Historische Stile
Vor allem Formensprachen der Architektur und der Innenausstattung, deren Name schlicht der Name ihrer Epoche ist. Die meisten wurden von späteren Zeiten ausgegraben und wiederbelebt und haben so ein zweites Leben bekommen.
Wörterbucheintrag
- Art Deco 1920s–1930s / Stil
Inszeniert großstädtischen Luxus mit repetitiver Geometrie und metallischem Glanz.
- Art Nouveau 1890s–1910s / Stil
Verbindet Schrift, Figur und Ornament zu einer einzigen fließenden, pflanzenhaften Linie.
- Gothic 12th–16th century / Stil
Beschwört durch Vertikalität und dunkles Ornament Geheimnis, Ehrfurcht und Dauer.
- Palladianism 1550s– / 17th–18th century revival / Stil
Palladio destillierte aus der römischen Antike Proportion, Tempelfront und strenge Symmetrie zu einer Formel für die Villa. Über seine Vier Bücher gelangte sie nach Britannien und Amerika und wurde dort zum archetypischen richtigen Gesicht öffentlicher Bauten.
- Baroque 1600–1750 / Stil
Ein Gesamtkunststil, der den Betrachter mit Ovalen, gekrümmten Flächen, dramatischem Licht und überreichem Ornament hineinzieht. Architektur, Skulptur, Malerei und Städtebau wurden als eine einzige Inszenierung behandelt, die Macht und Glauben in Schauspiel verwandelte.
- Rococo 1730s–1770s / Stil
Wandte die barocke Grandezza der Intimität des Interieurs zu: muschelartige Schwünge, blasse Farbigkeit und asymmetrisches Ornament fügen sich zu einem leichtfüßigen Geselligkeitsraum. Einer der ersten Stile, in denen sich das Dekor von der Architektur löste und die Führung übernahm.
- Beaux-Arts 1830s–1920s / Stil
Die an der École des Beaux-Arts in Paris gelehrte akademische Synthese des Klassischen. Große Achsen, plastisches Ornament und eine Hierarchie der Förmlichkeit legten sich über die neuen Techniken aus Eisen und Glas und gaben der modernen Stadt in Bahnhöfen, Museen und Banken ihr öffentliches Gesicht.
- Sukiya Style 16th century– / Stil
Der leichte, informelle Wohnstil aus der Ästhetik der Teezeremonie: schlanke Stützen, rindenbelassenes Holz, Lehmwände und das Licht der Shōji lassen die Natur des Materials und die Leere zur Qualität des Raums werden. Katsura wurde zum Wallfahrtsort der Moderne.
- Renaissance 14th–16th century / Stil
Bewegung, die die antike Proportion und den menschlichen Körper wiederentdeckte und mit der Linearperspektive die drei Dimensionen auf der Fläche festschrieb. Die Mathematik wurde zur gemeinsamen Sprache von Malerei und Architektur, und hier entstanden die Normen der folgenden fünfhundert Jahre, Symmetrie, klassische Säulenordnungen und Goldener Schnitt.
- Neoclassicism 1760s–1830s / Stil
Bewegung, die als Gegenschlag zur dekorativen Überfülle des Rokoko und angeregt durch die Ausgrabungen in Pompeji zur Schlichtheit der Antike zurückkehrte. Die Umrisse sind hart, die Farbe ist gedämpft, das Sujet predigt bürgerliche Tugend. Die Staaten der Revolutionszeit wählten diesen Stil zu ihrem Gesicht.
- Gothic Revival 1740s–1900s / Stil
Bewegung, die den Spitzbogen und die Vertikalität des Mittelalters gegen Industrialisierung und Klassizismus bewusst neu wählte. Sie war keine bloße Rückschau. Sie schuf den Gedanken, dass die Wahl eines Stils eine Behauptung über Moral und Nationalcharakter ist.
- Ancient Egyptian Art c. 3000–30 BCE / Stil
Die antike ägyptische Kunst stellte Königsherrschaft, Göttlichkeit und das Jenseits als eine dauerhafte Ordnung durch hierarchische Maßstäbe, zusammengesetzte Figuren, horizontale Register und hoch wiederholbare Posen dar.
- Classical Greek Art c. 480–323 BCE / Stil
Die klassische griechische Kunst ordnete beobachtete Körper in eine ideale Proportion und Balance ein, wobei sie Contrapposto, ruhige Gesichtsausdrücke und kontrollierte Bewegungen nutzte, um Bürger, Götter und Helden als harmonische Normen darzustellen.
- Roman Art c. 509 BCE–476 CE / Stil
Die römische Kunst übernahm griechische, etruskische und provinziellen Formen und verband sie mit individualisierter Porträtkunst, kontinuierlichen historischen Reliefs, Architektur und Wandmalerei für Ahnen, bürgerlichem Leben und imperialer Macht.
- Byzantine Art c. 330–1453 / Stil
Byzantinische Kunst trennte die heiligste Präsenz von dem alltäglichen Raum durch Frontalität, hierarchische Skalen, goldene Oberflächen, nicht-natürliches Licht und wiederholbare Ikon-Typen in Kirchen, Mosaiken und Paneelen.
- Romanesque c. 1000–1150 / Stil
Romanische Kunst verband Pilger- und Mönchskultur mit dicken Mauern, runden Bögen, Gewölben und klaren Massen, indem sie verlängerte apokalyptische Figuren in Kirchenportalen und Säulen integrierte.
- Mannerism c. 1520–1600 / Stil
Mannerismus beherrschte die Proportionen, Perspektive und das Gleichgewicht der Hochrenaissance, störte diese dann aber absichtlich durch verlängerte Körper, komplexe Verwicklungen, komprimierte Tiefe und kühle, unnatürliche Farben.
- Deco-Luxe early–late 1980s / Stil
Eine Wiederbelebung der 1980er Jahre, die Art Deco und Streamline Moderne mit Wohlstand, Finanzen, Hotels und nächtlichem Konsum neu verbindet. Sie ist dunkler und glänzender als ihre Ursprungszeit und verwendet Metall und Spiegel, um Erfolg selbst darzustellen.
- Decoplex early 1990s– / Stil
Ein Drittes-Wellen-Deco-Revival, das den Golden Age Hollywood, frühe Luftfahrt und WPA-Mural-Erinnerungen in die Unterhaltungswelt der 1990er Jahre und kommerzielle Grafiken einbringt. Es ist heller, dimensionaler und narrativer als Deco-Luxe.
- Gay Nineties Revival late 1960s–late 1970s / Stil
Ein Revival der Geschäfte, Räume und Typografie der 1890er Jahre aus den späten 1960er und 1970er Jahren als warme, beliebte Nostalgie. Es ist wärmer als das historische viktorianische Design und kombiniert Messing, dunkles Holz, Farne, gefälschten Tiffany-Glas und alte Schriften um Essen und Unterhaltung.
- Renaissance Revival early–late 1990s / Stil
Ein Revival der 1990er Jahre, in dem Renaissancefeste, Shakespeare-Ausgaben, Fantasy-Filme, Laufsteg-Styling und formelle Kleidung die Renaissance-, Elizabethan-, mittelalterlichen und Märchenreferenzen mit bewusster Anachronie neu aufleben ließen. Es schafft eine reiche Vergangenheit, die heutige Besucher betreten können, anstatt Geschichte treu zu rekonstruieren.
- Egyptian Revival late 18th–19th century / Stil
Ein Stil des späten 18. und 19. Jahrhunderts, der Architektur und Ornament des alten Ägypten auf moderne Denkmäler, Friedhöfe, Theater und Möbel übertrug. Obelisken, pylonförmige Eingänge, Papyrus- und Lotoskapitelle sowie geflügelte Sonnenscheiben werden zu schweren symmetrischen Kompositionen geordnet.
- Richardsonian Romanesque 1870s–1890s / Stil
Ein amerikanischer Baustil des späten 19. Jahrhunderts, der den romanischen Rundbogen in raues Mauerwerk, tiefe Öffnungen, asymmetrische Türme und niedrige, breit gelagerte Baukörper übersetzte. Gewicht des Steins und Tiefe des Schattens verleihen dem Bau mehr öffentliche Kraft als aufgesetzter Dekor.
- Second Empire 1852–1880s / Stil
Ein Stil des 19. Jahrhunderts, der aus der repräsentativen öffentlichen Architektur des französischen Zweiten Kaiserreichs hervorging und sich auf Rathäuser, Hotels und Wohnhäuser ausbreitete. Das Mansarddach umschließt ein nutzbares Obergeschoss; Gauben, Mittelpavillon, Konsolgesims und Eckquader machen daraus städtisches Prestige.