Clasificación tipográfica
En el centro hay una genealogía que sigue el esqueleto de la letra por orden de época, y alrededor están los métodos de fabricar y componer los tipos junto a los talleres que sacaron las fuentes al mundo. Del cincelado en piedra a las fuentes variables.
Entrada del diccionario
- Roman Square Capitals 1st–2nd century / Estilo
Las capitales talladas para la piedra, de proporciones geométricas y con serifas, se convirtieron en el esqueleto del alfabeto latino y en arquetipo de autoridad durante dos mil años.
- Blackletter 12th century– / Estilo
La escritura manuscrita condensada en letras negras y verticales que llenan la página de una oscuridad tejida y uniforme; también el primer tipo de la imprenta.
- Old Style Serif 15th–16th century– / Estilo
Fijó el estándar de los tipos de texto que se leen sin fatiga: el eje oblicuo de la pluma y un contraste suave de trazo.
- Italic 1501– / Estilo
La cursiva humanista fundida en tipos: letras inclinadas que hicieron posibles los libros de bolsillo y que luego serían la segunda voz junto a la redonda.
- Transitional Serif 18th century / Estilo
Enderezó el eje hacia la vertical, agudizó el contraste y diseñó a la vez papel y tinta: el tipo como objeto fabricado, independiente de la escritura.
- Didone late 18th century– / Estilo
Una romana construida que lleva al límite el contraste entre filete y asta vertical: a la vez punto final del Siglo de las Luces y signo del lujo.
- Fat Face c. 1803– / Estilo
Las astas de la didona hinchadas hasta el extremo para la publicidad: el primer tipo display, hecho para gritar de una acera a la otra.
- Slab Serif 1815– / Estilo
Serifas cuadradas tan gruesas como los trazos convirtieron las letras en estructuras de máquina: la voz robusta de la publicidad industrial.
- Grotesque Sans 1816– / Estilo
La letra sin adorno que prescindió de las serifas fue llamada primero «grotesca»: su uniformidad caprichosa se volvió la nueva voz de avisos y titulares.
- Neo-grotesque Sans 1957– / Estilo
La grotesca depurada de sus rarezas, con la «neutralidad» como meta de diseño: la voz del racionalismo de posguerra y de la corporación global.
- Geometric Sans 1927– / Estilo
Redujo las letras a círculo, línea y triángulo: construir las letras de la nueva era desde la geometría y no desde los hábitos de la mano.
- Humanist Sans 1916– / Estilo
Conserva el esqueleto y las proporciones de la romana sin serifas: funcional pero con la memoria de la mano; el estándar de la señalización pública.
- Wood Type 1827– / Técnica
Letras gigantescas talladas en madera para carteles crearon el vocabulario display de la condensación, la expansión y el ornamento extremos.
- Mincho 19th century– / Estilo
Regulariza el esqueleto del kaisho en horizontales finas y verticales gruesas aptas para la talla: con sus serifas uroko, sigue sosteniendo la composición de texto japonesa.
- Japanese Gothic late 19th century– / Estilo
La sans serif japonesa de trazos casi uniformes: nacida para el énfasis en titulares, acabó siendo la letra de texto de la pantalla.
- Monospace 1874– / Estilo
Letras de ancho fijo nacidas del mecanismo de la máquina de escribir, asentadas como la voz del trabajo en curso: borradores, formularios y código.
- Talnemokkol (De-squared Hangul) 1980s- / Estilo
Tipografía de Hangul que renuncia a encajar cada sílaba en un cuadrado y apila consonante y vocal como formas fijas, de modo que la altura y el ancho cambian de letra en letra. La tipografía y los carteles de Ahn Sang-soo mostraron esta forma a un público amplio.
- ITC Style 1970s–1980s / Estilo
La Nueva York de la fototipografía produjo un estilo de alturas de x enormes y composiciones muy apretadas. La tipografía conceptual de Lubalin y la revista U&lc pusieron las letras en escena como imágenes y dieron su rostro a la época.
- Calligraphic Revival 1906– / Estilo
El renacimiento moderno de la escritura occidental, iniciado cuando Johnston reconstruyó la mano fundacional a partir de manuscritos medievales. A través de las letras del Underground y de Gill, la mano escrita se volvió fuente del diseño moderno.
- Emigre 1984–2005 / Estilo
La revista y fundición que convirtió la tosquedad digital en estética en cuanto apareció el Mac: tipos bitmap, capas en colisión y una defensa de la dificultad en el centro de los debates del diseño de los noventa.