Moderne Architektur

Formen, die Stahl, Beton und Glas möglich machten, und daneben die Antworten darauf, wie sie zu Ort und Klima passen. Ein weltweit gültiger Stil steht hier neben dem Widerspruch aus den Regionen.

Wörterbucheintrag

  1. Streamline Moderne 1930s–1940s / Stil

    Verleiht selbst unbewegten Dingen durch Stromlinien, Horizontalen, gerundete Ecken und Metall Tempo und den Optimismus des Maschinenzeitalters.

  2. Biomorphism 1930s–1960s / ongoing / Stil

    Überträgt asymmetrische, fließende Formen, die an Zellen, Knochen, Organe und Pflanzen erinnern, auf Abstraktion, Möbel, Gefäße und Raum.

  3. International Style 1920s–1960s / Stil

    Streift das Ornament ab und zielt auf eine universale, grenzüberschreitende Architektursprache: der Kubus, der freie Grundriss, Stahl, Beton und Glas.

  4. Metabolist Architecture 1960s–1970s / Stil

    Begreift Stadt und Bauwerk als ein großes System, das wie ein Organismus wachsen, Teile austauschen und sich erneuern kann.

  5. High-Tech Architecture 1970s– / Stil

    Leitungen, Tragwerk, Aufzüge und Knotenpunkte, sonst allesamt verborgen, werden nach außen gekehrt, sodass sich das Gebäude als große Maschine lesen lässt.

  6. Tropical Modernism 1940s–1970s / Stil

    Passt die moderne Architektur mit Vordächern, Lamellen, Durchlüftung und Sonnenschutz an heißfeuchte Klimazonen an.

  7. Organic Architecture 1900s– / Stil

    Verweigert die Trennung von Bau, Mobiliar, Material, Gelände und Licht und entwirft sie als ein Kontinuum, das den Ort und das Leben darin einschließt.

  8. Radical Architecture late-1960s–1970s / Stil

    Widersetzt sich Funktionalismus und Konsumgesellschaft und hinterfragt die eigenen Voraussetzungen der Architektur mit fiktiven Städten, Möbeln, Fotografien und Collagen.

  9. Postmodern Architecture 1960s–1990s / Stil

    Lehnt sich gegen die Universalität der Moderne auf und führt historisches Zitat, Ornament, Zeichen, Farbe und Ironie in Stadt und Bau zurück.

  10. Googie late-1940s–1960s / Stil

    Inszeniert den Handel entlang der Straße mit übersteigerten Dächern, Neon, Glas und Space-Age-Formen, die aus dem Auto im Augenblick lesbar sind.

  11. Prairie School 1893–1920s / Stil

    Eine Architektur der Horizontalen, die auf die Prärie des Mittleren Westens antwortet. Weit auskragende Dachvorsprünge, Fensterbänder, flache Dächer und der fließende Übergang von innen nach außen begründeten das erste amerikanische moderne Wohnhaus ohne importierte europäische Stile.

  12. Expressionist Architecture 1910s–1920s / Stil

    Architektur, die Emotion und Symbol über plastische Schwünge und Backsteindetails spricht. Mendelsohns Stromlinien und die wogenden Wohnbauten der Amsterdamer Schule markieren den anderen Weg der Moderne, den der Funktionalismus nie aufgesogen hat.

  13. Garden City 1898– / Layout

    Howards diagrammatischer Entwurf eigenständiger Städte mit geplanter Einwohnerzahl, die die Vorzüge von Stadt und Land verbinden. Das konzentrische Schema wurde in Letchworth gebaut und zur Vorlage für Vororte und New Towns weltweit.

  14. Case Study Houses 1945–1966 / Stil

    Das von Arts & Architecture ausgeschriebene Experimentalprogramm gegen die Wohnungsnot der Nachkriegszeit: Stahl und Glas aus Katalogbauteilen, das ein Bild hellen modernen Wohnens im kalifornischen Klima populär machte.

  15. Brutalist Architecture 1950s–1970s / Stil

    Eine Nachkriegsethik des öffentlichen Bauens, die den béton brut zeigt, wie er ist, und weder Tragwerk noch Haustechnik verbirgt. Mit den Idealen des Wohlfahrtsstaats verbunden, ist sie heute Gegenstand von Denkmalschutzkampagnen.

  16. Latin American Modernism 1940s–1980s / Stil

    Die moderne Architektur Lateinamerikas schrieb den Internationalen Stil in der Farbe, dem Licht und dem Empfinden des eigenen Landes um. Barragáns farbige Mauern und Wasserflächen und Niemeyers Kurven bewiesen, dass auch das moderne Bauen das Gefühl einer Region tragen kann.

  17. Parametricism 2008– / Stil

    Ein Stil, der alle Elemente durch Parameter kontinuierlich in Beziehung setzt und Architektur als fließende Fläche und graduelle Veränderung organisiert. Schumacher gab ihm den Namen, und das Werk von Zaha Hadid Architects wurde zu seiner Demonstration.

  18. Vernacular Architecture prehistory– / Stil

    Bauen ohne Architekten, gewachsen aus lokalen Materialien, Klima und Brauch. Seit Rudofskys MoMA-Ausstellung sie als „Architektur ohne Stammbaum“ vorstellte, gilt sie als Lehrbuch der Klimaanpassung und Nachhaltigkeit.

  19. Italian Rationalism 1926–1943 / Stil

    Eine italienische Bewegung, die die Abstraktion der modernen Architektur und die mediterrane Klassik zugleich einlösen wollte. Was wie ein weißer Kubus aussieht, übernimmt in Wahrheit mit der Rhythmik der Achsweiten, den tiefen Vordächern und den Marmorflächen die Proportionen der Antike. Ein Lehrbuch dafür, Moderne und Tradition nicht gegeneinander zu stellen.

  20. Stripped Classicism 1920s–1950s / Stil

    Ein Stil der Verwaltungs- und Denkmalarchitektur, der der klassischen Baukunst allein den Schmuck abnimmt und Proportion, Achse und Rhythmus der Stützen übrig lässt. Dass ein Bau ohne Ornament dennoch als klassisch lesbar bleibt, wurde zum kostengünstigen Mittel, Autorität zu sprechen. Wichtig als Fall, in dem Minimalismus und Einschüchterung zusammenwohnen.

  21. Critical Regionalism 1980s– / Stil

    Haltung, die sich weder der Gleichförmigkeit des Internationalen Stils noch der Heimattümelei anschließt. Sie nimmt Klima, Gelände, Material und Licht des Ortes als Bedingungen des Entwurfs an und antwortet in der Sprache der modernen Architektur. Sie trennte die Verwurzelung an einem Ort von der Rückwärtsgewandtheit.

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