Historische Stile
Vor allem Formensprachen der Architektur und der Innenausstattung, deren Name schlicht der Name ihrer Epoche ist. Die meisten wurden von späteren Zeiten ausgegraben und wiederbelebt und haben so ein zweites Leben bekommen.
Wörterbucheintrag
- Art Deco 1920s–1930s / Stil
Inszeniert großstädtischen Luxus mit repetitiver Geometrie und metallischem Glanz.
- Art Nouveau 1890s–1910s / Stil
Verbindet Schrift, Figur und Ornament zu einer einzigen fließenden, pflanzenhaften Linie.
- Gothic 12th–16th century / Stil
Beschwört durch Vertikalität und dunkles Ornament Geheimnis, Ehrfurcht und Dauer.
- Palladianism 1550s– / 17th–18th century revival / Stil
Palladio destillierte aus der römischen Antike Proportion, Tempelfront und strenge Symmetrie zu einer Formel für die Villa. Über seine Vier Bücher gelangte sie nach Britannien und Amerika und wurde dort zum archetypischen richtigen Gesicht öffentlicher Bauten.
- Baroque 1600–1750 / Stil
Ein Gesamtkunststil, der den Betrachter mit Ovalen, gekrümmten Flächen, dramatischem Licht und überreichem Ornament hineinzieht. Architektur, Skulptur, Malerei und Städtebau wurden als eine einzige Inszenierung behandelt, die Macht und Glauben in Schauspiel verwandelte.
- Rococo 1730s–1770s / Stil
Wandte die barocke Grandezza der Intimität des Interieurs zu: muschelartige Schwünge, blasse Farbigkeit und asymmetrisches Ornament fügen sich zu einem leichtfüßigen Geselligkeitsraum. Einer der ersten Stile, in denen sich das Dekor von der Architektur löste und die Führung übernahm.
- Beaux-Arts 1830s–1920s / Stil
Die an der École des Beaux-Arts in Paris gelehrte akademische Synthese des Klassischen. Große Achsen, plastisches Ornament und eine Hierarchie der Förmlichkeit legten sich über die neuen Techniken aus Eisen und Glas und gaben der modernen Stadt in Bahnhöfen, Museen und Banken ihr öffentliches Gesicht.
- Sukiya Style 16th century– / Stil
Der leichte, informelle Wohnstil aus der Ästhetik der Teezeremonie: schlanke Stützen, rindenbelassenes Holz, Lehmwände und das Licht der Shōji lassen die Natur des Materials und die Leere zur Qualität des Raums werden. Katsura wurde zum Wallfahrtsort der Moderne.
- Renaissance 14th–16th century / Stil
Bewegung, die die antike Proportion und den menschlichen Körper wiederentdeckte und mit der Linearperspektive die drei Dimensionen auf der Fläche festschrieb. Die Mathematik wurde zur gemeinsamen Sprache von Malerei und Architektur, und hier entstanden die Normen der folgenden fünfhundert Jahre, Symmetrie, klassische Säulenordnungen und Goldener Schnitt.
- Neoclassicism 1760s–1830s / Stil
Bewegung, die als Gegenschlag zur dekorativen Überfülle des Rokoko und angeregt durch die Ausgrabungen in Pompeji zur Schlichtheit der Antike zurückkehrte. Die Umrisse sind hart, die Farbe ist gedämpft, das Sujet predigt bürgerliche Tugend. Die Staaten der Revolutionszeit wählten diesen Stil zu ihrem Gesicht.
- Gothic Revival 1740s–1900s / Stil
Bewegung, die den Spitzbogen und die Vertikalität des Mittelalters gegen Industrialisierung und Klassizismus bewusst neu wählte. Sie war keine bloße Rückschau. Sie schuf den Gedanken, dass die Wahl eines Stils eine Behauptung über Moral und Nationalcharakter ist.