IndexStyle

Ein Wörterbuch der Gestaltungsstile, geschrieben aus den Werken selbst.

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Wörterbuch

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BeispieleBauhauseine hochwertige Karriereseiteeine vertrauenswürdige Finanz-App

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HarmonyOS Design — KI-generierte Interpretation
KI-Interpretation, keine Referenz

HarmonyOS Design

HarmonyOSデザイン / 2019– / Stil / Bildschirmsprachen

Huawei's visuelle Sprache organisiert Karten, Abstände, Bögen, variable Typen und transparente Materialien über verschiedene Bildschirmgrößen und miteinander verbundene Geräte hinweg und legt Wert auf die Kontinuität von Informationen und Aktionen gegenüber einem festen Bildschirm.

Große, abgerundete Karten zur Gruppierung von Informationen nach Funktion / Weites Feld mit hellen Akzenten / Bögen, konzentrische Kreise und sanfte Skalierung für Betriebszustände / Karten und variable Typen neu angeordnet, um der Gerätegröße zu entsprechen

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Kinetic Typography — Laufschrift im Vorspann von Flash Gordon, 1940 — Wikimedia Commons / Public domain

Kinetic Typography

キネティック・タイポグラフィ / 1950s– / Technik / Typografie

Kinetic Typography nutzt Änderungen in Position, Geschwindigkeit, Maßstab, Form und Timing, um Ton, Emotion und Aufmerksamkeit entlang einer Timeline aufzubauen. Der Text ist keine Caption-Schicht; seine Bewegung trägt Bedeutung.

Veränderung von Geschwindigkeit und Größe durch vokale Betonung / Entfernungen und Ausgänge, die durch Wörter oder Zeichen definiert sind / Reisen, Rotation oder Verformung, die der Bedeutung eines Wortes entsprechen / Temporale Hierarchie, aufgebaut aus Halte- und Lesereihenfolge

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Lenticular Printing — Lenticular flip card, Arbeiter Samariter Bund / Bunt — preview of a photographed physical print; animated original at source — Raimond Spekking — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Lenticular Printing

レンチキュラー印刷 / 1940s– / Technik / Print Expression

Lenticular Printing verbindet mehrere Bilder in dünnen, abwechselnden Streifen und ordnet sie mit parallelen Linsen an, so dass ein Druck, eine Animation oder Tiefe je nach Betrachtungswinkel entsteht.

Zwei oder mehr Bilder, die sich beim Betrachtungswinkel ändern / Quellenrahmen, die in schmale vertikale Streifen eingefasst sind / Eine Oberfläche aus parallelen zylindrischen Linsen / Tiefe oder Bewegung, aufgebaut aus binokularen Abständen oder sequentiellen Frames

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Voxel Art — KI-generierte Interpretation
KI-Interpretation, keine Referenz

Voxel Art

ボクセルアート / 1990s– / Stil / Digitale Bildtechniken

Voxel-Kunst teilt den dreidimensionalen Raum in gleich große Volumenelemente ein und lässt diese als die kleinsten Formen und Farben sichtbar, wodurch die produktiven Grenzen der Pixelkunst auf Volumen übertragen werden.

Konturen und Oberflächen, die gleiche Würfel zeigen / Kurven, die in abgestufte Volumina übersetzt werden / Eine kleine, begrenzte Farbpalette, die von Gesicht zu Gesicht angewendet wird / Boxartige Szenen, die in Orthogonal- oder schwacher Perspektive gelesen werden

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Rockabilly Style — Rockabilly dress at Field Day, London, 2017 — photo: John Lubbock — Wikimedia Commons / CC BY-SA 2.0

Rockabilly Style

ロカビリー・スタイル / early 1950s– / Stil / Subkultur-Stile

Die Musikkultur, in der Country und Rhythm and Blues im amerikanischen Süden aufeinanderfielen, manifestierte sich in Pompadours, hoch geschnittenen, weiten Hosen, lockeren Jacken, gefärbten Stiefeln, Röcken und Denim, wodurch der Kreislauf von Rock and Roll etabliert wurde, bei dem das Publikum die Darsteller nachahmte.

Hoher Pompadour oder hochgestelltes Haar / Hoch geschnittene, weite Hosen mit Falten / Kurze Jacke, offenes Hemd, schmaler Kragen oder Schal / Gefalteter Denim, Lederstiefel und stark gefärbte Stiefel

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Op Art Fashion — KI-generierte Interpretation
KI-Interpretation, keine Referenz

Op Art Fashion

オプ・アート・ファッション / 1964–late 1960s / Stil / Modegeschichte

Die Op-Art-Mode der 1960er Jahre brachte wiederholte Linien, starken Schwarz-Weiß-Kontrast und Wahrnehmungsverschiebung in gerade Mini-Kleider, Strickwaren und Papierkleidung ein, wodurch sich das Muster ausdehnen, flackern und verändern konnte, während sich der Körper bewegt.

Hoher Schwarz-Weiß-Kontrast, Raster, Wellen und konzentrische Formen / Geometrie, die fein genug wiederholt wird, um das Auge zu verwirren / Einfache Silhouetten, die Muster ungestört lassen / Gesamtausdrucke, deren Verzerrung sich mit Gehen und Körperkrümmung ändert

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Afrofuturist Fashion — KI-generierte Interpretation
KI-Interpretation, keine Referenz

Afrofuturist Fashion

アフロフューチャリスト・ファッション / 1950s– / Stil / Modegeschichte

Afrofuturistische Mode reimagineert die schwarze Geschichte, Agency und Befreiung durch Raum, Technologie, Mythos, Musik und Bühnenkostüm, beantwortet die Frage, wer das zukünftige Leben mit einem sichtbaren Körper und einer Persönlichkeit einnehmen kann.

Futuristische Silhouetten, die aus Raumanzug, Metall, Licht und Geometrie aufgebaut sind / Historisch spezifische Referenzen zu afrikanischen Diaspora-Symbolen / Kopf-, Schulter- oder Ganzkörperformen, die über den Alltag hinausgehen / Farben und Verzierungen, die Musik, Bildschirmgeschichten und Persönlichkeit integrieren

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Cybergoth — Cybergoth dress at Fuckparade, Berlin, 2010 — photo: Robert Agthe — Wikimedia Commons / CC BY 2.0

Cybergoth

サイバーゴス / late 1990s–2000s / Stil / Subkultur-Stile

Cybergoth beginnt mit dem Schwarz der Gothic- und Industriemode und fügt Neonlichter, reflektierende Oberflächen, synthetische Kunststoffe, Schutzbrillen und röhrenförmige Haarteile hinzu, wodurch die Silhouette unter ultraviolettem Licht und Blitzlicht vervollständigt wird.

Ein Neonfarbton, der stark auf schwarze Kleidung angewendet wird / Lange Cyberlox aus synthetischem Haar, Schaum und Rohren / Schutzbrillen oder ähnliche Teile am Kopf / Industrielle Oberflächen mit reflektierendem Tape, PVC, Netz und Plattformstiefeln

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Ancient Egyptian Art — An official and his wife, ca. 1300–1080 BCE — Ny Carlsberg Glyptotek; photo: Jakub Hałun — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Ancient Egyptian Art

古代エジプト美術 / c. 3000–30 BCE / Stil / Historische Stile

Die antike ägyptische Kunst stellte Königsherrschaft, Göttlichkeit und das Jenseits als eine dauerhafte Ordnung durch hierarchische Maßstäbe, zusammengesetzte Figuren, horizontale Register und hoch wiederholbare Posen dar.

Kopf und Beine im Profil mit frontalem Auge und Schultern / Hierarchischer Maßstab, der Rang oder Heiligkeit anzeigt / Szenen, die in horizontale Register unterteilt sind / Ausgezeichnete Mineralfarben und stark frontale Statuen

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Classical Greek Art — Parthenon, Athens, west view — photo: User:Mountain — Wikimedia Commons / Public domain

Classical Greek Art

古典期ギリシャ美術 / c. 480–323 BCE / Stil / Historische Stile

Die klassische griechische Kunst ordnete beobachtete Körper in eine ideale Proportion und Balance ein, wobei sie Contrapposto, ruhige Gesichtsausdrücke und kontrollierte Bewegungen nutzte, um Bürger, Götter und Helden als harmonische Normen darzustellen.

Contrapposto mit Gewicht auf einem Bein und gegenüberliegender Schulter und Hüfte / Ausgewogene Anatomie, die Beobachtung und Idealisation kombiniert / Restierter Ausdruck und klare Kontur auch in Bewegung / Kleidung, die die Körperstruktur und Bewegung offenlegt

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Roman Art — アウグストゥス・プリマ・ポルタ像 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0 · © Justin Benttinen

Roman Art

古代ローマ美術 / c. 509 BCE–476 CE / Stil / Historische Stile

Die römische Kunst übernahm griechische, etruskische und provinziellen Formen und verband sie mit individualisierter Porträtkunst, kontinuierlichen historischen Reliefs, Architektur und Wandmalerei für Ahnen, bürgerlichem Leben und imperialer Macht.

Veristische Porträtköpfe, die Alter und individuelle Unterschiede festhalten / Historische Reliefs, die Ereignisse in kontinuierlichen Szenen darstellen / Öffentliche Architektur, die Bögen, Gewölbe und Kuppeln wiederholt / Wandmalerei und Mosaik, die Räume in fiktive Architektur und Gärten öffnen

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Byzantine Art — サン・ヴィターレ聖堂 ユスティニアヌス帝モザイク — Wikimedia Commons / Public domain

Byzantine Art

ビザンティン美術 / c. 330–1453 / Stil / Historische Stile

Byzantinische Kunst trennte die heiligste Präsenz von dem alltäglichen Raum durch Frontalität, hierarchische Skalen, goldene Oberflächen, nicht-natürliches Licht und wiederholbare Ikon-Typen in Kirchen, Mosaiken und Paneelen.

Heilige Figuren, die direkt den Betrachter ansehen / Goldene Oberflächen, die Tiefe unterdrücken und als Licht wirken / Zentrale Platzierung und Skala, die Status und Heiligkeit anzeigen / Wandmosaiken mit schrägen Tesseraen, die das Licht zum Zittern bringen

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Romanesque — Saint-Sernin, Toulouse — nave vault and round arches; architectural detail — PierreSelim — Wikimedia Commons / CC BY 3.0

Romanesque

ロマネスク / c. 1000–1150 / Stil / Historische Stile

Romanische Kunst verband Pilger- und Mönchskultur mit dicken Mauern, runden Bögen, Gewölben und klaren Massen, indem sie verlängerte apokalyptische Figuren in Kirchenportalen und Säulen integrierte.

Dicke Mauerwerk, kleine Öffnungen und runde Bögen / Gewölbe oder Bogen, die von schweren Pfeilern getragen werden / Relief, das den halbkreisförmigen Tympanum über einem Portal ausfüllt / Figuren und Tiere, die sich an die architektonischen Rahmen anpassen

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Mannerism — パルミジャニーノ『長い首の聖母』— Wikimedia Commons / Public domain

Mannerism

マニエリスム / c. 1520–1600 / Stil / Historische Stile

Mannerismus beherrschte die Proportionen, Perspektive und das Gleichgewicht der Hochrenaissance, störte diese dann aber absichtlich durch verlängerte Körper, komplexe Verwicklungen, komprimierte Tiefe und kühle, unnatürliche Farben.

Elegant verlängerte Hals, Gliedmaßen und Körper / Schlangenartige Posen, die sich in mehrere Richtungen winden / Überfüllte Vordergründe mit verzerrten räumlichen Hinweisen / Säurefarben wie Pfirsich, Blau und Grün, die außerhalb der natürlichen Farbpalette angeordnet sind

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Romanticism — カスパー・ダーヴィト・フリードリヒ『雲海の上の旅人』— Wikimedia Commons / Public domain

Romanticism

ロマン主義 / c. 1790–1850 / Stil / Figurative Painting

Romantik ging über Vernunft und Regeln hinaus zu Emotionen, dem Erhabenen, überwältigender Natur, Revolution und außergewöhnlichen Ereignissen durch dramatische Beleuchtung, diagonale Kraft, turbulenten Pinselstrich und extreme Skalen.

Sturm, Meer, Berg oder Feuer, die die Natur erhaben machen / Hoher Kontrast zwischen Licht und diagonaler Komposition / Gesten und loser Pinselstrich, die Krisen oder Leidenschaft vermitteln / Kleine Figuren im Vergleich zu einer riesigen Landschaft oder einem dramatisch komprimierten Publikum

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Realism — ギュスターヴ・クールベ『石割り人夫』— Wikimedia Commons / Public domain

Realism

写実主義 / c. 1840s–1880s / Stil / Figurative Painting

Realismus des 19. Jahrhunderts ersetzte Mythos, Ideal und heldenhafte Dramatik durch zeitgenössische Arbeiter, Bauern, städtisches Leben und vertraute Orte und veränderte damit, welche Themen in ernsthafter, großformatiger Kunst dargestellt werden konnten.

Zeitgenössischer Arbeits-, ländlicher und städtischer Alltag / Körper, Kleidung und Werkzeuge ohne Idealisation / Große Formate, die traditionell der Geschichte vorbehalten waren, wurden für gewöhnliche Menschen zugänglich gemacht / Restriktiv Farben und substanzielle Oberflächen für Erde, Stoff, Stein und Haut

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Naturalism — Jules Bastien-Lepage, Hay Making (Les Foins), 1877 — Musée d’Orsay — Wikimedia Commons / Public domain

Naturalism

自然主義美術 / c. 1870s–1900 / Stil / Figurative Painting

Naturalismus erweiterte den Realismus durch eine enge Beobachtung, wie Umwelt, Vererbung und Arbeitsbedingungen Körper und Verhalten formen, wobei oft Tageslicht und kausal verständliche Details verwendet wurden.

Ländliche, arbeits- und häusliche Themen, die in konkreten Bedingungen eingebettet sind / Restriertes Tageslicht und beobachtetes Wetter / Werkzeuge, Boden und Kleidung, die Lebensumstände erklären / Aktionen, die im Gange erfasst werden, anstatt ein theatralisches Höhepunkt

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Academic Art — William-Adolphe Bouguereau, Homer and His Guide, 1874 — Milwaukee Art Museum, Layton Art Collection — Wikimedia Commons / Public domain

Academic Art

アカデミック美術 / 17th–late 19th century / Stil / Figurative Painting

Akademische Kunst verband die institutionelle Ausbildung in Zeichnen, Anatomie und dem Antiken mit einer Hierarchie von Themen, kontrollierten Konturen, idealen Körpern, lesbaren historischen Erzählungen und polierten Oberflächen, die den Pinsel verbergen.

Glatte Oberflächen und klare Konturen, die den Pinsel verbirgen / Anatomie und Pose, die aus klassischer Skulptur idealisiert sind / Geschichte, Schriften und Mythos, die auf einer Hierarchie von Genres platziert werden / Mehrteilige Szenen, die wie eine Bühne organisiert und hochgradig verfeinert sind

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Social Realism — Dorothea Lange, Migrant Mother, 1936 — Library of Congress — Wikimedia Commons / Public domain

Social Realism

ソーシャル・リアリズム / 1920s–1940s / Stil / Druckgrafik und soziale Bewegungen

Sozialer Realismus verwendete lesbare Figuren, öffentliche Kunst, Drucke und Fotografie, um zeitgenössischen Arbeits-, Armut, Rassismus, Migration und städtische Bedingungen auszusetzen. Es unterscheidet sich von der staatlich vorgegebenen Sozialistischen Kunst.

Arbeiter, arbeitslose Menschen, Migranten und städtische Menschen im Mittelpunkt / Fabriken, Wohnungen und Straßen, die Bedingungen lesbar machen / Direkte Figuration in Drucken, Wandmalereien und Fotografien / Individuelle Notlagen, die mit Institutionen oder kollektiven Problemen verbunden sind

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Orientalism — Jean-Léon Gérôme, Prayer in the Mosque, 1871 — Metropolitan Museum of Art — Wikimedia Commons / Public domain

Orientalism

オリエンタリズム / 19th century / Stil / Interkulturelle Rezeption

Orientalismus des 19. Jahrhunderts gruppierte Nordafrika, den Nahen Osten und das östliche Mittelmeer in eine von Western konstruierte Vorstellung eines "Orients", wobei Reiseerlebnisse, gesammelte Objekte, fantastische Innenräume, Sinnlichkeit, Gewalt und Antike innerhalb der Beziehungen von Kolonialmächten kombiniert wurden.

Märkte, Paläste, Bäder und Wüsten, konzipiert für ein westliches Publikum / Teppiche, Fliesen, Metallarbeiten und Kleidung in großer Menge vorhanden / Geringe Innenbeleuchtung, Edelsteinfarben und detailreiche Oberflächen / Beobachtete Reiseerlebnisse kombiniert mit imaginären Harems oder Gewalt

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Pinscreen Animation — BabyScreen pinscreen at the Cinémathèque québécoise — animation equipment rather than a film frame — Lëa-Kim Châteauneuf — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Pinscreen Animation

ピンスクリーン・アニメーション / 1930s– / Technik / Animationstechniken

Pinscreen-Animation nutzt bewegliche Pins, die in einem Feld geschoben und gezogen werden, wobei jeder Zustand unter seitlicher Beleuchtung fotografiert wird. Die Höhe der Pins erzeugt eine kontinuierliche Bandbreite von Weiß bis tiefem Schwarz, wodurch ein Druck-ähnliches Korn und eine skulpturale Beleuchtung im Laufe der Zeit entstehen.

Graue Töne aus winzigen Punkten und kurzen Schatten / Weiche monochrome Konturen, die sich in Korn auflösen / Unzählige Schatten, ausgerichtet auf einseitige Beleuchtung / Kontinuierliche Transformationen, die nach Glätten des vorherigen Zustands modelliert werden

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Silhouette Animation — KI-generierte Interpretation
KI-Interpretation, keine Referenz

Silhouette Animation

シルエット・アニメーション / 1910s– / Technik / Animationstechniken

Silhouette-Animation bewegt geformte schwarze Kartonfiguren Frame für Frame auf einem unterbeleuchteten Glasboden. Die Filme von Lotte Reiniger verbanden Schattenspiel, geschnittene Papierfiguren und Kino zu einer Sprache, die durch Kontur und Gestik erzählt wird.

Scharfe äußere Konturen, die vollständig schwarze Figuren und Pflanzen umschließen / Gliedmaßen, die durch Draht oder Bleigelenke verbunden sind / Schwarze Vordergrundszenen gegen helle oder transparente Hintergründe / Profilgesten, die Finger, Wangenknochen und Kleidungsränder übertreiben

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Paint-on-Glass Animation — KI-generierte Interpretation
KI-Interpretation, keine Referenz

Paint-on-Glass Animation

ペイント・オン・グラス・アニメーション / 1940s– / Technik / Animationstechniken

Paint-on-Glass-Animation fügt und entfernt langsam trocknende Farbe auf einer Glasscheibe unter einer Kamera hinzu. Es ersetzt keine fertige Zeichnung durch eine andere: Pinselstriche, abgewischte Spuren und gemischte Farben sammeln sich als kontinuierliche Geschichte auf derselben Oberfläche.

Konturen, die mit Pinsel und Finger in die nächste Form gedrückt werden / Das vorherige Bild bleibt als Farbstoffe und Streifen zurück / Undurchsichtige Massen neben durchsichtigen abgewischten Passagen / Das gesamte Feld transformiert fließend, anstatt zu schneiden

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Sand Animation — Santa, original sand-animation drawing by Die SandArtisten, 2016 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Sand Animation

砂アニメーション / 1960s– / Technik / Animationstechniken

Sand-Animation bewegt Sandkörner Frame für Frame über einen Lichttisch. Die Dicke des Sandes steuert das durchgelassene Licht von Bernstein bis Schwarz, und jede Kontur bricht kontinuierlich auf, da ihre Partikel zum nächsten Bild werden.

Durchgelassener Ton, der von Bernstein bis Schwarz durch die Sanddicke reicht / Finger-gezeichnete Rillen und bewegliche körnige Kanten / Das nächste Bild entsteht aus den Spuren, die aus dem letzten entfernt wurden / Unebene Partikel, die sich um Konturen verteilen

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Redaktionelle Grundsätze

IndexStyle sammelt nicht jeden Begriff aus dem Designumfeld. Ein eigener Eintrag muss eine erkennbare, reproduzierbare und von Nachbarn unterscheidbare Bildsprache beschreiben. Aufnahmekriterien

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