Ein Wörterbuch der Gestaltungsstile, geschrieben aus den Werken selbst.
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Suche nach einem Stil oder beschreibe dein Vorhaben. Namensübereinstimmungen kommen zuerst; Zweck, Wirkung und Medium ergänzen Alternativen.
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自動ピアノロール / 1896–1930s / Stil / Notationssysteme
Ein Aufzeichnungsmedium aus aufgerolltem Papier, auf dem die gestanzten Löcher die Aufführung selbst sind. Es markiert die Wende von der Partitur, die ein Mensch liest, zum Code, den eine Maschine liest, und ist der Vorfahr von Lochkarte und digitalem Sequencer.
Reihen von Perforationen / Die ablaufende Rolle / Maschinenlesbare Musik / Physisch aufgezeichnetes Spiel
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![Spectrogram — Spektrogramm der Vokale [i][u][a] — Wikimedia Commons / CC BY 2.0](https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Spectrogram%20-iua-.png)
スペクトログラム / 1940s– / Technik / Diagramme und Schemata
Eine Visualisierung, die Klang auf eine Fläche aus Zeit, Frequenz und Intensität abbildet. Von der Vogelstimmenforschung bis zum Bildschirm der DAW wurde sie zur üblichen Art, die Gestalt eines Klangs zu sehen, und manche Künstler verstecken inzwischen Bilder darin.
Die Zeit-Frequenz-Ebene / Intensität als Schattierung / Muster des Stimmabdrucks / Das Spiel mit versteckten Bildern
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サイマティクス / 1787– / Technik / Diagramme und Schemata
Das Experiment, Klang als Muster in der Materie zu sehen, beginnt mit den Chladni-Figuren, die Sand auf einer schwingenden Platte zeichnet. Jede Frequenz bringt ihre eigene Geometrie hervor, weshalb dies das älteste Gerät ist, um die Entsprechung von Klang und Form zu bezeugen.
Chladnische Klangfiguren / Stehende Wellen in Sand und Pulver / Ein Muster für jede Frequenz / Die Unmittelbarkeit der Apparatur
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ラバノーテーション / 1928– / Stil / Notationssysteme
Eine Notation, die Bewegung des Körpers in eine einzige senkrechte Spalte überträgt, die von unten nach oben gelesen wird. Die Form des Zeichens trägt die Richtung, seine Tönung die Höhe, seine Länge die Dauer, und seine Lage quer zur Spalte sagt, welcher Körperteil sich bewegt.
Zeichen ohne Lücken auf einer senkrechten Spalte gestapelt, von unten nach oben gelesen / Zeichenformen, die neun Richtungen angeben, wobei die Mittellinie rechts von links trennt / Die Tönung im Inneren jedes Zeichens für die Stufen tief, mittel und hoch / Die Länge des Zeichens gleich der Dauer, mit Zählmarken und Taktstrichen quer über der Spalte
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折り図 / 1950s– / Stil / Diagramme und Schemata
Die Sprache aus Strichlinien und Pfeilen, die Akira Yoshizawa systematisierte, um dreidimensionales Falten auf flache Seiten zu schreiben. Berg- und Talfalte werden über Sprachgrenzen hinweg gelesen, und das Faltmuster wurde zum Gegenstand der Mathematik.
Linienarten für Berg- und Talfalte / Pfeile, die jeden Schritt führen / Aufeinanderfolgende Schrittdiagramme / Die Geometrie der Faltmuster
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編み図 / 19th century– / Stil / Notationssysteme
Die Notenschrift der Handarbeit, in der Maschen zu Symbolen werden und sich im Raster ordnen. Japans JIS-Maschensymbole verdichten jeden Arbeitsschritt zu einer einzigen Figur, sodass man das Muster sieht, bevor man es liest, anders als bei den ausgeschriebenen Anleitungen des Westens.
Das Raster der Maschensymbole / Eine Masche, ein Symbol / Reihen- und Maschenkoordinaten / Entsprechung zum fertigen Gestrick
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点字 / 1824– / Stil / Zeichensysteme
Eine Tastschrift, die Louis Braille mit fünfzehn Jahren entwarf und die jedem Buchstaben eine Zelle aus zwei mal drei Punkten gibt. Diese Zelle auf eine einzige Fingerkuppe zu bemessen, ist ein seltener Fall, in dem Ergonomie und Typografie zur selben Antwort kommen.
Die Punktzelle aus 2 × 3 / Maße, der Fingerkuppe angepasst / Taktiles Lesen von links nach rechts / Die Materialität der Prägung
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国際信号旗 / 1857– / Stil / Zeichensysteme
Das Flaggensystem, um auf See Buchstaben und feste Wendungen zu buchstabieren. Eine kontraststarke Geometrie, allein für die Lesbarkeit auf Distanz gewählt, wurde zur meisterhaften Sammlung einer aus der Funktion geborenen Abstraktion.
Kontraststarke Geometrie / Für die Distanz entworfen / Eine Flagge, ein Buchstabe / Flaggenleinen bis zum Masttopp
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天気図 / 1851– / Stil / Diagramme und Schemata
Die Atmosphäre, mit Isobaren, Frontsymbolen und Wetterzeichen auf ein einziges Blatt gezeichnet. Unsichtbare Druckfelder über die Dichte der Kurven sichtbar zu machen, wurde von der Zeitung bis zum Fernsehen zur wissenschaftlichen Grafik der Öffentlichkeit.
Die Dichte der Isobaren / Symbole für Kalt- und Warmfront / Das System der Wettersymbole / Beschriftete Hoch- und Tiefdruckgebiete
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回路図 / 1890s– / Stil / Diagramme und Schemata
Eine Sprache der Technik, die Schaltungen mit genormten Symbolen und rechtwinkligen Linien zeichnet. Weil sie die physische Anordnung verwirft und allein die Verbindung festhält, kam sie zu einer topologischen Darstellung, lange bevor es der Liniennetzplan tat.
Genormte Bauteilsymbole / Rechtwinklige Leitungsführung / Verbindungspunkte / Abstraktion von der physischen Anordnung
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フローチャート / 1921– / Layout / Diagramme und Schemata
Die Gilbreths erfanden dieses Prozessdiagramm für die Arbeitsanalyse. Seine Formengrammatik gibt jeder Entscheidung eine Raute und jedem Vorgang ein Rechteck und wurde über die Programmierung zur gemeinsamen Sprache des Denkens in Schritten.
Eine Grammatik der Formen / Die Entscheidungsraute / Pfeile des Ablaufs / Start- und Endterminatoren
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洗濯表示 / 1958– / Stil / Zeichensysteme
Vier Figuren, Bottich, Dreieck, Quadrat und Kreis, tragen die Pflegehinweise für Kleidung über jede Grenze. Waschen, Bleichen, Trocknen und Bügeln verdichten sich auf ein Etikett von wenigen Millimetern, Informationsdesign auf kleinstmöglicher Fläche.
Bottich, Dreieck, Quadrat und Kreis / Das Verbotskreuz und die Temperaturpunkte / Verdichtung auf Millimeter / Internationale Normung
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錬金術記号 / medieval–18th century / Stil / Zeichensysteme
Die Zeichen, die Stoffe und Operationen zwischen Geheimhaltung und Weitergabe festhielten. Das System, das die Planeten an die Metalle band, verschwand in der chemischen Formelsprache, überlebt aber als Grafik des Geheimnisvollen, bis heute zitiert.
Entsprechungen von Planet und Metall / Geometrie, aus Kreuzen gefügt / Geheimhaltung wie in einer Chiffre / Überlieferte Tafeln
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校正記号 / 16th century– / Technik / Zeichensysteme
Eine Zeichensprache, die die gesetzte Seite im Dialog mit ihren Rändern berichtigt. Das Hin und Her von Tilgen und Stehenlassen und das westliche Deleatur wurden mit der Geschichte des Drucks zu einem Redaktionsprotokoll verfeinert, das hinter jedem gesetzten Werk steht, auch hinter diesem Wörterbuch.
Linien, die Text und Rand verbinden / Der Wechsel von Tilgung und Wiederherstellung / Zeichen für Einfügung und Umstellung / Die Hierarchie des Rots
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アクア / 2000–2014 / Stil / Apple UI
Die Designsprache, die Mac OS X mit Knöpfen vorstellte, die man ablecken möchte. Gelglanz, Nadelstreifen, tiefe Schatten und der Genie-Effekt setzten digitale Bauteile als anfassbare Objekte in Szene und bestimmten die Bedingungen für das Interface der gesamten 2000er Jahre. Was das damalige Web mit Bildern daraus machte, heißt Web 2.0 Gloss.
Gelglänzende Buttons / Nadelgestreifte Gründe / Tiefe Schlagschatten / Metaphern von Wasser und Licht
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ルナ / 2001–2006 / Stil / Microsoft UI
Das Aussehen von Windows XP: blaue Taskleiste, grüner Start-Button, gerundete Fenster und ein Wiesen-Hintergrundbild, die die graue Büromaschine als häuslichen Optimismus neu streichen.
Die blaue Taskleiste / Der grüne Start-Button / Gerundete Rahmen / Der Optimismus von Wiese und Himmel
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エアロ / 2006–2012 / Stil / Microsoft UI
Die transluzente Glasoberfläche von Vista und 7: mattierte Fensterrahmen, Live-Miniaturansichten und GPU-komponierte Tiefe machten den Blick „durch Glas“ zum Standardvokabular des Betriebssystems.
Mattierte Rahmen / Reflexe und Glanzlichter / Live-Miniaturansichten / GPU-komponierte Tiefe
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メトロ / 2010–2015 / Stil / Microsoft UI
Die flache Formensprache von Windows Phone gab der Schrift statt den Icons die Hauptrolle. Große Typografie, einfarbige Live Tiles und über den Bildschirmrand laufende Kompositionen verpflanzten die Klarheit von Verkehrsleitsystemen ins Interface und eröffneten die Flat-Ära noch vor iOS 7.
Schrift als Hauptdarsteller / Einfarbige Kacheln / Über den Bildschirmrand hinauslaufende Kompositionen / Beseitigtes Interface-Chrome
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ブラシドメタル / 1999–2007 / Stil / Apple UI
Die Fenster aus gebürstetem Metall in iTunes und Safari: ein skeuomorpher Zweig, der den Zweck einer Anwendung über das Material ausspricht und das Vertrauen in Profigerät auf den Desktop holt.
Gebürstete Metalloberflächen / Nietenartige Details / Gerätemetaphern / Abgestufte Grautöne
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ヴォーティシズム / 1914–1918 / Stil / Avantgarde
Die britische Avantgarde, gezündet in der Zeitschrift BLAST: diagonale, wie maschinell geschnittene Linien, stumpf-fette Schrift und Listen von Verwünschungen und Segnungen machten die Typografie zur Kriegserklärung.
Diagonale, maschinell geschnittene Linien / Stumpfe fette Schrift / Die BLAST/BLESS-Listen / Die Dynamik des Wirbels
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コブラ / 1948–1951 / Stil / Avantgarde
Eine Nachkriegsavantgarde, die Kopenhagen, Brüssel und Amsterdam verband. Sie berief sich auf die Unmittelbarkeit von Kinderzeichnung und Volkskunst, malte grob gepinselte Wesen in Primärfarben und machte aus dem Misstrauen gegen Verfeinerung einen internationalen Stil.
Die Unmittelbarkeit der Kinderzeichnung / Grob gepinselte Fabelwesen / Aufeinanderprallende Primärfarben / Die Verweigerung der Planung
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エミグレ / 1984–2005 / Stil / Schriftklassifikation
Zeitschrift und Schriftverlag, die mit dem Erscheinen des Macintosh die Grobheit des Digitalen zur Ästhetik erhoben: Bitmap-Schriften, kollidierende Ebenen und eine Verteidigung des Schwierigen im Zentrum der Designdebatten der 1990er Jahre.
Bitmap-Schriften / Kollidierende Ebenen / Ein Experiment pro Ausgabe / Angriffe auf die Lesbarkeit
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アメリカ近代ブックジャケット / 1940s–1950s / Stil / Publikation und Redaktion
Der Schutzumschlag-Stil, den Lustig bei New Directions entwickelte: Andeutung durch Zeichen und Abstraktion statt Illustration, die literarische Umschläge in kleine moderne Kunstwerke verwandelte und die amerikanische Buchgestaltung der Nachkriegszeit hob.
Abstrakte Andeutung des Inhalts / Kompositionen aus Zeichen und Form / Handlettering im Verbund mit Satzschrift / Kohärenz der Reihengestaltung
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恩地孝四郎の装幀 / 1910s–1950s / Stil / Publikation und Redaktion
Eine Buchgestaltung, die den Umschlag als eigenständigen Druck behandelt und nicht als Rahmen für ein Bild. An die Stelle gegenständlicher Illustration treten gedruckte abstrakte Formen und Farbflächen, und die Buchstaben des Titels stehen als Teil dieser Fläche.
Umschläge nur aus abstrakten Formen und Farbflächen, ohne gegenständliche Illustration / Die Titelbuchstaben von Hand gezeichnet statt aus Typen gesetzt, auf derselben Fläche wie das Bild / Wenige Farben, die Form aus übereinanderliegenden Flächen statt aus Konturlinien / Die nackte Farbe des Papiers stehen gelassen, das Bild direkt darauf gesetzt
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無印良品 / 1980– / Stil / Zeitgenössisches Branding
Eine Art, den rohen Ton des Materials als Finish eines Industrieprodukts stehen zu lassen. Ungebleichtes Papier, ungefärbter Kunststoff und unbehandeltes Holz bilden die Außenseite des Dings, und der Produktname wandert von dieser Fläche auf ein Anhängeetikett.
Ungebleichtes Papier und ungefärbter, durchscheinender Kunststoff geben der Verpackung ihre Farbe / Weder Name noch Zeichen auf dem Produkt gedruckt, die Bezeichnung steht nur auf dem Anhänger und dem Preisschild / Mehrere Zeilen kleiner Schrift auf dem Anhänger, die Material und Herstellung erklären / Werbung, die das Produkt klein lässt, während Landschaft oder Leere fast das ganze Bild einnehmen
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昭和モダン / 1920s–1930s / Stil / Werbeplakate
Die kommerzielle Moderne des Vorkriegsjapan, exemplarisch in Sugiura Hisuis Plakaten für Mitsukoshi und die U-Bahn: Art déco gekreuzt mit Nihonga, die Stadt der Modern Girls und raffiniertes Lettering zeichnen den Anbruch der Konsumkultur.
Art déco gekreuzt mit Nihonga / Die Stadt des Modern Girl / Stilisiertes Lettering / Kaufhäuser und Nahverkehr
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月份牌 / 1910s–1940s / Stil / Werbeplakate
Werbebilder mit angehängtem Kalender, die in Shanghai zur Blüte kamen. Frauen im Qipao, in Wischtechnik und Aquarell modelliert, verkauften Zigaretten und Kosmetik und hielten zugleich das Datum fest, und diese ost-westliche Mischform der kommerziellen Schönheitsmalerei übermalte die visuelle Kultur Ostasiens.
Weich gewischte und lasierte Haut / Schönheiten im Qipao / Kalender und Produkt auf einem Blatt / Interieurs zwischen Ost und West
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インドのカレンダー・アート / 1894– / Stil / Volkstümliche Druckgrafik
Die massenhaft gedruckten Götter, die in Ravi Varmas Druckerei begannen: in Öl gemalte Mythologie, als Oleografie in die Wohnungen geliefert und bis heute als Basarkunst gedruckt, die Indiens visuellen Alltag prägt.
Die Frontalität der Gottheiten / Ölmalerische Modellierung und Ornament / Gesättigte Festtagsfarben / Rahmen für Kalender und Werbung
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ティキ・スタイル / 1934–1960s / revival / Bildwelt / Pop
Das Polynesien, das amerikanische Bars und Restaurants sich erträumten. Schnitzfiguren, Bambus, Fackeln und Mai-Tai-Gläser gaben dem Fluchtwunsch der Nachkriegszeit einen Stil, eine erfundene Südsee, die stets zusammen mit ihrer Geschichte der Anleihen bei pazifischen Kulturen zu lesen ist.
Motive der Tiki-Schnitzkunst / Interieurs aus Bambus und Rattan / Fackeln und Flammen / Gefäße für tropische Drinks
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漫画の描き文字 / 1930s– / Stil / Lettering
Im japanischen Manga werden Geräusche und selbst die Stille als Bild gezeichnet, vom dröhnenden don bis zum lautlosen shiin. Die gezeichnete Schrift übersetzt die Textur eines Klangs in Strichstärke und Form und löst im Panel die Grenze zwischen Bild und Wort auf.
Klang als Form gezeichnet / Strichstärke passend zur Textur / Platzierung über Panelgrenzen hinweg / Selbst die Stille geschrieben (shiin)
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黄金期・銀の時代のアメコミ / 1938–1970 / Stil / Illustrationsstile
Eine Grammatik der Übertreibung, die aus dem Vierfarbdruck auf billigem Zeitungspapier hervorging. Eine kräftige schwarze Kontur fasst jede Form ein, die Flächen füllen sich mit übereinandergedruckten Grundfarben und Punktrastern, und Bewegung wie Klang werden als eigene Formen gezeichnet.
Eine kräftige schwarze Kontur von gleichbleibender Breite fasst Figuren wie Hintergründe ein / Flächen aus übereinandergedruckten Grundfarben und einem Punktraster, das grob genug ist, um sichtbar zu sein / Lautmalerei von Hand in Versalien in einer umrissenen Explosionsform / Figuren, die über den Rahmen des Panels treten, mit Geschwindigkeitslinien in Richtung der Bewegung
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リーニュ・クレール / 1929– / Stil / Illustrationsstile
Der Stil der gleichmäßigen Kontur, den Hergé in Tim und Struppi begründete. Nichts wirft einen Schatten, jedes Element trägt dieselbe Strichstärke, und diese demokratische Bildfläche erhob die Klarheit selbst zur Ästhetik, die vom europäischen Comic bis in die heutige Illustration weiterwirkt.
Konturen von gleichbleibender Stärke / Die Abwesenheit von Schatten / Flache Farbe / Hintergrund und Figur gleichrangig behandelt
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トルコ共和国期ポスター / 1920s–1950s / Stil / Regionale Grafik
Der Werbestil der frühen Republik, den İhap Hulusi nahezu im Alleingang schuf: flächige Figuren, klare Farbfelder und Lettering in lateinischer Schrift verschmelzen die Grafik mit der staatlichen Modernisierung.
Flächige Figurenzeichnung / Klare Farbfelder / Die neue lateinische Schrift beworben / Modernisierung als Sujet
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キュビスム / 1907–1925 / Stil / Avantgarde
Eine Bildrevolution, die den Gegenstand vom einen Blickpunkt befreite und die aus mehreren Winkeln gesehenen Facetten auf einer einzigen Fläche neu zusammensetzte. Die zersplitterten Ebenen und die gedämpfte Palette der analytischen Phase, dann die Zeitungscollage und die Lettern der synthetischen Phase gaben der Grafik des 20. Jahrhunderts ihre Grundvoraussetzung: Das Bild ist kein Fenster zur Wirklichkeit, sondern ein Feld der Konstruktion.
Mehrere Blickpunkte zugleich gezeigt / In Facetten zerlegte Gegenstände / Gedämpfte Erdtöne und Grauabstufungen / Collage aus Zeitungspapier und Lettern
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フォーヴィスム / 1904–1908 / Stil / Avantgarde
Eine kurzlebige Bewegung, die die Farbe von der Beschreibung ihres Gegenstands löste und reine Töne als flache Felder auf die Leinwand schleuderte. Der Pinselstrich selbst trägt die Kontur, und benachbarte Komplementärfarben bringen die Fläche zum Vibrieren. Sie wurde zum Ausgangspunkt jeder späteren Gestaltung, die Farbe als Mittel der Emotion einsetzt.
Reine Farbe direkt aus der Tube / Komplementärfarben unmittelbar nebeneinandergesetzt / Unbemalt gelassener weißer Malgrund / Grobe Pinselstriche, die zugleich Konturen sind
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オルフィスム / 1912–1914 / Stil / Geometrische Abstraktion
Eine Abstraktion, die der kubistischen Zersplitterung Farbe und Bewegung zurückgab und in Ringen des Simultankontrasts das Licht selbst malte. Rotierende Scheiben und ein gebrochenes Spektrum erzeugen in einer unbewegten Fläche Zeit und Vibration. Eine der ersten Praktiken, die die Theorie des Simultankontrasts der Farben in Form übersetzte.
Konzentrische Kreise und rotierende Scheiben / Farbtöne in spektraler Ordnung / Teilungen durch einander schneidende Bögen / Simultankontrast der Farben
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レイヨニスム / 1912–1914 / Stil / Avantgarde
Eine russische Abstraktion, die zu ihrem Gegenstand nicht die Dinge selbst erklärte, sondern die Kreuzung der von ihnen zurückgeworfenen Lichtstrahlen. Scharfe diagonale Linienbündel durchdringen einander und lösen das Objekt in ein Interferenzmuster aus Licht auf. Sie markiert den Punkt, an dem sich die russische Abstraktion vom Kubismus löste.
Scharfe Bündel diagonaler Linien / Flächen, die an den Kreuzungen der Linien entstehen / Verschwinden der Objektkontur / Schichtung einer begrenzten Palette
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ピュリスム / 1918–1925 / Stil / Moderne Designbewegungen
Eine Bewegung, die dem Kubismus das Abgleiten ins Dekorative vorwarf und die Rückkehr zu Formen forderte, die dem Maschinenzeitalter angemessen sind. Standardisierte objets-types wie Flaschen, Gläser und Gitarren werden in einer Ordnung aus Waagerechten und Senkrechten und in zurückhaltender Palette gemalt, und über die Zeitschrift L'Esprit Nouveau wurde daraus die Norm für moderne Architektur und Grafik.
Silhouetten standardisierter Alltagsdinge / Kompositionen aus Waagerechten und Senkrechten / Eine zurückhaltende Zahl von Farben / Konturlinien einander überlagernder Formen
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クロワゾニスム / 1888–1895 / Stil / Fin de Siècle
Eine Malweise, benannt nach den Stegen der Zellenschmelz-Emaille: flache Farbfelder, von schweren Konturlinien umschlossen. Sie brachte die Sehweise des Ukiyo-e und des Glasfensters in die Ölmalerei und gab das modellierte Volumen zugunsten einer aus der Erinnerung gesetzten Farbe auf. Die Technik, die die Flächigkeit des Plakats vorbereitete.
Dicke, dunkle Konturlinien / Flache Farbfelder ohne Modellierung / Dekorativ vereinfachte Formen / Aus der Erinnerung geschöpfte Farbgebung
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ナビ派 / 1888–1900 / Stil / Fin de Siècle
Eine Gruppe von Malern, die sich Propheten nannten und von der Erklärung ausgingen, ein Bild sei im Wesentlichen eine ebene Fläche, die in einer bestimmten Ordnung mit Farben bedeckt ist. Sie führten Interieur und Alltag in Dekorationstafeln, Lithografien, Buchillustration und Bühnenbild weiter und lösten die Grenze zwischen freier und angewandter Kunst auf.
Als Dekorationstafeln gedachte Kompositionen / Umkehrungen von Muster und Grund / Harmonien gedämpfter Zwischentöne / Sujets aus Interieur und Alltag
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新印象主義 / 1886–1900 / Stil / Geometrische Abstraktion
Eine Methode, die die impressionistische Intuition durch optische Theorie ersetzte und Punkte ungemischter reiner Farbe setzte, die sich erst auf der Netzhaut verbinden. Die Disziplin von Divisionismus und Pointillismus bearbeitete vorweg dieselben Probleme wie später Rasterdruck, Mosaik und der Bildaufbau aus Pixeln.
In gleichmäßigen Abständen gesetzte Punkte / Vibration durch nebeneinandergesetzte Komplementärfarben / Niemals gemischte reine Farben / Rahmenwirkung durch einen gepunkteten Rand
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象徴主義 / 1886–1910 / Stil / Fin de Siècle
Eine internationale Bewegung, die nicht die äußere Welt beschreiben, sondern das Innenleben durch Formen und Farben sichtbar machen wollte, die Traum, Mythos und Idee andeuten. Verschwimmende Konturen, geschlossene Augen, ornamentalisierte Pflanzen und Embleme stehen als Präsenzen da, deren Bedeutung nie ausgesprochen wird, und aus ihnen entstand das Vokabular der Plakate und des Buchschmucks des Fin de Siècle.
Sujets aus Traum und Mythos / Konturen, die sich ins Ungewisse auflösen / Ornamentalisierte Pflanzen und Embleme / Ein tiefes, gedämpftes Farbspektrum
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社会主義リアリズム / 1932–1988 / Stil / Druckgrafik und soziale Bewegungen
Ein Realismus, der 1934 zum offiziellen Stil des Staates kodifiziert wurde und Arbeiter und Führer in idealisierter Gestalt zeigt. Er verwarf das avantgardistische Experiment zugunsten allgemein lesbarer Bilder und wiederholte das Narrativ des Regimes über tiefe Blickpunkte, vorwärtsschreitende Massen und das Licht einer strahlenden Zukunft. Bedeutsam als seltener Fall, in dem ein Staat einen Stil verordnete.
Heroisierte Arbeiterfiguren / Monumentale Kompositionen in Untersicht / Gesunde Haut und helles Licht / Vorwärtsschreitende Menschenmassen
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レトリスム / 1946–1970s / Stil / Experimentelle Typografie
Eine in Paris entstandene Bewegung, die den Buchstaben von seiner Pflicht befreite, Bedeutung zu tragen, und Klang und Form selbst als Material des Werks behandelte. Von mit unlesbaren Zeichen gepflasterten Flächen über die wuchernden Zeichen der Hypergraphie bis zu Kratzspuren direkt im Filmmaterial erweiterte sie das Experiment, Schrift als physische Materie zu handhaben.
Mit unlesbaren Zeichen gepflasterte Flächen / Handschrift mit Satzschrift gemischt / Hypergraphie wuchernder Zeichen / Buchstaben als malerisches Material
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シチュアシオニスト・グラフィックス / 1957–1972 / Layout / Druckgrafik und soziale Bewegungen
Die Praxis des détournement: vorhandene Bilder aus Werbung, Comic und Film zu kapern und allein den Text der Sprechblasen auszutauschen, um ihren Sinn umzukehren. Ihr Talent, die herrschende Bildwelt ohne Produktionskosten von innen zu verraten, führt in gerader Linie zu späterem Culture Jamming und zu Internet-Memes.
Angeeignete Bilder mit ausgetauschtem Text / Comicpanels und Sprechblasen / Lange theoretische Bildunterschriften / Das Korn grober Reproduktion
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アンフォルメル / 1945–1960 / Stil / Abstrakte Malerei der Nachkriegszeit
Eine europäische Nachkriegsabstraktion, die sowohl die geometrische Komposition als auch die Gegenständlichkeit verweigerte und die Fläche aus Materie und den Spuren des Tuns selbst bildete. Dick aufgetürmte Farbe, Kratzer, Flecken und Risse zeigen einen Zustand vor der Form. Sie ist die Quelle aller Gestaltung, die die Körperlichkeit des Materials nach vorn schiebt. Von der Geschwindigkeit der Geste her gesehen heißen dieselben Bilder Tachismus, von ihrer lyrischen Seite her gesehen Lyrische Abstraktion, sodass mehrere Namen verschiedene Seiten derselben Malerei bezeichnen.
Spuren von pastosem Auftrag und Kratzen / Flecken, die nie zur Form gerinnen / Ein Spektrum aus Erd- und Aschetönen / Risse und freigelegter Bildträger
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タシスム / 1945–1960 / Stil / Abstrakte Malerei der Nachkriegszeit
Eine europäische Abstraktion, benannt nach der tache, dem Fleck, die dem Zufall von Duktus und Tropfen die Hauptrolle gibt. Geplante Komposition wird aufgegeben; allein die Geschwindigkeit, mit der die Farbe auftrifft und verläuft, wird zur Ordnung der Fläche. Innerhalb des Art Informel der Name, der die Schnelligkeit der Geste in den Mittelpunkt stellt.
Anhäufungen von Flecken und Tropfen / Spuren rascher Geste / Anordnungen ohne Zentrum / Kontrast zu ausgesparten Weißflächen
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スパツィアリズモ / 1947–1968 / Stil / Italienische Avantgarde
Eine italienische Bewegung, die die Leinwand aufschlitzte und durchstach, um die Malerei aus der zweidimensionalen Illusion in den wirklichen Raum zu öffnen. Die Dunkelheit hinter dem Schnitt erscheint als reale Tiefe, und der Bildträger selbst wird zum Werk. Der Präzedenzfall, der das Verletzen einer Materialoberfläche zur formalen Sprache machte.
Schlitze und Durchstiche in der Leinwand / Einfarbig gestrichene Flächen / Dunkelheit, die hinter den Schnitten erscheint / Die Präsentation des Bildträgers selbst
IndexStyle sammelt nicht jeden Begriff aus dem Designumfeld. Ein eigener Eintrag muss eine erkennbare, reproduzierbare und von Nachbarn unterscheidbare Bildsprache beschreiben. Aufnahmekriterien