Histoire de la mode

Lus ensemble, ces cas montrent que le changement de forme du vêtement s'accompagnait d'un déplacement de la liberté du corps et des normes de genre. La planche gravée qui en portait la nouvelle y figure aussi.

Entrée du dictionnaire

Fashion Plate 1770s–1930s / Technique
Support illustré qui livrait périodiquement la dernière mode en estampes coloriées à la main, et dont descendent le magazine, l’illustration et le dessin de mode.
Dandyism 1790s– / Style
Esthétique masculine qui fait du moi une œuvre par la coupe, la propreté et la retenue plutôt que par l’ornement. C’est de là que viennent le costume sobre et toute une lignée d’affirmation de soi par le vêtement.
Rational Dress 1850s–1900s / Style
Mouvement réformateur qui refusa le corset et les traînes pour repenser le vêtement à partir de la santé et de la liberté de mouvement. Il est à l’habit ce que le fonctionnalisme est au design.
Flapper 1920s / Style
La femme des années 1920 rendit visible la libération du corps par la silhouette droite, l’ourlet court et la coupe à la garçonne, portant l’esprit d’époque que l’Art déco donnait à la géométrie.
Meisen Kimono 1900s–1950s / Style
Kimono populaire qui posait des motifs abstraits audacieux et les couleurs vives des teintures chimiques sur une technique d’ikat bon marché. Ce fut un modernisme japonais, qui traduisait le Déco et l’avant-garde en habit quotidien.
New Look 1947–1950s / Style
Tailles cintrées et jupes longues, généreuses en tissu, tournèrent le dos au vêtement utilitaire du temps de guerre et ramenèrent la courbe, ouvrant l’âge d’or de la couture d’après-guerre.
Ivy Style 1950s– / Style
Système vestimentaire pratique des universités de la côte Est américaine, dont les button-downs et les blazers enseignaient une correction patinée par l’usage qui gagna le monde via le Japon et devint le standard du trad.
Space Age Fashion 1960s / Style
L’avant-garde de la couture des années 1960 traduisit l’optimisme de la course à l’espace en expérimentation matérielle, présentant le corps comme un objet du futur par le métal, le plastique et les coupes géométriques.
Black Dandyism 18th century– / Style
Une lignée qui emploie la coupe et le maintien pour se façonner soi-même et répondre au regard racialisé. Elle ne correspond pas à un seul degré d'ornement : elle connaît les codes, en déplace les détails et porte à la fois dignité, résistance et identité.
Power Dressing 1970s–1980s / Style
Une façon de s'habiller qui rend visible l'autorité professionnelle. Dans les années 1980, le costume strict aux épaules larges devint un signe d'ascension pour les femmes comme pour les hommes, élargissant et durcissant la silhouette tout en portant la pression de la conformité.
Fashion Deconstruction 1980s– / Style
Elle expose valeurs de couture, doublures, bords francs, patrons et assemblages asymétriques au lieu de dissimuler le vêtement comme un tout sans couture. Elle ne se contente pas de détruire : elle démonte les conventions et construit un autre corps avec leurs pièces.
Camp Fashion 19th century– / Style
Une sensibilité qui aime l'artifice, l'exagération, la théâtralité, la parodie et l'excès, et prend plaisir à la frontière entre bon et mauvais goût. Sa force ne vient pas du seul éclat, mais du sérieux grossi jusqu'à devenir humour et critique.
Sportswear as Fashion late 19th century– / Style
L'échange par lequel mobilité, protection et nouveaux matériaux du sport entrent dans le vêtement quotidien tandis que les formes de mode retournent vers la tenue sportive. De la jupe divisée au stretch, au nylon et au néoprène, le mouvement fonctionnel a façonné le casual moderne.
Glam Rock Fashion 1971–1975 / Style
Le rock britannique du début des années 1970 a employé paillettes, plateformes, maquillage appuyé, vêtements moulants et citations de science-fiction et de cabaret pour changer les artistes en étoiles délibérément artificielles, séparées du quotidien.
Western Wear 19th century– / Style
La tenue vestimentaire western a évolué des vêtements utilitaires de ranch et de rodéo vers les tenues de rodéo, de cinéma et de scène country, ajoutant de l'embroiderie, des franges, des boutons et des couleurs vives aux jupes fonctionnelles, aux fermetures éclair, aux bottes et aux chapeaux.
Peacock Revolution mid-1960s–early 1970s / Style
La révolution Peacock a libéré les vêtements masculins après-guerre du costume sombre, répandant la coupe ajustée, les couleurs vives, le velours, les volants et les fleurs dans les tenues de rue et sur scène des jeunes hommes, tout en remettant en question les règles de genre et de classe grâce au dandysme moderne.
Op Art Fashion 1964–late 1960s / Style
La mode Op Art des années 1960 a mis en avant les lignes répétées, le contraste noir et blanc net et la vibration perceptive dans des robes mini droites, des tricots et des vêtements en papier, permettant aux motifs de gonfler, de scintiller et de se transformer avec le mouvement du corps.
Afrofuturist Fashion 1950s– / Style
La mode afrofuturiste réinvente l'histoire, l'agence et la libération noires à travers l'espace, la technologie, le mythe, la musique et les costumes de scène, répondant à la question de savoir qui peut habiter l'avenir avec un corps et une personnalité visibles.
Boho-Chic early 2000s–present / Style
Un style de mode dans lequel des célébrités, des festivals et du commerce de détail des années 2000 ont réinterprété les tenues hippies et bohèmes des années 1960-70 avec un effort calculé pour l'élégance. Les tissus fluides, la superposition, l'accent mis sur la taille basse, le cuir usé, le crochet et la broderie sont équilibrés par une seule pièce urbaine raffinée.
Crinoline Silhouette mid-1850s–late 1860s / Style
Un système de silhouette du milieu du XIXe siècle qui combine des anneaux d'acier concentriques avec des rubans sous une jupe, étendant ainsi toute la circonférence en forme de cloche ou de dôme. La structure produite en masse a remplacé les couches de jupes lourdes et a modifié à la fois l'outline de la robe et l'espace que prenait le porteur.
Bustle Silhouette late 1860s–mid-1880s / Style
Un système de silhouette tardo-xIXe siècle qui concentre des coussins, du poil d'équidé, des cages, des ressorts, le volume de la jupe et les ornements derrière la taille. L'avant et les côtés restent comparativement étroits tandis que la projection, le drapé et la traîne sont mis en valeur à l'arrière.
Pannier Silhouette late 17th–late 18th century / Style
Un système de silhouette du XVIIIe siècle, composé de supports en forme de panier suspendus aux deux hanches, ce qui permet d'augmenter la largeur latéralement tout en maintenant le devant et l'arrière plats. La robe de cour et la robe à la française utilisaient cet espace horizontal pour afficher des motifs tissés, des ornements et une posture frontale.
Spanish Farthingale Silhouette late 15th–early 17th century / Style
Une silhouette de robe de cour espagnole, formée par des anneaux qui s'élargissent vers le sol, fixant la jupe dans un cône ou un triangle rigide du haut au bas. Elle supprime les plis et combine un torse droit, une taille étroite et une base large en une seule géométrie.
Robe à la Française 1730s–1770s / Style
Un style de robe du XVIIIe siècle combinant une partie avant ajustée, un stomacher triangulaire, une jupe ouverte et deux plis profonds qui tombent sans interruption des épaules au sol. La largeur des anneaux et la surface en soie séparent la décoration frontale du long mouvement arrière.
Slashing late 15th–17th century / revivals / Technique
Une technique de décoration qui consiste à réaliser des coupes régulières dans la couche extérieure d'une tenue, d'un chapeau ou d'une chaussure pour révéler le doublure, le sous-vêtement ou un tissu tiré. La forme de la coupe, l'espacement, la direction et la couleur contrastée transforment la surface en un rythme rythmique à deux couches contrôlé plutôt qu'en des dommages aléatoires.
1980s Workout Style late 1970s–1980s / Style
Un style de remise en forme des années 1980 qui a transformé les leggins, les leggings, les mitaines pour les jambes, les chaussures montantes, les couches fluorescentes et une taille visiblement haute en un langage de remise en forme reproductible des années 1980 qui s'est étendu à la mode urbaine et à la publicité.
Acubi late 2010s–2020s / Style
Un style coréen de vente en ligne et de la génération Z qui conserve la silhouette mince et basse des années 2000 tout en l'atténuant en gris, noir, blanc, couches translucides, hauts courts, boléros et coutures asymétriques.
Twee Style mid-2000s–early 2010s / revival / Style
Style indie-pop et vintage des années 2000, combinant les cols Peter Pan, les coupes en A, les collants colorés, les mocassins, les franges, les disques, les livres et les accessoires analogiques dans un look urbain doux et intentionnellement réalisé, puis revécu sous des noms tels que Whimsy Twee.
Buffalo Style 1983–1989 / Style
Un langage stylistique londonien des années 1980, élaboré autour de Ray Petri et du collectif Buffalo. Il recombine sportswear, tailleur, surplus militaire et tenue de rue par le casting et le portrait de mode, tout en contestant les normes masculines et les hiérarchies entre luxe et quotidien.

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