Styles subculturels
Des styles de groupes qui affichaient leur appartenance par la tenue et l'allure, en gardant volontairement leurs distances avec la majorité. Se tenir hors de l'institution devient directement la forme de l'expression.
Entrée du dictionnaire
- Dark Academia 2010s– / historical references / Imaginaire
Emprunte l’ombre des vieilles salles d’étude pour bâtir une obsession du savoir et une intimité secrète.
- Zoot Suit 1930s–1940s / Style
Le premier style de rue : des costumes aux épaules démesurées et aux pantalons resserrés en bas, par lesquels la jeunesse noire et mexicano-américaine affirma son existence dans une société discriminatoire.
- Teddy Boys 1950s– / Style
De jeunes ouvriers s’approprièrent l’habit édouardien des classes supérieures. Première sous-culture juvénile de la Grande-Bretagne d’après-guerre, elle a fixé le modèle de toutes celles qui ont suivi.
- Mod late 1950s–1960s / Style
Costumes italiens ajustés, scooters et jazz moderne firent une rébellion menée par le raffinement, et parachevèrent le mariage du consumérisme et de la culture jeune.
- Hippie Style 1960s–1970s / Style
En refusant le prêt-à-porter et en mêlant travail manuel, habits folkloriques et trouvailles de seconde main, il rendit la contre-culture visible et introduisit le DIY et l’éclectisme dans la mode.
- Goth Fashion late 1970s– / Style
L’esthétique du vêtement noir née de la musique post-punk, empruntant au deuil victorien et aux signes du cinéma d’horreur pour faire de l’obscurité un style communautaire.
- Normcore 2013– / Imaginaire
Le groupe de prospective K-HOLE a nommé le fait de sortir de la course à la différenciation pour choisir une banalité capable de relier à n’importe qui. De l’avoir nommé a renversé le discours de la mode.
- Art Brut 1945– / Style
Notion forgée pour désigner les œuvres faites hors de l'enseignement et du marché de l'art, appuyées sur un système entièrement personnel. On y retrouve la répétition qui sature la surface, des écritures et des signes inventés, une réutilisation extrême des matériaux. Moins un style que le nom des conditions dans lesquelles un style apparaît.
- New Romantic 1979–1983 / Style
Né autour du club Blitz à Londres, le vêtement New Romantic a changé la destruction noire du punk en invention théâtrale de soi, mêlant pirates, costume Regency, cabaret et matières futuristes. Le look se construisait comme personnage d'une nuit, non comme tenue achetée entière.
- Acid House Fashion 1988–1991 / Style
Les raves en entrepôt du Second Summer of Love ont placé smiley jaune, couleur fluorescente et matière réfléchissante sur des tee-shirts surdimensionnés et des vêtements fonctionnels conçus pour danser des heures, condensant la reconnaissance du groupe dans un seul visage.
- Club Kids late 1980s–1990s / Style
Les Club Kids de la nuit new-yorkaise rivalisaient de métamorphoses extrêmes plutôt que de mode finie, assemblant peinture corporelle, chapeaux géants, jouets, rebuts et couture en un personnage d'une nuit dont l'entrée et la photographie devenaient l'œuvre.
- Visual Kei 1980s– / Style
Visual Kei est une culture visuelle japonaise de rock et de métal dans laquelle les cheveux, le maquillage, les costumes, la scène et la photographie construisent la personnalité d'un groupe aussi fortement que la musique, combinant le glamour, le gothique, le punk, le Kabuki et les tenues historiques.
- Grunge Fashion late 1980s–1990s / Style
La mode grunge est née des vêtements usagés, superposés et de travail dans la scène musicale du nord-ouest Pacifique avant sa traduction sur la podium au début des années 90 ; le flanelle, les tricots usés, les bottes et les ourlets irréguliers sont devenus une réponse à l'élégance luxueuse.
- Beatnik Style 1950s–early 1960s / Style
L'image de la culture Beat et Left Bank s'est matérialisée dans des pulls col roulé noirs, des pantalons ajustés, des bérets, des chaussures plates et un maquillage minimal, créant un espace intellectuel anti-consommation visible sur le corps, à travers les lectures, le jazz et les cafés.
- Biker Style 1920s– / Style
Une veste de moto protectrice est devenue un langage de rébellion et d'appartenance grâce aux clubs de moto, au cinéma, au rock et au punk ; la fermeture éclair asymétrique, les cols larges, la ceinture, le matériel et le cuir noir usé conservent à la fois la fonction et le symbole.
- Rockabilly Style early 1950s– / Style
La culture musicale où le country et le blues se sont rencontrés dans le sud des États-Unis s'est manifestée dans les coupes Pompadour, les pantalons larges à taille haute, les vestes amples, les bottes teintées, les jupes et le denim, établissant ainsi le cycle de rock and roll où les publics copient les artistes.
- Cybergoth late 1990s–2000s / Style
Le style Cybergoth commence avec le noir caractéristique du goth et de la mode industrielle, puis ajoute des néons éclatants, des surfaces réfléchissantes, des plastiques synthétiques, des lunettes et des coiffures tubulaires, complétant ainsi sa silhouette sous la lumière ultraviolette et stroboscopique.
- Punk Fashion mid-1970s– / Style
La mode punk a émergé de la musique, des boutiques et de la culture de rue des années 1970, en transformant les vêtements existants par le découpage, la fixation et la réécriture, pour véhiculer un message conflictuel incluant le corps et les cheveux. La modification DIY, les fixations, le métal et les slogans ont transformé les vêtements en un médium modifiable plutôt qu'en une marchandise finie.
- Indie Sleaze mid-2000s–early 2010s / revival / Style
Un esthétisme qui documente la vie nocturne des clubs, de la musique indie et de la culture du blog grâce à un éclairage direct, des vêtements dépareillés, des silhouettes fines et des appareils photo numériques peu coûteux. Le côté brut sert de preuve de présence plutôt que d'échec en photographie de mode.
- McBling early–late 2000s / Style
Un esthétisme des années 2000 qui rassemble la culture des célébrités, les téléphones portables, les logos, les strass, le rose et le denim autour d'une richesse visible et de divertissement immédiat. Contrairement au futurisme Y2K, il met l'accent sur l'attention actuelle, la présentation de la marque et la décoration du corps.
- Electroclash late 1990s–early 2000s / Style
Un style de scène des années 1990 et début des années 2000 qui combine le renouveau des synthétiseurs analogiques, la new wave, le punk et la décadence du club à travers un flash dur, un maquillage contrasté, une tenue androgyne et une typographie numérique brute. Il reconstitue délibérément l'histoire de l'électronique comme étant bon marché et abrasive plutôt que futuriste.
- Rad Dog / Neon Surf late 1980s–early 1990s / Style
Un style de surf, de skate, de vêtements pour jeunes et d'équipement des années 1980 et début des années 1990, combinant des éclaboussures fluorescentes, des animaux dessinés, des vagues, une typographie déformée et un Hypercolor extrême. Il met l'accent sur la vitesse, le jeu et la visibilité sur les étagères plutôt que sur les couleurs naturelles de l'océan.
- E-style late 2010s–early 2020s / Style
Un style d'édition TikTok natif, intégrant des éléments tels que Emo, Scene, anime, skate et K-pop en couches noires, cheveux multicolores, marques sur les yeux et les joues, cadrage rapproché du téléphone et performances répétées – traité ici comme un système de genre ouvert plutôt qu'une binarité d'e-girls et d'e-boys.
- Emo Style mid-1990s–2000s / Style
Une mode subculturelle façonnée par les mouvements Emocore et la musique ultérieure à travers des vêtements noirs ajustés, des cheveux coiffés sur le côté, des t-shirts de groupe, des studs, des paroles intimes et une photographie DIY, mettant l'accent sur la vulnérabilité et l'expression intérieure plutôt que sur la destruction extérieure typique du Punk.
- Mall Goth late 1990s–mid-2000s / Style
Une traduction des signes gothiques, du Nu Metal et du skate des années 1990 et 2000 dans les magasins, adaptée aux jeunes : pantalons noirs amples, chaînes, maillots en maille, t-shirts de groupe, chaussures lourdes et accessoires grand public.
- New Rave Style mid-2000s / Style
Le style new rave est une brève mais reconnaissable rencontre entre le rock indépendant et la résurgence de la culture rave au milieu des années 2000, combinant les couleurs fluorescentes, la géométrie, les vêtements de sport, les accessoires DIY et la photographie en direct dans un cadre rock mince. Il s'agissait d'un style caractérisé par une silhouette rock fine.
- Nu-Metal Style mid-1990s–early 2000s / Style
Un système vestimentaire subculturel des années 1990 (milieu à début) qui traduit le mélange métal/hip-hop par des jeans extrêmement larges, des couches de sport oversize, des chaussures de skate lourdes, des chaînes, des piercings et une image de groupe individualisée, circulant dans les magasins d'articles de sport et sur la télévision musicale comme une silhouette basse et agrandie, délibérément. Il s'agit d'un style vestimentaire basé sur le mélange métal/hip-hop, présent dans les magasins d'articles de sport et sur la télévision musicale.
- Rivethead Style late 1980s–1990s / Style
Un système vestimentaire industriel-dance des années 1980 et 1990, issu de l'utilité militaire, du punk et des vêtements de travail, réduit à quelques éléments adaptés aux clubs. Des couches noires, grises et vert olive, des cheveux courts, des pantalons cargo ou BDU, des bottes lourdes et une silhouette de veste de vol courte se distinguent clairement des gothiques ornés et des cybergoths fluorescents.
- Krocha 2007–2009 / Style
Un style de club de la jeunesse autrichienne, très visible de 2007 à 2009. Bronzage marqué, cheveux soigneusement sculptés, jean extrêmement étroit, chaussures blanches, dorées ou argentées et grandes casquettes trucker ou Flash Caps fluorescentes accompagnaient les mouvements du Hardstyle et du Jumpstyle.
- Partille-Johnny late 2000s / Style
Un look de la jeunesse suédoise de la fin des années 2000 associé à Partille, près de Göteborg, et à Täby, près de Stockholm. Cheveux décolorés et coiffés, jean étroit, ceinture visible et rubans noués au pantalon transformaient des vêtements de grande diffusion en signes d'appartenance.