Muskulatur als Muster gezeichnet / Weißer Grund / Ein Farbcode des Charakters
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ベガースタッフ・スタイル / 1894–1899 / Stil / Werbeplakate
Der Scherenschnitt-Plakatstil von Nicholson und Pryde: Konturen weggelassen, die Motive in flächigen Formen aus wenigen Farben zusammengefasst. Zu seiner Zeit kommerziell erfolglos, nahm seine radikale Ökonomie das Plakat des 20. Jahrhunderts vorweg.
Flächige Papierschnittformen / Weggelassene Konturen / Große Flächen aus wenigen Farben / Eine Kühnheit, die unfertig wirkte
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ロスタの窓 / 1919–1921 / Stil / Druckgrafik und soziale Bewegungen
Während des Bürgerkriegs klebte die Nachrichtenagentur ROSTA mit Schablonen vervielfältigte Plakatserien in die Fenster leerstehender Läden. Majakowski und andere verwandelten die Nachricht in Bildstreifen aus einfachen Formen und gereimten Versen und erfanden so den Prototyp der schnell reagierenden Grafik.
Einfache Schablonenformen / Erzählen in Bildfeldern / Rot und Schwarz als Signalfarben / Gereimte Bildunterschriften
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ルボーク / 17th–19th century / Stil / Volkstümliche Druckgrafik
Russlands Volksdruck vereint kräftige Konturen, flächige Handkolorierung sowie Bild und Text auf einem Blatt und ließ Heiligenlegenden und Satire billig zirkulieren. Die Avantgarde entdeckte ihn im 20. Jahrhundert als ureigene russische Form wieder.
Kräftige Konturen / Flächige Handkolorierung / Bild und Text vereint / Satire und Erzählung
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エピナル版画 / 1796– / Stil / Volkstümliche Druckgrafik
Der Verleger Pellerin in Épinal druckte Volksbilderbogen in Massen, deren klare Konturen und Schablonenkolorit Geschichten, Heere und Moral erzählten. Sie prägten das populäre Sehen so vollständig, dass „image d'Épinal“ zum Wort für ein rosiges Klischee wurde.
Klare Konturen / Leuchtendes Schablonenkolorit / Geschichten in Bildfeldern / Moral und Heldenerzählungen
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ポサダのカラベラ / 1880s–1913 / Stil / Volkstümliche Druckgrafik
Die Skelettsatiren, die Posada für mexikanische Flugblätter stach: herausgeputzte Calaveras, die über Klasse und Tod zugleich lachen. La Catrina wurde zur nationalen Ikone des Día de Muertos und der mexikanischen Grafik.
Personifizierte Skelette / Rohe Linien der Zinkätzung / Das Blatt geteilt mit dem Flugblattsatz / Satire, die über den Tod lacht
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プッシュピン・スタイル / 1954–1980s / Stil / Illustrationsstile
Das Studio von Glaser und Chwast wirkte als Gegenstück zum Schweizer Rationalismus und baute aus historischen Stilen, Comics und Volksdrucken einen illustrationsgeführten Eklektizismus. Fette Konturen und ornamentale Farbflächen bemalten die Magazine und Platten der 1960er und 1970er Jahre neu.
Eklektische Wiederbelebung historischer Stile / Fette Konturen, ornamentale Farbe / Von der Illustration geführte Komposition / Witz und Zitat
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グラピュス / 1970–1991 / Stil / Regionale Grafik
Das französische Kollektiv ging aus dem Mai '68 hervor. Hingekritzelte Schrift, Farbspritzer und Graffiti über Fotografien brachten festliche Rauheit in Plakate für Politik, Theater und Rathäuser und machten den Widerstand gegen die Perfektion zum Stil.
Rohe handgezeichnete Schrift / Spritzer und Graffiti / Eingriffe in Fotografien / Anonyme kollektive Autorschaft
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スイス・パンク・タイポグラフィ / 1970s–1980s / Stil / Experimentelle Typografie
In Basel, der Heimat des Schweizer Stils, zerlegte Weingart das Raster von innen. Gesprengte Buchstabenabstände, gestufte Satzbilder und übereinandergelegte Filmbelichtungen machten aus der Rebellion innerhalb der Disziplin die New-Wave-Typografie.
Das zerlegte Raster / Gesprengte Buchstabenabstände / Gestufte Satzbilder / Texturen geschichteter Filme
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中国プロパガンダ・ポスター / 1949–1980s / Stil / Regionale Grafik
Die massenhaft verbreiteten Überzeugungsbilder der Volksrepublik von der Gründung bis zur Kulturrevolution: die Volkstradition des Nianhua verschmolz mit dem sowjetischen Sozialistischen Realismus zu roten Sonnen, geröteten Wangen und Armen, die in die Zukunft weisen.
Vorherrschaft des Rot / Idealisierte Arbeiterfiguren / Nach oben weisende Kompositionen / Flächige Farbe aus der Nianhua-Tradition
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ボリウッド手描きポスター / 1930s–1990s / Stil / Regionale Grafik
Mumbais Plakatwerkstätten malten Filmwerbung in Öl auf riesige Leinwände. Gesättigte Farben, Montagen mehrerer Szenen und überzeichnete Starporträts beherrschten ein halbes Jahrhundert lang Indiens Straßen, bis der Digitaldruck kam.
Ölmalerischer Duktus / Gesättigte Farbe / Überzeichnete Gesichter, mehrere Szenen / Handgemalte Devanagari-Schrift
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ガーナ手描き映画ポスター / 1980s–2000s / Stil / Regionale Grafik
Für das Wanderkino entstanden Ghanas handgemalte Filmplakate auf Mehlsackleinwand. Eine ungezügelte Fantasie deutete Hollywood mit Übertreibung und lokalem Horror um und formte daraus einen Malstil ohnegleichen.
Leinwand aus Mehlsäcken / Übersteigerte Gewalt und Muskeln / Freie Abweichung vom tatsächlichen Film / Handgemalte Titelschrift
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チチャ・ポスター / 1980s– / Stil / Regionale Grafik
Aus Limas Cumbia-Veranstaltungen entstand ein fluoreszierender Plakatstil, dessen handgezeichnete Buchstaben in Neonpink und Neongrün auf Schwarz laut genug schreien, um noch aus dem vorbeifahrenden Nachtbus lesbar zu sein. Heute wird der Look als Ästhetik der andinen Stadtmigration zurückerobert.
Fluoreszierende Farbe auf Schwarz / Fette handgezeichnete Buchstaben / Geschichteter Siebdruck / Maximale Sichtbarkeit bei Nacht
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南アジアのトラックアート / 1940s– / Stil / Schilder und Beschriftungen
Gemalter Schmuck bedeckt jede Fläche der Lastwagen Pakistans und Indiens. Florale Phool-Patti-Muster, Porträts von Helden und Heiligen sowie Reliefs aus Spiegeln und Ketten verwandeln das Arbeitsfahrzeug in einen rollenden Palast des Stolzes.
Flächendeckendes Blumenmuster / Bildfelder mit Porträts und Landschaften / Relief aus Spiegeln, Metall und Ketten / Kalligrafie und Sprüche
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フィレテアード・ポルテーニョ / 1900s– / Technik / Schilder und Beschriftungen
Die dekorative Linienkunst von Buenos Aires ging aus der Karrenmalerei und den Ladenschildern hervor. Geschwungener Akanthus, Bänder, Blumen und stark schattierte Buchstaben bilden in diesem städtischen Pinselhandwerk ein einziges System, das die UNESCO inzwischen ausgezeichnet hat.
Geschwungener Akanthus und Bänder / Stark schattierte Zierbuchstaben / Symmetrische Rahmung / Traditionelles Blau, Gold und Rot
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ティンガティンガ / 1968– / Stil / Volkstümliche Malerei
Edward Saidi Tingatinga begann in Daressalam mit Fahrradlack zu malen. Glänzende Flächenfarbe, kräftig konturierte Tiere und ein Bild ohne leeren Grund wurden von einer Kooperative als Hausstil fortgeführt, sodass die Schule zur prägenden Volksmalerei Ostafrikas wurde.
Glanz des Lacks / Kräftig konturierte Tiere / Flächige Farbfelder / Muster, das den Grund füllt
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パプニャ・トゥラ / 1971– / Stil / Regionale Grafik
Die Ältesten der Western Desert übertrugen ihre zeremoniellen Sandzeichnungen auf Acryl und Leinwand. Punktfelder mit konzentrischen Kreisen und Wegelinien malen Country als kartenhaftes Wissen, und die Bewegung eröffnete der indigenen Kunst einen Platz in der Gegenwartskunst.
Punktfelder / Konzentrische Kreise und Wegelinien / Kartenhafte Aufsicht / Das Farbspektrum des Landes
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ソビエト絵本 / 1920s–1930s / Stil / Publikation und Redaktion
Die Kinderbücher der revolutionären Avantgarde: Lebedew und andere brachten konstruktivistische Flächigkeit und einfache Formen ins Erzählen und machten billig lithografierte Bilderbücher zum Labor der Buchgestaltung des 20. Jahrhunderts.
Konstruktivistische Flächigkeit / Vereinfachte Maschinen und Arbeit / Text und Bild als Einheit gestaltet / Begrenzte lithografische Farbigkeit
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脱ネモ体 / 1980s- / Stil / Schriftklassifikation
Hangulschrift, die darauf verzichtet, jede Silbe in ein Quadrat zu zwingen, und Konsonant und Vokal als feste Formen stapelt, sodass Höhe und Breite von Zeichen zu Zeichen wechseln. Die Schrift und die Plakate von Ahn Sang-soo machten diese Form weithin sichtbar.
Zeichenumrisse, die aus dem Quadrat treten / Höhe und Breite, die von Zeichen zu Zeichen wechseln / Striche gleicher Stärke, geometrisch gebaut / Zeilen, deren Fuß nicht auf einer Linie liegt
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新版画 / 1915–1960s / Stil / Japanischer Holzschnitt
Die vom Verleger Watanabe Shōzaburō geführte Wiederbelebung des Holzschnitts: die Arbeitsteilung von Schneider und Drucker aus dem Ukiyo-e, verbunden mit westlichem Licht und westlicher Atmosphäre. Hasuis Nächte und Regen wurden im Ausland zum geliebten Bild eines lyrischen Japan.
Die Lyrik von Nacht und Regen / Westliche Behandlung des Lichts / Präzision des Schneider-Drucker-Systems / Landschaften des Reisens
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剪紙 / 6th century– / Technik / Kunsthandwerksbewegungen
Der chinesische Scherenschnitt bearbeitet rotes Papier mit Schere und Messer. Als Fensterblumen schmückt er zum Neujahr die Fenster und fügt Glückszeichen und Geschichten allein aus zusammenhängenden Linien, eine Gestaltung aus Positiv und Negativ, die bis heute als immaterielles Erbe weitergegeben wird.
Ausschnitte in einem einzigen Rot / Linienführung, die zusammenhängend bleibt / Glücksverheißende Motive / Licht durch Papier am Fenster
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民藝 / 1926– / Stil / Kunsthandwerksbewegungen
Yanagi Sōetsu und sein Kreis fanden in den Alltagsdingen namenloser Handwerker die „Schönheit des Gebrauchs“. Indem die Bewegung Anonymität, Wiederholung und Nützlichkeit zum Maß gesunder Form machte, wurde sie zum Fundament des japanischen Gestaltungsdenkens.
Anonymes Handwerk / Form, die dem Gebrauch folgt / Die Sicherheit aus der Wiederholung / Lokale Materialien und Handgewohnheiten
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民画 / 17th–19th century / Stil / Volkstümliche Malerei
Namenlose Maler des späten Joseon-Korea schufen Bilder für die einfachen Leute. Tiger und Elstern, Bildideogramme und Gelehrtenregal-Stillleben folgen festen Formeln, doch eine von der Perspektive gelöste Komposition und ein Zug von Humor machten sie zur volkstümlichen Bildsprache, die über die Obrigkeit lacht.
Die Formel von Tiger und Elster / Freie Mehrfachperspektive / Humorvolle Übertreibung / Glücksverheißende Motive
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ドンホー版画 / 17th century– / Stil / Volkstümliche Druckgrafik
Die Holzschnitte des vietnamesischen Dorfes Đông Hồ werden mit Naturpigmenten auf Dó-Papier gedruckt, das mit gemahlener Muschelschale beschichtet ist. Neujahrsbilder wie „Die Hochzeit der Mäuse“ tragen die Lebensphilosophie des Dorfes in Satire und Glückswunsch weiter.
Muschelkalkpapier, das schimmert / Eine begrenzte Naturpalette / Satire durch Tiere / Jedes Neujahr erneuert
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年画 / Song dynasty– / Stil / Volkstümliche Druckgrafik
Zum chinesischen Neujahr werden diese Holzschnitte an Türen und Innenwände geklebt. Türgötter, Reichtumsgötter und Opernszenen in gesättigten Farben bildeten mit regionalen Stilen wie Yangliuqing und Taohuawu über Jahrhunderte eine Bildsprache, aus der später die sozialistischen Plakate ihre Ikonografie bezogen.
Türgötter im Paar / Gesättigte Glücksfarben / Regionale Werkstattstile / Vergänglich, jährlich ersetzt
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タンカ / 11th century– / Stil / Ikonenmalerei
Die Rollbilder des tibetischen Buddhismus zeigen Gottheiten und Mandalas nach strengem ikonometrischem Kanon. Leuchtende Mineralpigmente und Goldlinien machen sie zu Karten für die Meditation, und weil sie sich zum Transport aufrollen lassen, trugen sie ein nomadisches Glaubensleben.
Strenger ikonometrischer Kanon / Die Sättigung der Mineralpigmente / Geometrie des Mandala / Das aufrollbare Format
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ロシア・イコン / 10th–17th century / continuing / Stil / Ikonenmalerei
In der von Byzanz übernommenen Ikonentradition machen umgekehrte Perspektive, Goldgrund und stilisierte Körper die Tafel nicht zum Bild für das Auge, sondern zum Fenster für das Gebet. Rubljows Dreifaltigkeit bezeichnet ihren geistlichen Höhepunkt.
Die Zeitlosigkeit des Goldgrunds / Umgekehrte Perspektive / Stilisierte Körper / Das Bild als Gegenstand des Gebets
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エチオピアのイコン / 14th century– / Stil / Ikonenmalerei
Große Mandelaugen, kräftige Konturen und leuchtende Flächenfarbe geben der sakralen Malerei der äthiopisch-orthodoxen Kirche ihre eigene Handschrift. Das byzantinische Erbe wird darin von einem afrikanischen Formgefühl neu geschrieben.
Große mandelförmige Augen / Kräftige Konturen / Leuchtende Flächenfarbe / Faltbare Triptychen
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タパ / prehistory– / Technik / Textiltraditionen
Auf den pazifischen Inseln wird Baumrinde zu Stoff geschlagen. Die darauf gestempelten, gezeichneten und geräucherten geometrischen Muster dienen in Ritual und Gabentausch als Zeichen der Gemeinschaft, wobei jede Insel innerhalb dieser pazifischen Bildsprache ihr eigenes Mustersystem bewahrt.
Die geschlagene Textur der Rinde / Sich wiederholendes geometrisches Muster / Erdfarbene Pigmente / Große Zeremonialbahnen
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コファイファイ / 18th century– / Stil / Ornament
Rankenmuster laufen an den Dachsparren der Māori-Versammlungshäuser entlang. Aus dem Koru, dem sich entrollenden Farnwedel, entfalten sie allein in Rot, Schwarz und Weiß Symmetrie, Drehung und Spiegelung zu einer Mathematik der Kurven, die Genealogie und Geschichte über den Köpfen festhält.
Wiederkehrende Koru-Spiralen / Rot, Schwarz und Weiß / Symmetrie und Spiegelung / Bänder entlang der Dachsparren
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カンガ / 1880s– / Stil / Textiltraditionen
Die Frauen der ostafrikanischen Küste tragen dieses bedruckte Tuch aus einem einzigen Stück. Seine dreiteilige Komposition aus Bordüre, Mittelmotiv und einem Swahili-Sprichwort (jina) macht das Tragen zu einer Äußerung.
Komposition aus Bordüre und Mitte / Swahili-Sprichwörter / Kräftiger Zweifarbkontrast / Paarweise getragen
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スウェディッシュ・グレース / 1917–1930 / Stil / Skandinavisches Design
In der Zwischenkriegszeit legte Schweden leichtes Ornament und Handwerkskunst über klassizistische Haltung. Halds Glas und Asplunds Bauten zeigen eine anmutige Moderne, die der skandinavischen Moderne den Anlauf gab.
Klassizistisches Gerüst / Leichtes graviertes Ornament / Zartheit in Glas und Porzellan / Balance von Schlichtheit und Anmut
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ブリュッセル様式 / 1958–1960s / Stil / Industriedesign der Nachkriegszeit
Die helle Moderne des Ostblocks, benannt nach dem Triumph der Tschechoslowakei auf der Expo 58: asymmetrische Schwünge, dünne gespreizte Beine und Atommuster verbreiteten den Optimismus des Tauwetters von den Haushaltswaren bis zum Animationsfilm.
Asymmetrische organische Schwünge / Dünne gespreizte Beine / Atom- und Sternmuster / Pastell auf Schwarz
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イランのポスター / 1960s– / Stil / Regionale Grafik
Morteza Momayez eröffnete eine iranische Grafikkultur, in der die Linie der persischen Kalligrafie mit modernistischer Komposition verschmilzt. Daraus wuchs eine Plakattradition, die durch Revolution und Krieg hindurch in poetischer Metapher spricht.
Kalligrafische Linie als Form / Poetische Metapher / Die kompositorische Kraft der persischen Schrift / Eine zurückhaltende Palette
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アフリカの理髪店看板 / 1950s– / Stil / Schilder und Beschriftungen
Die handgemalten Schilder westafrikanischer Barbershops: nummerierte Frisurmuster im Raster, flach wiederholte Gesichter, angesiedelt zwischen Produktkatalog und Porträt.
Raster von Frisurmustern / Flach wiederholte Gesichter / Zahlen und Handschrift / Lackfarbe auf Sperrholz
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エブル / 15th century– / Technik / Buntpapier
Türkische Marmorierkunst: Pigmente schwimmen auf verdicktem Wasser, werden mit Kamm und Nadel zu Blumen und Wirbeln gezogen und aufs Papier gehoben. Aus dem Grund der Kalligrafie zur eigenen Kunst gewachsen und von der UNESCO ausgezeichnet.
Blumenformen auf dem Wasser (ebru çiçekleri) / Gekämmte Wellenmuster / Der Zufall jedes einzelnen Blattes / Verbindung mit der Kalligrafie
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エクスボート（奉納画） / 18th century– / Stil / Volkstümliche Malerei
Mexikos Votivbilder danken für die Rettung aus einem Unglück. Auf Blech gemalt, versammeln sie die Szene der Gefahr, ein Heiligenbild und ein handgeschriebenes Zeugnis auf einem kleinen Blatt, und die Dringlichkeit der ungeschulten Pinselführung zog Kahlo und andere moderne Maler in ihren Bann.
Kleine Blechtafeln / Szene, Heiligenbild und Zeugnis in drei Schichten / Naive Perspektive / Berichte von Unglück und Wunder
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プィーサンカ / prehistory– / Technik / Kunsthandwerksbewegungen
Die ukrainischen Ostereier werden in Wachsreservetechnik gefärbt. Heiße Wachslinien und wiederholte Farbbäder bauen geometrische Muster und Lebensbäume schichtweise über die gewölbte Schale, wobei Motiv und Farbe ein ganzes Gebetssystem im Kleinen tragen.
Weiße Linien der Wachsreserve / Geschichtete Farben der Färbebäder / Bänderung der Schale / Geometrie und Lebensbaum
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モラ / late 19th century– / Technik / Textiltraditionen
Die Guna-Frauen in Panama arbeiten in Reverse-Applikation. Geschichtete farbige Stoffe werden zurückgeschnitten und festgenäht, sodass jede Kontur in mehreren Linien nachschwingt, und diese Druckgrafik aus Stoff wird täglich als Brustteil der Bluse getragen.
Geschichtete Reverse-Applikation / Mehrfache Konturlinien / Labyrinthische Grundfüllung / Tiere und Geometrie
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アディレ / 19th century– / Technik / Textiltraditionen
Der Indigo-Reservestoff der Yoruba-Frauen: Abbindungen aus Raffia sowie Malerei und Schablonieren mit Maniokpaste sparen weiße Muster im tiefen Indigo aus und weben Sprichwörter und Zeichen in den Kontrast.
Reservemuster in Indigo und Weiß / Handmalerei mit Maniokpaste / In Raster geteilte Bildfelder / Ein Zeichensystem, das Sprichwörter birgt
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デルフト焼 / 1600s– / Stil / Keramikstile
Aus Sehnsucht nach chinesischem Porzellan schuf Delft eine eigene zinnglasierte Keramik. Windmühlen, Schiffe und östliche Szenen allein in Blau schrieben „Blau-Weiß“ als westliche Sprache von Tisch und Raum fest und machten die Chinoiserie zur gelebten Praxis.
Malerei allein in Blau / Weißer Zinnglasurgrund / Übersetzte östliche Motive / Von der Fliese bis zum Geschirr
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