Ein Wörterbuch der Gestaltungsstile, geschrieben aus den Werken selbst.
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Suche nach einem Stil oder beschreibe dein Vorhaben. Namensübereinstimmungen kommen zuerst; Zweck, Wirkung und Medium ergänzen Alternativen.
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パペル・ピカド / 19th century– / Technik / Kunsthandwerksbewegungen
Für mexikanische Feste werden Dutzende Seidenpapierbogen auf einmal durchstoßen. Die zarten Durchbrüche lassen Licht und Wind hindurch und tragen Feier und Totengedenken mit derselben Leichtigkeit.
Mit dem Meißel geschlagenes Durchbruchmuster / Girlanden aus Seidenpapier / Hindurchziehendes Licht und Wind / Fiesta und Día de los Muertos
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ソール・バスのタイトルデザイン / 1955 to 1990s / Stil / On-Air-Design
Bewegt flache Formen aus geschnittenem Papier und handgezeichnete Versalien auf einfachen geraden Bahnen im Takt der Musik und sagt das Thema des Films aus, bevor er beginnt.
Flache Silhouetten aus geschnittenem Papier / Farbflächen auf wenige Töne beschränkt / Ungleichmäßige, handgezeichnete Versalien / Einfache Bewegungen entlang gerader Linien
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カートゥーン・モダン / 1943–1959 / Stil / Animationstechniken
Die Zeichner der UPA gaben Disneys plastischen Realismus zugunsten flacher Farbflächen, vereinfachter Linien und stilisierter Bewegung auf und holten die grafische Sensibilität der Jahrhundertmitte in den Animationsfilm.
Flache Farbflächen / Weggelassene Konturen / Figuren als Formen / Abstrakte Hintergründe
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リミテッド・アニメーション / 1940s– / Technik / Animationstechniken
Reduziert die Zahl der Zeichnungen bewusst und setzt Standbilder, Wiederholungen und Teilbewegung als Stil ein. Die UPA etablierte das als Ästhetik; Fernsehen und japanische Auftragsanimation entwickelten daraus eigene Grammatiken.
Wenige Zwischenphasen / Produktiv genutzte Standbilder / Teilanimation / Stilisierte Bewegung
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セル・アニメーション / 1915–1990s / Technik / Animationstechniken
Die arbeitsteilige Technik, nur die bewegten Teile auf durchsichtige Zelluloidfolien zu malen und über einen ruhenden Hintergrund zu legen. Sie prägte fast ein Jahrhundert lang die industrielle Struktur der kommerziellen Animation.
Geschichtete transparente Folien / Gleichmäßiger Farbauftrag / Vom Bewegten getrennter Hintergrund / Nachgezogene Tuschelinien
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ストップモーション / 1898– / Technik / Animationstechniken
Puppen und Modelle Bild für Bild zu bewegen, um der Materie Leben zu geben. Das leise Zittern der Handarbeit und die Präsenz echter Materialien bleiben ein Reiz, den CG nicht ersetzen kann.
Aufnahme Bild für Bild / Echte Modelle und Oberflächen / Ein leises Zittern / Ausleuchtung im Miniaturmaßstab
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ロトスコープ / 1915– / Technik / Animationstechniken
Realaufnahmen Bild für Bild nachzeichnen. Von den Fleischers patentiert, mischt das Verfahren die Schwere der Realaufnahme mit der Freiheit der Zeichnung zu einer eigentümlich flirrenden Linie.
Bewegung aus der Realaufnahme / Flirrende Konturen / Körper mit Gewicht / Zwischen Film und Zeichnung
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ヴィジュアル・ミュージック / 1920s– / Stil / Experimentalfilm
Filmkunst, die musikalische Struktur in abstrakte Form, Farbe und Bewegung übersetzt. Von den Farbenklavieren über den abstrakten Film bis zur heutigen audiovisuellen Arbeit bildet sie die Linie des Hörens mit den Augen.
Abstrakte Formen in Bewegung / Akkorde aus Farbe / Kontrapunkt von Klang und Form / Ohne Erzählung
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ダイレクト・アニメーション / 1935– / Technik / Experimentalfilm
Bilder ohne Kamera, direkt auf den Filmstreifen gezeichnet, gekratzt und geklebt. Das Material selbst wird zu Pinselstrich und Rhythmus.
Zeichnen von Hand auf dem Filmstreifen / Eingekratzte Spuren / Kontinuität, die das Einzelbild ignoriert / Körperliche Farbkleckse
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スリットスキャン / 1968– / Technik / Filmtechnik
Lange Belichtung durch einen Spalt, während Kamera oder Motiv sich bewegen, dehnt Raum und Zeit zu einem einzigen Bild. Die Stargate-Sequenz in 2001: Odyssee im Weltraum schrieb das Verfahren in die Filmgeschichte ein.
Gezogene Lichtspuren / Endlose Ebenen / In Raum verwandelte Zeit / Maschinell gesteuerte Belichtung
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バレットタイム / 1999– / Technik / Filmtechnik
Ein Bogen aus Standkameras, gleichzeitig oder nacheinander ausgelöst: Die Zeit steht beinahe still, während sich allein der Blickpunkt bewegt. Matrix machte die Idee der virtuellen Kamera populär.
Eingefrorene Zeit / Ein wandernder Blickpunkt / Der Bogen aus Kameras / Realaufnahme mit Interpolation gemischt
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テストパターン / 1934– / Stil / On-Air-Design
Das Testbild, das zur Einstellung und in Sendepausen ausgestrahlt wird. Farbbalken, Raster, Kreise und Hauttonreferenzen entsprangen technischer Notwendigkeit und wurden doch zu einer öffentlichen Geometrie, die sich einer ganzen Generation eingeprägt hat.
Farbbalken / Konzentrische Kreise und Raster / Ein Referenzbild für Hauttöne / Waveform-Testmuster
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フィルムリーダー / 1930s– / Stil / Filmtechnik
Das Startband einer Kopie, gemacht für Synchronisation und Kontrolle. Seitenverkehrte Beschriftung, Stanzlöcher und die von 8 auf 2 fallenden Zahlen waren reine Funktion und wurden zum kulturellen Zeichen dafür, dass der Film gleich beginnt.
Countdown-Ziffern / Synchronmarken und Stanzlöcher / Beschriftung für die Kontrolle / Kratzer und Flackern
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スキャニメイト / 1969–1980s / Technik / On-Air-Design
Ein analoger Videosynthesizer, der Bilder auf der Bildröhre elektrisch und in Echtzeit verzerrte. Er ist die eigentliche Quelle der glühenden, fliegenden, wogenden Logos im Fernsehen der 1970er und 80er Jahre und trug die Bewegtbildbranche vor dem Digitalen.
Glühende Konturen / Elektronisches Wogen / Regenbogenhafter Schein / Textur der Bildzeilen
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ビデオ・シンセシス / 1969– / Technik / Experimentalfilm
Das Videosignal selbst wie ein Instrument erzeugen und modulieren. Der Synthesizer von Nam June Paik und Shuya Abe machte den Fernseher vom Empfänger zum Rohmaterial und öffnete das technische Terrain der Videokunst.
Moduliertes Signal / Wirbel aus Feedback / Sichtbar gemachte Wellenformen / Zweckentfremdete Fernsehgeräte
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データモッシュ / 2005– / Technik / Digitale Bildtechniken
Bricht die Keyframes eines Videos absichtlich auf, sodass das vorherige Bild von der folgenden Bewegung mitgezogen wird und zerfließt. Die innere Struktur des Kompressionsalgorithmus wird so zur Ästhetik.
Schmelzende, fließende Einzelbilder / Trümmer aus Makroblöcken / Bewegungsvektoren, die Pixel mitziehen / Offengelegte Kompression
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VHS美学 / 1980s–2000s / 2010s revival / Bildwelt / Filmtechnik
Bildzeilen, Tracking-Rauschen, überlaufende Farbe und eingeblendete Zeitstempel: der Verfall und die Bildschirmanzeigen des häuslichen Aufnahmemediums, stilisiert zur Textur der aufgezeichneten Erinnerung.
Bildzeilen und Rauschen / Überlaufendes Chroma / REC- und Zeitstempel-Einblendungen / Tracking-Verzerrung
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パッラーディオ主義 / 1550s– / 17th–18th century revival / Stil / Historische Stile
Palladio destillierte aus der römischen Antike Proportion, Tempelfront und strenge Symmetrie zu einer Formel für die Villa. Über seine Vier Bücher gelangte sie nach Britannien und Amerika und wurde dort zum archetypischen richtigen Gesicht öffentlicher Bauten.
Portikus als Tempelfront / Strenge Symmetrie / Grundrisse aus der Proportion / Zentrale Kuppel
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バロック / 1600–1750 / Stil / Historische Stile
Ein Gesamtkunststil, der den Betrachter mit Ovalen, gekrümmten Flächen, dramatischem Licht und überreichem Ornament hineinzieht. Architektur, Skulptur, Malerei und Städtebau wurden als eine einzige Inszenierung behandelt, die Macht und Glauben in Schauspiel verwandelte.
Ovale und gekrümmte Flächen / Dramatisches Licht / Illusionistische Deckenbilder / Mit der Skulptur verschmolzene Architektur
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ロココ / 1730s–1770s / Stil / Historische Stile
Wandte die barocke Grandezza der Intimität des Interieurs zu: muschelartige Schwünge, blasse Farbigkeit und asymmetrisches Ornament fügen sich zu einem leichtfüßigen Geselligkeitsraum. Einer der ersten Stile, in denen sich das Dekor von der Architektur löste und die Führung übernahm.
Muschelschwünge der Rocaille / Blasse Pastelltöne / Asymmetrisches Ornament / Spiegelsäle in Weiß und Gold
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ボザール様式 / 1830s–1920s / Stil / Historische Stile
Die an der École des Beaux-Arts in Paris gelehrte akademische Synthese des Klassischen. Große Achsen, plastisches Ornament und eine Hierarchie der Förmlichkeit legten sich über die neuen Techniken aus Eisen und Glas und gaben der modernen Stadt in Bahnhöfen, Museen und Banken ihr öffentliches Gesicht.
Große Achsen und Treppenanlagen / Synthetisierte klassische Säulenordnungen / Plastisches Ornament / Stein über Eisenkonstruktion
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プレーリー・スクール / 1893–1920s / Stil / Moderne Architektur
Eine Architektur der Horizontalen, die auf die Prärie des Mittleren Westens antwortet. Weit auskragende Dachvorsprünge, Fensterbänder, flache Dächer und der fließende Übergang von innen nach außen begründeten das erste amerikanische moderne Wohnhaus ohne importierte europäische Stile.
Betonte Horizontale / Weit auskragende Dachvorsprünge / Fensterbänder / Flach gelagerte Dächer
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表現主義建築 / 1910s–1920s / Stil / Moderne Architektur
Architektur, die Emotion und Symbol über plastische Schwünge und Backsteindetails spricht. Mendelsohns Stromlinien und die wogenden Wohnbauten der Amsterdamer Schule markieren den anderen Weg der Moderne, den der Funktionalismus nie aufgesogen hat.
Plastisch geschwungene Baukörper / Expressives Backsteinmauerwerk / Kristalline und organische Motive / Handwerkliches Detail
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AEGの企業アイデンティティ / 1907-1914 / Stil / Moderne Designbewegungen
Produkte, Fabrik und Drucksachen einem einzigen Architekten übergeben, sodass ein Unternehmen aussah, als hätte eine Hand es gemacht. Die Schrift, die Geräte und die Bauten, die Behrens ab 1907 für die AEG zeichnete, wurden zum Urbild des Corporate Design.
Firmenschrift aus der Geometrie gezeichnet / Produkte als eine Formfamilie gebaut / Eine Giebelfront aus Stahl und Glas ohne Ornament / Eine Hand erkennbar vom Wasserkessel bis zum Katalog
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