Retro digital
Vuelven a representar, ya en clave nostálgica, la sensación de futuro que mostraban las pantallas de los ordenadores y los electrodomésticos de antes. En todos los casos la época retratada no coincide con la época que la añora.
Entrada del diccionario
- Synthwave 1980s imagined future / Estilo
Reproduce el futuro que imaginaron los años ochenta, en neón y líneas de horizonte.
- Web 1.0 1990s / Estilo
Reutiliza la ingenuidad de la web primitiva y limitada como franqueza y encanto.
- Y2K late 1990s–2000s / Estilo
Expresa el optimismo del nuevo milenio en plástico translúcido y futuros redondeados. Su brillo procede de la resina y el metal que se podían sostener en la mano y no de una pantalla, lo que lo separa del lustre de las interfaces de esos mismos años.
- Web 2.0 Gloss 2000s / Estilo
Explica la interacción digital como algo tangible mediante el brillo, la redondez y los reflejos. Es el nombre de lo que produjo la web cuando intentó reproducir con imágenes y CSS la textura que Aqua tenía en el sistema operativo.
- Vaporwave 2010s / Estilo
Convierte los recuerdos de la sociedad de consumo y de la primera vida digital en una inquietud onírica.
- Gen X Soft Club late 1990s / Estilo
Pinta una esperanza difusa en el futuro con el resplandor verde azulado que se filtra en la oscuridad del club.
- Future Funk 2010s / Estilo
Reedita a gran velocidad el pop japonés de los ochenta hasta convertirlo en una euforia deslumbrante.
- Frutiger Aero mid-2000s–early 2010s / Estilo
Muestra la tecnología digital brillante como un futuro cercano y amable al unirla con el cielo azul, el agua, la hierba y las burbujas. El brillo es el mismo que el de Aqua, pero Aqua es la textura de un control mientras que aquí se trata del mundo del fondo de pantalla y del anuncio.
- LCD Game Graphics 1980–1991 / Estilo
Las pantallas de cristal líquido de segmentos fijos de Game & Watch y sus parientes. El movimiento había que contarlo con un puñado de poses grabadas de antemano, y ese arte de fotogramas, superpuesto a un fondo impreso, produjo una imagen que no se parece a ninguna otra.
- HyperCard 1987–2004 / Composición
Una forma de pantalla que salió de una herramienta. HyperCard lo escribió Bill Atkinson y se distribuyó con el Macintosh de System 6 en agosto de 1987, y la propia Apple lo llamó programa de hipermedia o kit de construcción. Su unidad no es la página sino la ficha, con la metáfora de un fichero en el que cada ficha lleva imágenes o texto, y el lector salta de ficha en ficha o de una pila a otra.
- Winamp Skin 1997–2005 / Estilo
Los conjuntos de mapas de bits que sustituyen por completo la cara del reproductor Winamp se llamaron skins, y fueron el primer estilo de pantalla que los aficionados produjeron en masa, del orden de cien mil y más. Todos trabajaban dentro de las mismas dimensiones de ventana y las mismas posiciones fijas de los mandos, de modo que solo variaba la imagen, del cromado al anime y a los ocho bits.
- Minitel (Télétel) Screen 1980–2012 / Estilo
El oficio de pantalla que fijó el estándar francés Télétel. Las imágenes se embaldosan con caracteres de mosaico sobre una retícula de 40 columnas por 24 filas, con cada celda dividida en tres a lo alto y dos a lo ancho, y toda la paleta se reduce a ocho colores, negro, blanco, azul, verde, rojo, amarillo, magenta y cian. Cada servicio se conocía por el código corto que seguía al 3615, y los terminales siguieron en uso hasta 2012.