Gráfica musical
Las une el hecho de que el cuadrado de una funda de disco fija la imagen del sonido antes de escucharlo. El estilo se ha mantenido por sellos y por talleres enteros.
Entrada del diccionario
- Blue Note Style 1955–1967 / Estilo
Reid Miles produjo portada tras portada para el sello de jazz con fotografía monocroma, impresión a dos tintas y tipografía recortada con audacia. La improvisación dentro de la restricción acabó siendo la traducción gráfica del propio jazz.
- Factory Records Style 1978–1992 / Estilo
En el sello de Mánchester, Saville hizo portadas que se niegan a explicar la música. Cartas de color industriales, pinturas clásicas y diagramas de ondas tomados en préstamo convirtieron en estilo el vacío inteligente del post-punk.
- City Pop Illustration 1979–1989 / 2010s revival / Estilo
Hiroshi Nagai y Eizin Suzuki llenaron las portadas de disco de cielos sin nubes, piscinas, palmeras y horizontes planos. El vaporwave llevó después ese paisaje de resort urbano, hecho del anhelo del Japón preburbuja, al imaginario compartido del mundo.
- Hipgnosis 1968–1983 / Estilo
El estudio de Thorgerson y Powell llevó a la funda de disco un surrealismo fotográfico capaz de escenificar un apretón de manos en llamas o un cerdo a la deriva en el cielo. La fotografía trucada anterior al CGI definió qué aspecto tiene la música cuando sueña.