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Ein Wörterbuch der Gestaltungsstile, geschrieben aus den Werken selbst.

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Wörterbuch

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visionOS Spatial Design — Startbildschirm von visionOS 2, 2025 — Wikimedia Commons / CC0visionOS Spatial Design — visionOS 2 mit App-Fenstern über der realen Umgebung, 2025 — Wikimedia Commons / CC0visionOS Spatial Design — Kontrollzentrum von visionOS 26, 2025 — Wikimedia Commons / CC0

visionOS Spatial Design

visionOS 空間デザイン / 2023– / Stil / Apple UI

Die Bildschirmsprache, die Apple in ihren Richtlinien für Vision Pro festgelegt hat. Ein Fenster ist eine aufrecht stehende Fläche aus einem Material namens Glas, durch das der Raum hindurchscheint, während Spiegelungen und Schatten melden, wo die Fläche steht und wie groß sie ist. Weil ein Punkt über einen Winkel und nicht über Pixel definiert ist, bleibt die scheinbare Größe auch in der Entfernung gleich.

Eine aufrechte Glasfläche, deren Hintergrund sich nicht austauschen lässt, durch die der Raum sichtbar bleibt und auf der Spiegelungen und Schatten liegen / Das Standardfenster misst 1280x720 pt, öffnet sich etwa zwei Meter entfernt und wirkt dabei rund drei Meter breit / Ein Hover-Effekt, der nur das angesehene Element aufleuchten lässt, mit einer einzigen abgerundeten Trefferfläche je Bedienelement / Ein volume hat keinen sichtbaren Rahmen, und sein Schließknopf und seine Fensterleiste drehen sich zu dem hin, der darum herumgeht

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Windows 95 Interface — Windows 95 auf Polnisch, Desktop und Startmenü — Wikimedia Commons / CC0Windows 95 Interface — Windows 95 Build 4.00.116, Kontextmenü, 1994 — Wikimedia Commons / Public domainWindows 95 Interface — Windows 95 Build 4.00.180, Dialogfeld „Close Program“, 1994 — Wikimedia Commons / Public domain

Windows 95 Interface

Windows 95 インターフェース / 1995–2001 / Stil / Microsoft UI

Die Bildschirmsprache, die Microsoft 1995 in ihrem offiziellen Richtlinienbuch festgehalten hat. Graue Flächen werden mit einer äußeren und einer inneren Linie ausgestochen, sodass allein die Richtung des Schattens zeigt, was sich drücken lässt. Am unteren Bildschirmrand bleibt ein Band ständig sichtbar, und jede Anwendung wird aus denselben Bauteilen zusammengesetzt.

Graue Flächen, gerahmt von einer doppelten Kante aus einer hellen und einer dunklen Linie, außen wie innen / Ein Band am unteren Bildschirmrand mit einer quadratischen Schaltfläche an seinem linken Ende / Eine einfarbig dunkelblaue Titelleiste mit drei kleinen Quadraten an ihrem rechten Ende / Kleine Bitmapschrift ohne Kantenglättung, bei der ein einziger Buchstabe als Tastenkürzel unterstrichen ist

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Holo — Startbildschirm von Android 4.0 (Galaxy Nexus), 2011 — Wikimedia Commons / CC BY 2.5Holo — Sperrbildschirm von Android 4.1 (Galaxy Nexus), 2012 — Wikimedia Commons / CC BY 2.5Holo — Warndialog und Listenansicht von Android 4.3, 2014 — Wikimedia Commons / Public domain

Holo

ホロ / 2011–2014 / Stil / Google UI

Die Gestaltungssprache, die Google mit Android 3.0 einführte und deren unveränderte Übernahme mit 4.0 zur Kompatibilitätsanforderung jedes Geräts wurde. Sie zieht Haarlinien auf schwarzem Grund und lässt ein einziges Cyanblau nur Auswahl, Eingabe und Fortschritt aufleuchten. Ausgeliefert wurde sie zusammen mit einem Versprechen, dass eine App, die dieses Thema beim Namen anfordert, auch auf einem Telefon mit der Oberfläche des Herstellers unverändert dargestellt wird.

Weiße Schrift auf Schwarz, und getrennt wird mit Haarlinien von einem Pixel statt mit gefüllten Flächen / Ein einziges Cyanblau, #33B5E5, leuchtet nur bei der Auswahl, beim Unterstrich des Eingabefelds und beim Fortschritt / Oben eine Aktionsleiste über die volle Breite, unten ein Streifen mit den virtuellen Tasten für Zurück, Startseite und Verlauf / Reiterbeschriftungen und Zwischentitel in Listen stehen fett und in Großbuchstaben

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Motif — Standardbildschirm des Motif Window Manager (mwm), 2014 — Wikimedia Commons / CC0Motif — xpdf mit geöffnetem Menü — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0Motif — Mit Motif aufgebauter CDE-Desktop, 2012 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Motif

モチーフ / 1989– / Stil / Bildschirmsprachen

Motif ist die Oberflächensprache der UNIX-Workstations, gepflegt von The Open Group, als IEEE 1295 genormt und auf mehr als zweihundert Rechnertypen ausgeliefert. Die eigene Dokumentation nennt das Aussehen eine dreidimensionale, abgeschrägte Erscheinung, das heißt jedes Bauteil sitzt auf einer grauen Fläche, deren Kanten eine helle und eine dunkle Farbe tragen, sodass alles erhaben wirkt.

Eine graue Fläche, an der oberen und linken Kante hell, an der unteren und rechten dunkel, sodass jedes Bauteil erhaben wirkt / Solange gedrückt wird, tauschen die beiden Kantenfarben die Plätze und das Bauteil wirkt versenkt / Ein dünner rechteckiger Ring umschließt das Bauteil, das gerade die Tastatureingabe empfängt / Bildlaufleisten sind rechtwinklige Rechtecke mit einer dreieckigen Pfeiltaste an jedem Ende

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OPEN LOOK — Fenster und Fenstermenü im OPEN-LOOK-Stil (olvwm), 2016 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0OPEN LOOK — Sun Microsystems, Komponentenmuster aus The NeWS Toolkit — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0OPEN LOOK — Root-Menü und virtuelle Desktopverwaltung von olvwm, 2013 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

OPEN LOOK

オープンルック / 1988–1990s / Stil / Bildschirmsprachen

Die Bildschirmsprache für UNIX-Workstations, die Sun Microsystems als Spezifikation veröffentlicht hat. Sie legt zugleich eine Fassung für Schwarzweißanzeigen und eine dreidimensionale Fassung fest, setzt alle gemeinsamen Elemente in einer einzigen Groteske und bestimmt, dass Farbe zurückhaltend zu verwenden ist. An der linken Schulter eines Aufklappfensters sitzt eine Reißzwecke, und wer sie einsteckt, behält das Fenster auf der Arbeitsfläche.

Eine Reißzwecke am linken Ende der Kopfzeile eines Aufklappfensters, die das Fenster an die Arbeitsfläche heftet, statt es zu schließen / Drei Punkte hinter einer Beschriftung kündigen ein Fenster an, ein nur umrissenes Dreieck kündigt ein Menü an / Die Bildlaufleiste zerfällt in einen Aufzug, ein Kabel und je einen Kabelanker oben und unten, wobei der dunkle Teil des Kabels den sichtbaren Anteil angibt / Die Arbeitsfläche entsteht aus einem Raster von 50 Prozent, der Schatten der Menüs aus einem Raster von 75 Prozent

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NeXTSTEP Interface — Der Browser WorldWideWeb unter NeXTSTEP — Wikimedia Commons / Public domainNeXTSTEP Interface — Thomas Schanz, NeXTSTEP 3.3 auf einem HP9000 715, 2018 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0NeXTSTEP Interface — Electronic AppWrapper und 3D Reality unter NeXTSTEP — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

NeXTSTEP Interface

ネクストステップ・インターフェース / 1988–1997 / Stil / Bildschirmsprachen

Die Bildschirmsprache, die NeXT im Richtlinienbuch von 1993 festlegte. Das Dokument nennt sein Ziel unumwunden, eine Farbgebung allein aus Schwarz, Weiß und Grau und ein schlichtes Aussehen, das seine Plastizität aus Schattierung gewinnt. Das Menü steht als senkrechte Säule oben links, und die Symbole der abgelegten Anwendungen reihen sich senkrecht am rechten Rand.

Ein Menü, das oben links als senkrechte Spalte steht, und Untermenüs, die sich rechts daran anschließen / Quadratische Anwendungssymbole, die senkrecht am rechten Bildschirmrand aufgereiht sind / Dicke Fasen, ausschließlich aus Grauwerten geschnitten, ohne jeden Farbton / Die Titelleiste des Fensters, das die Tasteneingaben empfängt, ist schwarz, die eines Fensters, das nur vorn liegt, dunkelgrau

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Amiga Workbench — Bildschirm von Amiga Workbench 1.x, 1985 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0Amiga Workbench — The Maddestman, Schubladenfenster von Workbench 1.2, 2017 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0Amiga Workbench — Chiffre01, Bildschirm von Amiga Workbench 3.1, 2018 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Amiga Workbench

アミガ・ワークベンチ / 1985–1996 / Stil / Bildschirmsprachen

Die Bildschirmsprache des Amiga, die Commodore im eigenen Gestaltungsleitfaden festschrieb. Die frühen Fassungen arbeiten mit nur vier Farben, Blau mit Weiß und Orange, und pressen Topaz, eine kantige Bitmapschrift, in ein Raster von 640×200. Nicht die Fenster, sondern die Bildschirme selbst bilden Schichten, und wer die obere Leiste nach unten zieht, bekommt den dahinter laufenden Bildschirm zu sehen.

Ein Bildschirm aus Blau mit Weiß und Orange, der nicht mehr als vier Farben einsetzt / Eine kantige Bitmapschrift, gepresst in ein grobes Raster von 640×200 / Eine Titelleiste über die volle Breite läuft am oberen Bildschirmrand entlang, an ihrem rechten Ende stehen die Gadgets zum Vertauschen der Ebenen / Aktive Bedienelemente heben sich durch eine helle Linie oben links und eine dunkle unten rechts, und beim Drücken kehren sich beide um und das Element sinkt ein

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BeOS Interface — Tullius, BeOS-Bildschirm, 2005 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0BeOS Interface — Deavmi, Terminal-Einstellungsfenster von Haiku, 2017 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0BeOS Interface — Avodjag, Deskbar-Menü von Haiku, 2013 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

BeOS Interface

BeOS インターフェース / 1995–2001 / Stil / Bildschirmsprachen

Die Oberflächensprache von Be, die auf die Titelleiste über die ganze obere Fensterkante verzichtete und stattdessen nur einen gelben Reiter von der Breite des Namens aufsetzte. Das offizielle Handbuch nennt das eine Eigenheit allein der Be-Fenster, denn mit gedrückter Shift-Taste wandert der Reiter seitwärts, sodass gestapelte Fenster eine Reihe sichtbarer Reiter hinterlassen, statt einander zu begraben.

Nur der Reiter des vordersten Fensters ist gelb, alle anderen bleiben grau / Der Reiter ist so breit wie der Name des Fensters, nicht so breit wie das Fenster / Zieht man den Reiter bei gedrückter Shift-Taste, gleitet er an der Oberkante des Fensters entlang / Das Deskbar steht in der oberen rechten Bildschirmecke, darunter stapeln sich die laufenden Anwendungen

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Adwaita — Nathan Hadley, GNOME-Einstellungen 48, 2025 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0Adwaita — Nathan Hadley, GNOME-Texteditor 47, 2025 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0Adwaita — Frap, Bildschirm von GNOME Files, 2025 — Wikimedia Commons / CC0

Adwaita

アドワイタ / 2011– / Stil / Bildschirmsprachen

Adwaita nennt GNOME das eigene Standardaussehen, und die Richtlinien verlangen, dass ein und derselbe Satz von Bauteilen die helle, die dunkle und die kontrastreiche Fassung tragen muss. Eine Kopfleiste quert die obere Fensterkante, und die Schaltflächen darauf werden ohne Hintergrund und ohne Rahmen gezeichnet. Symbole sind einheitlich einfarbige Piktogramme von 16x16px.

Eine einzige Kopfleiste quer über die obere Fensterkante, auf drei Ausrichtungspunkte verteilt, mit dem Fenstertitel in der Mitte / Die Schaltflächen der Kopfleiste tragen weder Hintergrund noch Rahmen, auf der Fläche stehen nur Zeichen und Beschriftung / Einfarbige symbolische Piktogramme, gezeichnet in 16x16px, mit Hauptstrichen von 2px und frontalen Formen ohne Perspektive / Eine veröffentlichte Palette mit fünf Stufen je Farbton, darunter Blue 3 in #3584e4

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Metal (Java Look and Feel) — DavidL, Metal Look and Feel von Swing, 2020 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0Metal (Java Look and Feel) — Apache Software Foundation, Bildschirm von Apache JMeter 2.3.3, 2009 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0Metal (Java Look and Feel) — Kateregga1, Einstellungsbildschirm von JOSM, 2018 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Metal (Java Look and Feel)

メタル（Java ルック＆フィール） / 1998– / Stil / Bildschirmsprachen

Das Standardaussehen, das Sun für Swing gebaut hat, damit ein Programm auf jedem Betriebssystem gleich aussieht. Metal war bei Sun der interne Projektname und blieb als öffentlicher Name hängen. Kennzeichnend sind blauviolette Flächen, dünne gerade Rahmen und die vollständige Weigerung, die Plattform darunter nachzuahmen.

Titelleisten interner Fenster liegen als dunkles blauviolettes Band auf einer blassen blauvioletten Fläche / Eine feine Textur aus Punkten und schrägen Strichen, in Titelleisten und Trennlinien eingeprägt / Rechteckige Schaltflächen ohne Eckenrundung, umzogen von einer ein Pixel starken dunklen blauvioletten Linie / Den äußeren Fensterrahmen zeichnet das Wirtssystem, während alles darin einer anderen Bildsprache folgt

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One UI — Armen777444, Gerätewartungsbildschirm von One UI 7, 2025 — Wikimedia Commons / CC BY 4.0One UI — Startbildschirm von One UI 5, 2023 — Wikimedia Commons / Public domainOne UI — Paowee, Bildschirm von Samsung Internet 27, 2024 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

One UI

ワンUI / 2018– / Stil / Bildschirmsprachen

Die Gestaltungssprache, die Samsung für die Galaxy Geräte festgelegt hat. Sie teilt den Bildschirm auf der Höhe, die der Daumen am leichtesten erreicht, und nennt den oberen Teil Sichtbereich und den unteren Bedienbereich, sodass Titel oben sitzen, während sich Schaltflächen, Reiter und Dialoge unten sammeln. Inhalte werden in Behälter mit stark gerundeten Ecken gefasst, der Grund ist entweder Weiß oder reines Schwarz, und ein einziges Blau trägt alle Akzente.

Der obere Teil des Bildschirms enthält nichts als einen Titel und freien Raum, kein einziges bedienbares Element / Text und Bilder werden in kartenförmige Behälter mit stark gerundeten Ecken gefasst / Die Titelleiste kennt nur zwei Zustände, ausgeklappt und eingeklappt, und hält nie auf einer Höhe dazwischen / Im dunklen Thema geht der Grund auf reines Schwarz und darauf liegt allein der blaue Akzent

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XrossMediaBar (XMB) — Tatcher, XMB auf einem Sony BRAVIA, 2010 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0XrossMediaBar (XMB) — CommandProMC, XMB auf einem Sony BRAVIA KDL, 2022 — Wikimedia Commons / CC0

XrossMediaBar (XMB)

クロスメディアバー / 2003–2013 / Layout / Bildschirmsprachen

Die Bildschirmsprache, die Sony unter dem Namen XMB für seine Spielkonsolen und Fernseher als Marke eintragen ließ. Wie das offizielle Handbuch es beschreibt, trägt die waagerechte Reihe die Funktionskategorien und die senkrechte Spalte das, was in der jeweiligen Kategorie möglich ist, und nur der eine Punkt, an dem beide sich kreuzen, leuchtet golden auf und zeigt den aktuellen Ort. Alles andere schläft in blassem Blau auf dunklem Grund.

Eine waagerechte Reihe und eine senkrechte Spalte kreuzen sich etwas links der Mitte, und nur der Eintrag im Kreuzungspunkt leuchtet golden / Der geschriebene Name erscheint allein beim gewählten Eintrag, der Rest der Reihe bleibt bei Symbolen / Der Grund ist ein fast schwarzes Dunkelblau, die Symbole sind dünne blassblaue Linien statt gefüllter Formen / Das Steuerkreuz bewegt links und rechts die Kategorien, oben und unten die Einträge, doch es gleiten die Reihen, während der Kreuzungspunkt stehen bleibt

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Magic Cap — Josh Carter, Sony Magic Link, 2010 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0Magic Cap — Blake Patterson, Sony Magic Link in Benutzung, 2010 — Wikimedia Commons / CC BY 2.0Magic Cap — Blake Patterson, Motorola Envoy, 2010 — Wikimedia Commons / CC BY 2.0

Magic Cap

マジックキャップ / 1994–1998 / Bildwelt / Bildschirmsprachen

Die Bildschirmsprache, die General Magic auf ihre tragbaren Kommunikationsgeräte brachte. Sie ahmt keine Gegenstände nach, sondern einen Ort, beginnt an einem Schreibtisch mit Telefon, Rolodex und Notizblock und führt über einen Flur ins Spielzimmer oder in die Kammer. Alles Berührbare ist gezeichnet, und es ist überliefert, dass viele Menschen ohne Handbuch einfach losgelegt haben.

Ein erster Bildschirm, auf dem Telefon, Rolodex, Notizblock und Kalender auf einem Schreibtisch liegen / Eine Wanduhr, Ablagen für eingehende und ausgehende Post und ein Aktenschrank an der Wand hinter diesem Schreibtisch / Von Raum zu Raum geht es durch einen Flur, der selbst möbliert ist und Bilder an der Wand trägt / Strichzeichnungen auf einem grob abgestuften Graustufendisplay, die mit einem Stift statt mit dem Finger direkt angetippt werden

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GOV.UK Design System — GDS Transport auf der Startseite von GOV.UK, 2025 — Wikimedia Commons / Public domain

GOV.UK Design System

GOV.UK デザインシステム / 2012– / Stil / Bildschirmsprachen

Die Gestaltungssprache, die der Government Digital Service der britischen Regierung für öffentliche Dienste veröffentlicht und pflegt. Alles läuft in einer einzigen schmucklosen, links ausgerichteten Spalte in der GDS Transport, und die grüne Schaltfläche behält rechte Ecken und gewinnt ihre Dicke aus einem dunkleren grünen Band an der Unterkante, um beim Drücken genau um diese Dicke einzusinken. Was den Tastaturfokus trägt, wird gelb und bekommt eine schwarze Linie darunter.

Eine einzige schmucklose, links ausgerichtete Spalte, fast ohne Kästen und ohne Schatten / Eine grüne Schaltfläche mit rechten Ecken und einem dunkleren grünen Band an der Unterkante, die beim Drücken genau um diese Tiefe einsinkt / Was den Tastaturfokus trägt, wird gelb und bekommt eine schwarze Linie darunter gezogen / Die Schriftgrade springen grob über 48, 36, 24, 19 und 16px, dazwischen gibt es nichts

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Scrollytelling — KI-generierte Interpretation
KI-Interpretation, keine Referenz

Scrollytelling

スクロールテリング / 2012– / Layout / Lesen im Web

Eine Form der Webseite, bei der die Leseposition den Fortgang der Geschichte bestimmt. Grafiken, Karten und Video wechseln mit dem Scrollen und kehren in derselben Reihenfolge zurück, wenn die Leserin nach oben scrollt. Die Forschung ordnet sie als Webform der langen Reportage ein, und der Handlungsfaden ist entweder gerade oder dehnbar, sodass nur tiefer eintaucht, wer es will.

Eine Grafik steht still auf dem Bildschirm, während eine einzige schmale Textspalte über sie hinwegzieht / Der Wechsel geschieht über Deckkraft und über das Verschieben der Karte, sodass Zurückscrollen ihn in derselben Reihenfolge auflöst / Fotografie, Video und Datengrafik teilen sich einen Artikel / Der Weg führt entweder geradeaus oder zweigt in einen freiwilligen tieferen Umweg ab und kehrt zurück

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Infinite Canvas — Scott McCloud, The Right Number, 2003 — Wikimedia Commons / Public domain

Infinite Canvas

インフィニット・キャンバス / 2000– / Layout / Lesen im Web

Der Name, den Scott McCloud im Jahr 2000 in Reinventing Comics einer Art gab, Webcomics anzulegen. Der Bildschirm gilt als Fenster und nicht als Seite, also liegen die Panels auf einer einzigen Fläche, die sich endlos ausdehnt. Weil das Medium Zeit mit Raum misst, wird der Abstand zwischen den Panels zum Tempo der Geschichte.

Eine Fläche, weit höher oder breiter als jedes Papierformat, ohne einen einzigen Seitenwechsel / Die Geschichte wird langsamer, wo die Panels auseinandertreiben, und schneller, wo sie sich drängen / Panelfolgen, die wie eine Treppe hinabsteigen oder sich zur Spirale winden, Anordnungen, die eine Seite nicht fassen könnte / Ein Panel, das sein Nachbarpanel um ein Vielfaches überragt, eine Spanne, die kein festes Format zuließe

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Webtoon (Vertical-Scroll Comics) — Webtoon der zweiten Generation in einer einzigen vertikalen Spalte, 2014 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Webtoon (Vertical-Scroll Comics)

ウェブトゥーン（縦スクロール漫画） / 2003– / Layout / Lesen im Web

Ein Comiclayout, das auf koreanischen Portalen gewachsen ist und nur in einer senkrechten Spalte läuft. Der Weißraum zwischen den Panels ist keine bloße Trennung mehr, sondern Material, denn seine Länge zeigt die vergangene Zeit oder den Szenenwechsel und trägt zugleich Hintergrundfarbe, fallenden Regen und sogar die aus den Rahmen geholten Dialoge. Weil die Leserin nicht vorausschauen kann, schreitet die Zeit der Geschichte nur so weit voran, wie sie scrollt.

Die Panels reihen sich in einer einzigen senkrechten Spalte, und für das Auge gibt es keinen Weg zur Seite / Der Weißraum zwischen den Panels ist länger als die Panels selbst und nimmt Hintergrundfarbe, fallenden Regen oder Dialog auf / Ein einzelnes Panel etwa achtmal so hoch wie breit, das erst nach mehrmaligem Scrollen ganz zu sehen ist / Von Anfang an durchgehend farbig, auf eine feste, der Bildschirmbreite angepasste Breite gezeichnet

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Explorable Explanations — Vi Hart und Nicky Case, Parable of the Polygons, 2014 — Wikimedia Commons / CC0Explorable Explanations — Nicky Case, To Build a Better Ballot, 2016 — Wikimedia Commons / CC0Explorable Explanations — Piotr Migdał, Virtual Lab by Quantum Flytrap, 2024 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Explorable Explanations

エクスプローラブル・エクスプラネーション / 2011– / Technik / Lesen im Web

Der Name, den Bret Victor in einem Aufsatz vom März 2011 gleichen Titels einer Schreibweise gab, die ein laufendes Modell in den Fließtext einbettet. Zahlen im Text tragen eine gepunktete Unterstreichung, und wer eine davon greift und zieht, schreibt zugleich den weiteren Satz und die Abbildung daneben um. So kann die Leserin die Grundlage einer Behauptung selbst durchrütteln.

Zahlen mitten im Fließtext sitzen auf einer gepunkteten Unterstreichung und werden bei Berührung blau / Zieht man eine dieser Zahlen, schreiben sich der folgende Satz und die benachbarte Abbildung gleichzeitig um / Die Abbildungen sind nicht in einen eigenen Sandkasten gesperrt, sondern stehen ohne Bruch zwischen den Absätzen / Auch unberührt bleibt der Text lesbar, weil die Ausgangswerte die Abbildungen bereits sinnvoll machen

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FUI (Fantasy User Interface) — LCARS-Bedienfeld aus Star Trek: Raumschiff Voyager, fotografiert 2016 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0FUI (Fantasy User Interface) — Brückenkonsole der Enterprise-D aus Raumschiff Enterprise: Das nächste Jahrhundert, fotografiert 2008 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 2.0

FUI (Fantasy User Interface)

架空ユーザーインターフェース / 1997– / Stil / Interface-Stile

Der Name, der an der Arbeit hängen geblieben ist, die Bildschirme herzustellen, die in Filmen zu sehen sind. Er verbreitete sich rund um die Arbeiten von Mark Coleran, der sagt, dass ihm der Begriff zugeschrieben wird, ohne dass er sicher ist, ihn für sich beanspruchen zu dürfen, und der diese Bildschirme als Illustration und als Erzählmittel beschreibt, das nie zum Bedienen gedacht war. Er arbeitet mit Licht, Form, Körper, Bewegung und Ton, damit jeder Filmbildschirm eine einzige Sache trägt, die das Publikum lesen soll.

Pro Bild nur eine Sache, die gelesen werden soll, alles Übrige ist bloße Dichte / Spalten dicktengleicher Ziffern, die sich ununterbrochen aktualisieren und dabei nichts berechnen / Dünne leuchtende Linien auf Schwarz, Formen als Konturen gezeichnet und fast ohne Fläche / Rahmen und Bedienelemente, die nach glaubwürdigem Gerät aussehen und nicht nach reiner Abstraktion

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Diegetic UI — Three One Zero, ADR1FT, 2014 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Diegetic UI

ダイエジェティックUI / 2009– / Technik / Interface-Stile

Ein Name für jene Ecke der Interfacegestaltung im Spiel, in der ein Element zugleich zur Fiktion und zum dreidimensionalen Raum gehört. Eine Masterarbeit von 2009 an der Chalmers University of Technology, entstanden mit EA DICE, trug Spieloberflächen auf diesen beiden Achsen ab und behielt das Wort dieser Ecke vor. Der Lebensbalken, der auf dem Anzug der Hauptfigur selbst leuchtet, ist der Musterfall.

Lebensenergie oder Munition erscheinen auf der Ausrüstung der Hauptfigur statt in einer Bildschirmecke / Eine Karte, die die Figur in der Hand hält und im Gehen liest, statt einer Überlagerung im Pausenzustand / In die Luft projizierte Informationstafeln, die sich mit der Kamera neigen, weil sie im Raum stehen / Wegweisungen erscheinen als Farbe eines Schildes, das im Spielraum selbst steht

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1-Bit Icon Design — Schreibtisch von Macintosh System 2 — Wikimedia Commons / CC01-Bit Icon Design — Susan Kare, Sad Mac — Wikimedia Commons / Public domain

1-Bit Icon Design

1ビットアイコン / 1982–1990s / Technik / Interface-Stile

Die Art, Symbole allein in Schwarz und Weiß zu zeichnen, die Susan Kare für den Macintosh begründet hat. Sie entwickelte jeden Entwurf auf kariertem Papier, wobei ein Kästchen für ein Pixel stand, und übersetzte Befehle in alltägliche Gegenstände, eine Schere fürs Ausschneiden und einen Papierkorb fürs Löschen, damit sich der Satz in jedem Land ohne Beschriftung lesen ließ. Ihr Skizzenbuch gehört heute zur Sammlung eines Museums.

Nur zwei Werte, Schwarz und Weiß, wobei Grau als Schachbrett aus abwechselnden Punkten einspringt / Eine Kontur von einem Pixel schließt jede Form, und das Innere ist entweder gefüllt oder gepunktet, niemals schattiert / Alltägliche Gegenstände, eine Schere, ein Papierkorb, ein Blatt Papier, stehen für die Namen der Befehle / Sichtbare Spuren eines pro Rasterkästchen gesetzten Punktes, sodass Schrägen in Stufen brechen

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HyperCard Stack — Karl Baron, HyperTalk-Skripteditor auf einem Macintosh Plus, 2008 — Wikimedia Commons / CC BY 2.0

HyperCard Stack

ハイパーカードのスタック / 1987–2004 / Layout / Digitales Retro

Stapel von Bildschirmen, die Laien selbst bauten und weitergaben, gezeichnet in einem Bit, schwarz auf weiß. Statt einer Seite füllt eine einzelne Karte den Bildschirm, Bild und Text sind auf dieselbe Fläche geklebt, und eine Reihe kleiner Bildknöpfe am unteren Rand springt zu einer anderen Karte oder zu einem anderen Stapel.

Eine einzelne Karte füllt den Bildschirm, ohne die Bewegung des Umblätterns / Zeichnung in einem Bit, schwarz auf weiß, in der Graustufen wie Fotografien als Punktmuster ankommen / Eine Reihe kleiner quadratischer Bildknöpfe, dicht an den unteren Rand der Karte gesetzt / Bild und Text auf einer Fläche, das Eingabefeld nur durch eine Linie angezeigt

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Winamp Skin — KI-generierte Interpretation
KI-Interpretation, keine Referenz

Winamp Skin

Winampスキン / 1997–2005 / Stil / Digitales Retro

Abspielergesichter, die Laien zeichneten und weitergaben. Der rechteckige Fensterrahmen wird zugunsten der Frontplatte eines Audiogeräts aufgegeben, und selbst Ziffern und Buchstaben werden als Bitmapbilder nebeneinander auf einem einzigen Blatt gezeichnet.

Eine nicht rechteckige Kontur, die der Frontplatte eines Audiogeräts nachgebildet ist / Ziffern und Buchstaben als winzige Bitmaps mit fester Breite auf einem Blatt gereiht / Metallreflexe und leuchtende Anzeigen aus gesetzten Punkten statt aus Verläufen / Drei Fenster, Player, Equalizer und Wiedergabeliste, die zu einem aufrechten Gerät zusammenrasten

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Minitel Service Screen — Bernard Marti, Videotex-Terminal von Thomson aus dem Télétel-Versuch in Vélizy, 1980 — Wikimedia Commons / CC BY 3.0Minitel Service Screen — Bernard Marti, Minitel mit einer Photovideotex-Seite, 1984 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 2.0 FRMinitel Service Screen — Bernard Marti, Minitel-Terminal mit japanischer Schrift, 1986 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 2.0 FR

Minitel Service Screen

ミニテルのサービス画面 / 1980–2012 / Layout / Digitales Retro

Eine Dienstseite, gebaut, um auf einem Rasterterminal zu sitzen und in einem einzigen Bildschirm fertig zu werden. Der Name des Dienstes steht am oberen Rand, die Punkte, die man über eine eingetippte Nummer wählt, laufen untereinander, und Überschriften wie Bilder werden aus groben Blöcken gesetzt, die die Zelle teilen.

Ein Band mit dem Namen des Dienstes am oberen Rand, darunter die nummerierten Punkte in einer Spalte / Überschriften und Bilder aus Blöcken, die eine Zelle in drei Reihen und zwei Spalten teilen / Nur acht gesättigte Farben, ohne Zwischentöne und ohne Verläufe / Die Stelle zum Eingeben durch ein Band in Inversdarstellung markiert, die Hervorhebung auf Inversion und Unterstreichung beschränkt

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Cyberfeminism — Old Boys Network, 100 Anti-Theses of Cyberfeminism, 1997 — Wikimedia Commons / CC BY 4.0

Cyberfeminism

サイバーフェミニズム / 1991–2000s / Bildwelt / Digitale Kunst

Eine Bewegung, die das australische Kollektiv VNS Matrix 1991 für sich beanspruchte und die die Theoretikerin Sadie Plant zur selben Zeit in Großbritannien unabhängig davon so nannte. Ihr Manifest reiste per Fax, per Post, als geklebtes Plakat, als Großfläche und als Beitrag im Netz. Gegen eine Computerkultur, die den Körper hinter sich lassen wollte, rückte sie Schleim und Sexualität wieder in die Mitte.

Zeilen in fetter Grotesk, über eine kugelige Wölbung verzerrt und jede in einem anderen Schriftgrad / Ein zweifarbiges Blatt, Schwarz auf blassem Rosa, mit einem weiß ausgesparten Kreis in der Mitte / Ein gekachelter Rand aus augenähnlichen organischen Formen, gesäumt von strahlenförmigen Härchen / Der Name der Gruppe steckt als eine Zeile im Text, statt unten als Signatur zu stehen

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Chinese Blue-and-White Porcelain — Große Schale mit gelapptem Rand in Blau-Weiß mit Felsen, Blütenpflanzen und Melonen, Yuan-Dynastie, 14. Jahrhundert — Wikimedia Commons / CC0Chinese Blue-and-White Porcelain — Blau-weißes Vorratsgefäß mit Blumendekor, Yuan-Dynastie, 14. Jahrhundert — Wikimedia Commons / CC0Chinese Blue-and-White Porcelain — Blau-weiße Vase mit Rankendekor, Jingdezhen-Öfen, Ming-Dynastie, Yongle-Ära, 1403-1424 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Chinese Blue-and-White Porcelain

青花（中国の染付） / 14th century– / Stil / Keramikstile

Ein System der Unterglasurmalerei, bei dem Kobaltoxid mit dem Pinsel auf einen weißen Porzellanscherben gesetzt, mit einer transparenten Glasur überzogen und gebrannt wird. Es entstand, als die Öfen von Jingdezhen in Jiangxi in der Yuan-Zeit Kaolin in die Masse gaben und den Brand veränderten. Weil die Palette auf eine einzige Farbe beschränkt bleibt, entsteht jede Abstufung allein aus der Dichte der Lasur und aus den weiß ausgesparten Formen.

Ein einziges Blau auf weißem Porzellangrund, ohne jede zweite Farbe / Die Kontur wird in dichtem Blau gezogen und innen mit hellen Lasuren gefüllt, die wie eine Tuschmalerei abstufen / Auf einem dicht ausgemalten blauen Grund bleiben die Muster im Weiß des Scherbens ausgespart / Weil die Malerei unter der Glasur liegt, bildet der Pinselstrich keine Kante und die Fläche glänzt glatt

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Famille Rose — Famille-rose-Schale mit Lotosranken, Qing-Dynastie, Qianlong-Ära, 1736-1795 — Wikimedia Commons / CC BY 4.0Famille Rose — Famille-rose-Deckelgefäß, Qing-Dynastie, Qianlong-Ära, 1736-1795 — Wikimedia Commons / CC0Famille Rose — Exportteller mit Wilhelm V. von Oranien und seiner Gemahlin, um 1770 — Wikimedia Commons / CC0

Famille Rose

粉彩（ファミーユ・ローズ） / 1720s– / Stil / Keramikstile

Ein in China entstandener Stil der Aufglasurmalerei auf Porzellan, der auf einer deckenden Farbe von Rosa bis zu einem ins Violette gehenden Rosenton beruht. Diese Farbe ist der aus kolloidalem Gold gewonnene Cassiuspurpur, den Jesuiten um 1685 nach China brachten. Ihren Höhepunkt erreichte sie in der Yongzheng-Ära, danach entstand sie vor allem als Exportware für Europa.

Eine deckende Farbe von Rosa bis ins violette Rosé trägt den stärksten Ton des Stücks / Weil die Farbe deckt, scheint das weiße Porzellan nicht durch und die Farbfläche liegt unverändert auf dem Stück / Über der Glasur eingebrannt, glänzen bemalte Fläche und weiß belassene Reserve unterschiedlich / Derselbe Stil taucht auf französischen, deutschen und englischen Stücken auf, und die Herkunft verrät sich allein in der Pinselführung

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Blanc de Chine — Stehende Guanyin aus weißem Porzellan, Dehua-Öfen, zweite Hälfte des 17. Jahrhunderts — Wikimedia Commons / CC0Blanc de Chine — Pinselbecher aus weißem Porzellan mit Kranichen und Lotos, Dehua-Öfen, 17.-18. Jahrhundert — Wikimedia Commons / Public domainBlanc de Chine — Teekanne aus weißem Porzellan, Dehua-Öfen, um 1690-1720 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 2.0 UK

Blanc de Chine

ブラン・ド・シーヌ（徳化白磁） / Ming dynasty– / Stil / Keramikstile

Der Name Weiß aus China, den europäische Sammler dem weißen Porzellan aus den Öfen von Dehua in Fujian gaben. Bemalung fehlt völlig, sodass alles auf einer dicken Glasur zwischen Milchweiß und Bläulich beruht sowie auf geformten Körpern, denen von Hand gearbeitete Einzelheiten angesetzt werden. Guanyin-Figuren und Becher nach dem Vorbild des Rhinozeroshorns wurden zu ihren bekanntesten Stücken.

Nirgends ist Malerei zu sehen, die Oberfläche bleibt durchgehend weiß / Eine dicke Glasur, die zwischen Milchweiß und Bläulich schwankt und dort Licht durchlässt, wo sie dünn wird / Sichtbar bleiben die Nähte, an denen gesondert modellierte Finger und Gewandfalten auf den geformten Körper gesetzt wurden / Becher mit weiter Mündung und verengtem Boden, die die Form eines quer geschnittenen Horns unverändert ins Porzellan übertragen

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Goryeo Celadon — Maebyeong-Vase aus Seladon mit eingelegtem Wolken- und Kranichdekor, Goryeo-Dynastie, 13. Jahrhundert — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0Goryeo Celadon — Melonenförmige Kanne aus Seladon mit eingelegtem Chrysanthemendekor, Goryeo-Dynastie, 12. Jahrhundert — Wikimedia Commons / CC0Goryeo Celadon — Seladon-Schale mit gestempeltem und eingelegtem Dekor, Goryeo-Dynastie, 1150-1200 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 2.0 UK

Goryeo Celadon

高麗青磁 / 918–1392 / Stil / Keramikstile

Der Seladonstil, der in Korea zur Zeit der Goryeo-Dynastie entstand. Über einen grauweißen Scherben mit geringem Eisenanteil legt sich eine durchscheinende Glasur zwischen Grün und Blau, deren schönster Ton bisaek genannt wurde. Weil die Glasur durchsichtig bleibt, wirken die in geschnittene Rillen eingelegten Muster aus weißem und rotem Ton, als stiegen sie unter Wasser hervor.

Über einem grauweißen Scherben liegt eine durchscheinende Glasur zwischen Grün und Blau / Die mit weißem und rotem Ton gefüllten Einlegelinien wirken unter der Glasur versenkt / Ritzung, Relief und Durchbruch kommen an einem einzigen Gefäß zusammen vor / Auf dem grünen Grund liegen nur wenige braunschwarze oder rote Malereien aus Eisen oder Kupferpigment

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Buncheong — Buncheong-Gefäß mit Pfingstrosendekor in Sgraffito, Joseon-Dynastie, zweite Hälfte des 15. Jahrhunderts — Wikimedia Commons / CC0Buncheong — Buncheong-Flasche in Ballenform mit eisenbrauner Rankenmalerei, Joseon-Dynastie — Wikimedia Commons / Public domainBuncheong — Große Buncheong-Schale mit gestempeltem Chrysanthemen- und Schildpattmuster und der Inschrift „Naeseom“, Joseon-Dynastie, Mitte des 15. Jahrhunderts — Wikimedia Commons / CC0

Buncheong

粉青沙器 / 14th–16th century / Stil / Keramikstile

Koreanische Keramik, deren graublauer Scherben mit weißer Engobe überzogen wird und deren Name eine Wendung des Kunsthistorikers Go Yuseop abkürzt. Sie gliedert sich danach, wie die Engobe aufgebracht wird, durch Einlegen, Stempeln, Schaben, Eisenmalerei, Bürsten und Tauchen, und die ungleiche Deckung des Weiß zusammen mit dem Lauf der Bürste gibt jedem Stück ein eigenes Gesicht.

Weiße Engobe liegt über einem graublauen Scherben, und die ungleiche Deckung ist selbst das Muster / Auf gebürsteten Stücken laufen die Borstenspuren in eine Richtung und bleiben als weißes Band stehen / Auf gestempelten Stücken füllen sich die dicht an dicht eingedrückten kleinen Chrysanthemen mit weißem Ton und reihen sich als weiße Punkte / Auf getauchten Stücken markiert die Eintauchtiefe eine einzige Linie, und darunter tritt das Grau des Scherbens hervor

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Kakiemon — Emailbemalter Teller im Kakiemon-Stil, Arita, um 1675-1725 — Wikimedia Commons / Public domainKakiemon — Sechseckiges Gefäß mit emailliertem Vogel- und Blumendekor, Imari-Ware, Kakiemon-Stil, Edo-Zeit, 17. Jahrhundert — Wikimedia Commons / Public domainKakiemon — Knabe auf einem Go-Brett sitzend, Kakiemon-Stil, um 1680 — Wikimedia Commons / CC0

Kakiemon

柿右衛門様式 / 17th century– / Stil / Keramikstile

Ein Stil, bei dem in Arita in Hizen gebranntes Weißporzellan rote, grüne und blaue Aufglasurfarben erhält. Der Name stammt von der Malerfamilie, der die Einführung der Aufglasurmalerei in Arita in den 1640er Jahren zugeschrieben wird. Große Teile des weißen Scherbens bleiben unbemalt, und das Bild rückt an eine Seite.

Weil die Farbe auf der Glasur liegt, steht allein die bemalte Stelle leicht erhaben und wirft das Licht zurück / Feine rote, grüne und blaue Linien mit Gold zeichnen Pflaumenblüte, Bambus, Vögel und Figuren / Die weiße Fläche ist größer als die Malerei, und das Motiv rückt an den Rand, während die Mitte leer bleibt / Neben Gefäßen gibt es Figuren von Menschen und Elefanten, die mit denselben Aufglasurfarben und demselben Gold bemalt sind

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Oribe Ware — Quadratische Oribe-Schale, Mino-Ware, Edo-Zeit, 17. Jahrhundert — Wikimedia Commons / Public domainOribe Ware — Oribe-Teller mit gelapptem Rand, Mino-Öfen, Momoyama- bis frühe Edo-Zeit, 17. Jahrhundert — Wikimedia Commons / CC0Oribe Ware — Oribe-Teeschale, Japan, 17. Jahrhundert — Wikimedia Commons / CC0

Oribe Ware

織部 / Momoyama period– / Stil / Keramikstile

Ein Steinzeugstil, der von der Momoyama-Zeit bis in die frühen Tokugawa-Jahre in den Öfen von Seto und Mino gebrannt wurde und im Teegerät seinen Mittelpunkt hat. Die Oberfläche bleibt rau, die Glasuren sind wenige und warm im Ton. Das Kupfergrün bedeckt nur einen Teil des Gefäßes, und auf dem frei gelassenen Scherben werden Muster mit Eisen gemalt.

Das Kupfergrün bedeckt nur eine Seite des Gefäßes, und die Grenze zwischen glasiert und frei bleibt als eine Linie stehen / Auf dem unglasierten Scherben werden Linien und geometrische Muster mit Eisenpigment gepinselt / Die Oberfläche bleibt rau und erreicht nie die Glätte von Porzellan / Wenige Farben genügen, das Grün der Glasur, das warme Grauweiß des Scherbens und das Braunschwarz des Eisens

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Raku Ware — Hon'ami Kōetsu, weiße Raku-Teeschale mit dem Namen Fujisan, 17. Jahrhundert — Wikimedia Commons / Public domainRaku Ware — Schwarze Raku-Teeschale, 17. Jahrhundert — Wikimedia Commons / CC0Raku Ware — Rote Raku-Teeschale, 17. Jahrhundert — Wikimedia Commons / CC0

Raku Ware

楽焼 / 16th century– / Stil / Keramikstile

Keramik, die bei niedriger Temperatur gebrannt, noch heiß mit der Zange aus dem Ofen gehoben und an der Luft abgekühlt wird. Die Bleiglasur verläuft nicht vollständig, sondern sammelt sich dick, und der Scherben bleibt weich und porös, sodass aus einem einzigen Brand kein Stück dieselbe Oberfläche zeigt. Das in Japan entstandene Verfahren wurde später auch zum Namen einer Technik, die diese Wirkung sucht.

Eine Glasur, die sich dick sammelt und kurz vor dem Rand kraus zum Stehen kommt / Ein feines Craquelé, das die rasche Abkühlung hinterlässt, durchzieht die ganze glasierte Fläche / An unglasiertem Fußring und Boden liegt der weiche Scherben unverstellt frei / Selbst aus demselben Ofen trägt jedes Stück die Farbunterschiede an anderer Stelle und in anderem Maß

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Istoriato — Werkstatt in Urbino, Fußschale mit Abraham und Isaak, 16. Jahrhundert — Wikimedia Commons / CC0Istoriato — Schale mit Echo, Amor und Narziss, 1535 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 2.0Istoriato — Leonardo Bettisi, zweihenklige Vase, 16. Jahrhundert, Faenza — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Istoriato

イストリアート / c. 1500– / Stil / Keramikstile

Ein italienischer Stil, der die ganze Fläche eines Majolikatellers als ein einziges Bild behandelt und historische, mythologische, biblische oder allegorische Szenen farbig bis an den Rand ausführt. Er erscheint um 1500 und verbreitet sich in Verbindung mit Urbino. Das Gefäß ist kein geschmücktes Gerät mehr, sondern wird zum Bildträger.

Die Szene läuft ohne Unterbrechung vom Spiegel bis zum Rand, ohne dass ein Zierband sie abteilt / Auf einem Grund aus weißer Zinnglasur liegt eine Malerei in Gelb, Blau, Grün und Braun / Die Figuren stehen in einer räumlich gestaffelten Landschaft oder Architektur, und die Bildkomposition wird unverändert übernommen / Auch auf der Wölbung des Randes bricht die Szene nicht ab, und das Bild verzieht sich entlang dem Körper des Gefäßes

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Talavera Poblana — Talavera-Gefäß, 18. Jahrhundert, Museo Franz Mayer — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0Talavera Poblana — Talavera-Becken aus der Kolonialzeit, Museo Franz Mayer — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0Talavera Poblana — Talavera-Fliesentafel an der Casa de la China Poblana, Puebla — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Talavera Poblana

タラベラ・ポブラーナ / 16th century– / Stil / Keramikstile

Die Ware, die entstand, als die spanische Zinnglasurkeramik in Puebla neu gemacht wurde, bemalt über einer dick aufgetragenen milchweißen Glasur. Sie borgt sich die einfarbig blauen Kompositionen des chinesischen Porzellans, das über den Pazifik kam, und mischt ihnen ortsgebundene Bilder wie den doppelköpfigen Adler und den Quetzal bei, und genau darin unterscheidet sie sich von der Majolika, aus der sie hervorging.

Eine dicke milchweiße Glasur bedeckt das ganze Stück und bildet dort eine Stufe, wo sie sich sammelt, am Rand und am Fuß / Ein in einem einzigen Blau gemaltes Feldermuster teilt den Rand in kleine Abschnitte und läuft einmal ganz herum / Zwischen Blüten und Felsen chinesischer Art steht ein einziges ortsgebundenes Bild, ein doppelköpfiger Adler oder ein Quetzal / Die Fliesen wiederholen ein Muster und decken damit ganze Wandflächen, doch trägt keine denselben Pinseldruck

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Studio Pottery — Hans Coper, Vase in Spatenform, 1968 — Wikimedia Commons / CC0Studio Pottery — Hamada Shōji, Teeschale mit Bernsteinglasur und Kammdekor — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0Studio Pottery — Lucie Rie, Vase, 1971 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Studio Pottery

スタジオ・ポタリー / 1920s– / Stil / Keramikstile

Eine Keramik, bei der nicht in der Fabrik, sondern in der eigenen Werkstatt eine einzige Person das Stück vom Formen über die Glasur bis zum Brand führt. Sie entstand im Aufschwung des Kunsthandwerks zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts, und ihre Absage an die maschinelle Fertigung zeigt sich unmittelbar in Form und Oberfläche. Der 1920 in St Ives in Cornwall eröffnete Ofen wurde ihr Mittelpunkt.

Drehrillen und die Nähte von Wulst und Platte bleiben stehen und werden nicht verstrichen / Hoch gebrannte Ascheglasuren, Seladon und Tenmoku, in denen Braunschwarz und Graugrün immer wiederkehren / Kupferrote und violette Glasuren laufen im Ofen und bleiben als ungeplante Schlieren auf der Wandung / Unter der weißen Glasur sind feine Linien geschnitten und mit farbiger Engobe gefüllt, und nur Rand und Fuß erhalten eine andere Glasur

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Cloisonné — Cloisonné-Tafel mit Drachen, Ming-Dynastie, spätes 16.–frühes 17. Jahrhundert, The Metropolitan Museum of Art — Wikimedia Commons / CC0Cloisonné — Namikawa Yasuyuki, Cloisonné-Vase mit Schmetterlingen und Chrysanthemen, um 1900–1910 — Wikimedia Commons / CC0Cloisonné — Musterstücke der Arbeitsschritte der Cloisonné-Technik, 19. Jahrhundert, Japan, Los Angeles County Museum of Art — Wikimedia Commons / Public domain

Cloisonné

七宝（クロワゾネ） / ancient– / Technik / Gefäß- und Handwerkstechniken

Technik, bei der dünne Metallstege aufgestellt werden und in jede so entstandene Zelle ein glasiger Schmelz eingefüllt und eingebrannt wird. Die Stege bleiben nach dem Brand als sichtbare Metalllinien stehen, sodass jede Farbfläche stets von einer Linie umschlossen ist. Das Getty führt sie als Verfahren und nicht als Stil.

Jede Farbfläche ist von einer dünnen Metalllinie eingefasst, und die Linien zerlegen die ganze Zeichnung ohne Unterbrechung. / Nirgends laufen zwei Farben ineinander. / Nur die Linien geben den Glanz von Metall zurück, nicht den des Schmelzes. / Der Grund besteht aus Metall oder Porzellan, sodass sich die Zeichnung um ein gewölbtes Gefäß legt statt auf einer flachen Tafel zu liegen.

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Kintsugi — Mit Kintsugi reparierte Ko-Karatsu-Teeschale — Wikimedia Commons / CC BY 2.0Kintsugi — Mit Kintsugi reparierte Goryeo-Seladon-Kanne, um 1100–1150 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 2.0 UKKintsugi — Mit Kintsugi reparierter Teekannendeckel — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Kintsugi

金継ぎ / 15th century– / Technik / Gefäß- und Handwerkstechniken

Kintsugi ist die japanische Art, zerbrochenes Keramikgeschirr mit Urushi-Lack und Gold oder Silber zu flicken, sodass die Reparatur gezeigt und nicht versteckt wird. Das Getty ordnet es den Verfahren der Restaurierung zu, also dem Ausbessern und nicht einem Stil. Der Bruch bestimmt, wo die Metalllinien verlaufen, deshalb ergibt ein Gefäß nie zweimal dieselbe Zeichnung.

Dünne Linien aus Gold oder Silber, die dem Bruch genau folgen. / Eine ungleiche Linienbreite, die dort zur Fläche anschwillt, wo ein Splitter fehlte. / Ein schmaler Streifen dunklen Lacks, der am Rand des Metalls hervorsieht. / Metalllinien, die das ursprüngliche Dekor des Gefäßes kreuzen, ohne sich darum zu kümmern.

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Maki-e — Nakayama Komin, Süßigkeitengefäß mit Maki-e-Dekor von Insektenkäfigen, 19. Jahrhundert, Tokyo National Museum — Wikimedia Commons / Public domainMaki-e — Fußschale mit Maki-e-Dekor von Phönix und Paulownia, Edo-Zeit, 18. Jahrhundert, Tokyo National Museum — Wikimedia Commons / CC0Maki-e — Kürbisförmige Sakeflasche mit Maki-e-Dekor des Aoi-Wappens, Edo-Zeit, 18. Jahrhundert — Wikimedia Commons / CC0

Maki-e

蒔絵 / Heian period– / Technik / Gefäß- und Handwerkstechniken

Sammelbegriff für japanische Dekortechniken, bei denen Gold, Silber oder farbiges Pulver auf den noch feuchten Lack gestreut wird und das Bild dort haften bleibt. Der Name bedeutet gestreutes Bild, und in der Heian-Zeit wurde das Verfahren zur wichtigsten Verzierung von Lackarbeiten. Die Abstufung entsteht nicht durch Mischen von Farbe, sondern durch die Körnung des Pulvers und die Dichte des Streuens.

Goldene Bilder, die unter der Oberfläche eines schwarzen Lackgrunds zu liegen scheinen. / Dasselbe Gold zeigt sichtbares Korn, wo das Pulver grob ist, und eine glatte Fläche, wo es fein ist. / Die Ränder des Musters entstehen aus einem Wechsel der Pulverdichte und nicht aus einer gezogenen Linie. / Aufgelegte Goldblattstücke aus Kirikane liegen zwischen den gestreuten Partien und bilden dort glatte Goldflächen.

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Mokume-gane — Hamano Masanobu, Schwertstichblatt (Tsuba) mit Falke und Sperlingen, 1836, Walters Art Museum — Wikimedia Commons / Public domainMokume-gane — Mauro Cateb, Mokume-gane-Platte (Silber, Kupfer, Messing) — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0Mokume-gane — Mauro Cateb, zwei Mokume-gane-Ringe — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Mokume-gane

木目金 / 17th century– / Technik / Gefäß- und Handwerkstechniken

Japanische Technik, die viele Lagen verschiedenfarbiger Metalle zu einem Block verbindet und die Fläche durch Einschneiden und Walzen mit einer Maserung überzieht, die den Jahresringen des Holzes gleicht. Die Maserung ist nicht aufgemalt, sondern der Schnitt durch den Schichtstapel, deshalb tilgen weder Feilen noch Polieren sie, und mit der Form ändert sich auch die Zeichnung.

Die Streifen schließen sich zu Ringen und Wirbeln, die an das Hirnholz eines Stammes erinnern. / Rötliches Kupfer, weißes Silber und dunkel gefärbte Lagen stoßen unmittelbar aneinander. / Zwei Stücke derselben Werkstatt in derselben Form tragen nie dieselbe Zeichnung. / Die Streifen brechen an der Kante nicht ab, sondern laufen durch die Dicke des Blechs weiter.

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Cameo Glass — Becher mit Bacchus und Ariadne, Rom, um 25 v. Chr.–25 n. Chr., Getty Villa — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0Cameo Glass — Thomas Webb & Sons, Vase aus Kameoglas — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0Cameo Glass — D'Argental, Vase aus Kameoglas — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Cameo Glass

カメオ・グラス / Roman era– / Technik / Gefäß- und Handwerkstechniken

Überfangglas aus zwei oder mehr Schichten unterschiedlicher Farbe, dessen äußere Schicht geschnitten, geschliffen oder graviert wird, bis die Darstellung hervortritt. Das Getty ordnet es den Werkstoffen zu. Das Bild ist nicht aufgemalt, sondern stehen gelassen, und die verbliebene Dicke bestimmt die Deckkraft.

Ein helles Bild, das sich reliefartig von einem dunkleren Grund abhebt. / Wo tief geschnitten wurde, scheint die Grundfarbe durch und das Bild sinkt ab, nur die dicksten Stellen werden ganz deckend. / Der Grund ist einfarbig und gleichmäßig, die gesamte Tonabstufung liegt im Bild. / Die Ränder sind Stufen und keine gezogenen Linien, deshalb wirft das Bild bei streifendem Licht seinen eigenen Schatten.

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Venetian Glass — Verlobungspokal mit Email und Vergoldung, Venedig, 1475–1500 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 2.0 UKVenetian Glass — Pilgerflasche aus Lattimo (opakweißes Glas), Venedig, um 1525, Walters Art Museum — Wikimedia Commons / Public domainVenetian Glass — Kugel aus Millefiori-Glas, Venedig, um 1500–1600, Rijksmuseum — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Venetian Glass

ヴェネツィアン・グラス / 13th century– / Stil / Gefäß- und Handwerkstechniken

Sammelbegriff für das auf der venezianischen Insel Murano hergestellte Glas und für die Formen, die sein Werkstoff vorgibt. Sodaglas ist leicht und sehr dehnbar, deshalb entsteht die Form im heißen Zustand durch Ziehen, Drehen und Ansetzen und nicht durch Schleifen. Milchweißes Lattimo und netzartige Filigrana liegen im Körper, während Vergoldung und Emailmalerei obenauf kommen.

Die Wandung bleibt dünn, und Fuß und Henkel treten als ausgezogene dünne Linien an. / Fäden aus milchweißem Glas sind in den klaren Körper eingebettet und bilden Netze und Streifen. / Geschliffener Dekor fehlt fast völlig, und der Schmuck liegt stattdessen als Vergoldung und Email auf der Oberfläche. / Kleine Scheiben, aus gemusterten Stäben geschnitten, streuen sich über die Fläche.

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Biedermeier — Biedermeier-Sofa, Österreich, um 1815–1825, Montreal Museum of Fine Arts — Wikimedia Commons / Public domainBiedermeier — Kugelförmiger Arbeitstisch, Wien, um 1815–1820, Montreal Museum of Fine Arts — Wikimedia Commons / Public domainBiedermeier — Biedermeier-Interieur, Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte Oldenburg — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Biedermeier

ビーダーマイヤー / 1820s–1850s / Stil / Möbel und Interieur

Ein spöttischer Beiname, den man der mitteleuropäischen Kunst und Innenausstattung der 1820er bis 1850er Jahre erst nachträglich gab und der dann zum Stilnamen wurde. Er ist mit dem Geschmack des Bürgertums verknüpft und zeigt sich in schlichten Formen ohne verwickelten Schmuck sowie in Bildthemen, die nahestehende Menschen und die Natur mit Gefühl schildern.

Möbel, deren Umriss einfach bleibt, ohne aufgelegte Schnitzerei und ohne Einlegearbeit. / Statt eines Ornaments tritt die Maserung des Holzes selbst nach vorn. / Die Bildthemen sind nahestehende Menschen und die Natur, mit Gefühl behandelt. / Bescheidene Maße, gedacht für das Zimmer eines Bürgers und nicht für einen fürstlichen Saal.

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Chippendale — Stuhl ohne Armlehnen (einer von einem Paar), Großbritannien, um 1755, Metropolitan Museum of Art — Wikimedia Commons / CC0Chippendale — Spiegel, Großbritannien, 1750–1770, Chazen Museum of Art — Wikimedia Commons / CC0Chippendale — Frisiertisch im Chippendale-Stil, um 1770, Honolulu Museum of Art — Wikimedia Commons / CC0

Chippendale

チッペンデール / 1750s–1760s / Stil / Möbel und Interieur

Stil des englischen Möbels der 1750er und 1760er Jahre. Weil Werkstätten im ganzen Land nach den Entwürfen des Möbeltischlers Thomas Chippendale arbeiteten, wurde ein Personenname zum Namen des Stils. Das Gerüst bleibt Rokoko, und Durchbrucharbeit wie Zierschnitzerei ballen sich in Rückenlehne und Beinen.

Die Rückenlehne ist kein geschlossenes Brett, sondern durchbrochen, sodass man hindurchsieht. / Die Schnitzerei sammelt sich an Kanten und Beinen, und kaum eine Fläche bleibt glatt. / Vom Rokoko übernommene Kurven laufen durch Beine und Kopfstück, und keine Ecke bricht gerade ab. / Die Schnitzerei ist kein aufgelegter Zierrat, sondern aus der Dicke des Holzes herausgearbeitet.

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Empire Style — Werkstatt Jacob, Joséphines Stuhl mit schwanenförmigen Armlehnen, um 1804, Château de Malmaison — Wikimedia Commons / CC0Empire Style — Prunkbett für Talleyrand, um 1805 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0Empire Style — Jacob-Desmalter, Schmuckschrank der Kaiserin Joséphine, 1809, Musée du Louvre — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Empire Style

アンピール様式 / 1804–1814 / Stil / Möbel und Interieur

Stil der Innenräume und Möbel, der sich zur Zeit des napoleonischen Kaiserreichs von Frankreich aus verbreitete, mit großen schmucklosen Flächen, auf die vergoldete Beschläge punktweise aufgesetzt werden. Löwentatzen, geflügelte Sphinxköpfe, Lotos und runde Rosetten treten paarweise auf, und diese symmetrische Anordnung lässt ihn schwerer wirken als den vorangehenden Klassizismus.

Auf schmucklosen Mahagoniflächen sitzen vergoldete Beschläge als Punkte in gleichen Abständen. / Das Vorderbein endet unten in einer Löwentatze und oben in einem geflügelten Sphinxkopf, der die Armlehne trägt. / Eine Reihe runder Rosettenbeschläge läuft in gleichem Abstand über die untere Leiste der Rückenlehne. / Die Stühle stehen als gleiche Paare, und Sitz wie Wand tragen dieselbe dunkle Seide.

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Aesthetic Movement — James McNeill Whistler, The Peacock Room (Harmonie in Blau und Gold), 1876–77, Freer Gallery of Art — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0Aesthetic Movement — Herter Brothers, Kabinettschrank, um 1872, Brooklyn Museum — Wikimedia Commons / CC0Aesthetic Movement — Entwurf von Bruce James Talbert, Ausführung Gillow & Co., Salonschrank, 1871–1872, Art Institute of Chicago — Wikimedia Commons / CC0

Aesthetic Movement

唯美主義運動 / 1870s–1880s / Stil / Möbel und Interieur

Bewegung in Großbritannien und den Vereinigten Staaten der 1870er und 1880er Jahre, die von der Malerei bis zu Möbel, Textil und Architektur reichte. Unter der Losung der Kunst um der Kunst willen stellte sie den eigenständigen Wert der Schönheit über Belehrung, Erzählung und das Gewicht des Gegenstands. Deshalb sagt das Ornament nichts aus und alles entscheidet sich am Einklang der Fläche.

Sonnenblumen und Lilien, die in derselben Form auf Keramik, auf Stoffen und im Raum selbst wiederkehren. / Eine Palette, die zu Olivgrün und Gelb neigt, mit dunklem Rot und Cremeweiß auf schwarzen Gründen. / Japanische Motive, zu flachen Rapporten umgeformt, mit rundem Bambus, stilisierten Rosetten und hängenden Blättern über einem Rautengrund. / Blau weißes chinesisches Porzellan im Raum aufgestellt, wobei die Gefäße selbst zum Schmuck gehören.

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Craftsman Style — Gustav Stickley (United Crafts), Armlehnstuhl, 1901, Art Institute of Chicago — Wikimedia Commons / CC BY 3.0Craftsman Style — Greene and Greene, Esszimmergarnitur, 1908, Indianapolis Museum of Art — Wikimedia Commons / Public domainCraftsman Style — Bungalow im Craftsman-Stil, 1915, Marshfield, Wisconsin — Wikimedia Commons / CC0

Craftsman Style

クラフツマン様式 / 1870s–1920s / Stil / Möbel und Interieur

Stil der Architektur, der Innenausstattung und des Kunsthandwerks, der sich in den Vereinigten Staaten von etwa 1870 bis etwa 1925 verbreitete. Er setzt das englische Arts and Crafts fort, indem er auf das Zitat historischer Stile verzichtet und die Schlichtheit wählt, doch seine Träger reichten bis zu Sozialreformern, Pädagogen und Frauenvereinen. Er zeigt sich vor allem an kleinen Häusern wie dem Bungalow, an denen das Material unverstellt sichtbar bleibt.

Bauteile des Tragwerks wie Balken und Konsolen bleiben offen und werden nicht verkleidet. / Es fehlen Kapitelle, Voluten und alle anderen aus historischen Stilen entlehnten Teile. / Er trägt im Maßstab eines kleinen Hauses wie des Bungalows und nicht im Maßstab einer Villa. / Holz und Stein bleiben ungestrichen, sodass die Flächen aus Maserung und Eigenfarbe bestehen.

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Eastlake — Armlehnstuhl im Eastlake-Stil, Missouri History Museum — Wikimedia Commons / Public domainEastlake — Holzarbeiten der Veranda des Jane Heath House, Buffalo — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0Eastlake — Bradford House, San Rafael, Kalifornien — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Eastlake

イーストレイク様式 / 19th century– / Stil / Möbel und Interieur

Name für einen dekorativen und architektonischen Stil im Amerika des neunzehnten Jahrhunderts, der an die Möbelentwürfe von Charles Locke Eastlake geknüpft ist. Das Vokabular des Möbels wandert unverändert an den Bau, und an der Fassade reihen sich Säulen nach Art von Tischbeinen, gebogene Konsolen, gedrechselte Stäbe und Knäufe mit kreisrunden Durchbohrungen.

Säulen, die wie verdickte Tischbeine aussehen. / Gebogene Konsolen, die sich unter Traufen und Vordächern in gleichen Abständen wiederholen. / Dünne gedrechselte Stäbe, die Geländer und den oberen Abschluss der Veranda füllen. / Knäufe mit kreisrunden Durchbohrungen an den Kreuzungspunkten der Bauteile.

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Redaktionelle Grundsätze

IndexStyle sammelt nicht jeden Begriff aus dem Designumfeld. Ein eigener Eintrag muss eine erkennbare, reproduzierbare und von Nachbarn unterscheidbare Bildsprache beschreiben. Aufnahmekriterien

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