Edición y publicación
Trabajos que apuestan por un mismo formato, el papel encuadernado y repartido. Del manuscrito de un monasterio al fanzine hecho por una sola persona, cambia la escala de quien lo hace, pero es el criterio editorial el que decide la forma.
Entrada del diccionario
- 80’s Editorial 1980s / Estilo
Construye una autoridad silenciosa pero segura a partir del espacio en blanco y la escala fotográfica.
- Editorial Collage contemporary / Técnica
Superpone fragmentos de tiempos y contextos distintos, mostrando el punto de vista del editor antes que cualquier explicación.
- Illuminated Manuscript late antiquity–Renaissance / Estilo
Entreteje texto, imagen y dorado en una sola estructura de página, convirtiendo la lectura en ritual.
- Artist’s Book 1960s– / Técnica
Concibe el libro no como contenedor sino como la obra misma: encuadernación, secuencia, papel, repetición y las manos del lector incluidas.
- Zine 1930s– / 1970s revival / Técnica
Hace circular voces personales y comunitarias sin editoriales, mediante tiradas cortas, bajo presupuesto y reproducción DIY.
- Photobook 19th century– / Composición
La narración visual no se construye en las fotografías sueltas sino en el libro entero, a través de la secuencia, las dobles páginas, los márgenes, el texto, el papel y el formato.
- Private Press 1891–1930s / Estilo
Un movimiento que respondió a la imprenta industrializada: tipo, papel, composición y encuadernación unificados bajo un mismo ideal, rehaciendo el libro como obra de arte total.
- Soviet Picture Book 1920s–1930s / Estilo
Los libros infantiles de la vanguardia revolucionaria: Lébedev y otros llevaron la planitud constructivista y las formas simples a la narración, haciendo del álbum litografiado barato un laboratorio del diseño de libros del siglo XX.
- Devětsil 1920–1931 / Estilo
Teige dio al grupo de vanguardia checo su poema visual. Al componer fotografía, tipografía y signo como si fueran verso, esta vertiente lírica del constructivismo hizo de la Praga de entreguerras un laboratorio del diseño de libros.
- Pulp Magazine Cover 1920s–1950s / Estilo
Las revistas de ficción impresas en papel de pulpa barato competían por la cubierta más sensacionalista. El óleo melodramático, el instante del peligro y los logotipos que gritan forjaron el lenguaje visual de la ciencia ficción, el terror y el crimen, y de ahí pasó al libro de bolsillo y al cómic.
- Penguin Cover System 1935– / Estilo
De las bandas tricolores de las primeras cubiertas a las reglas de composición de Tschichold y a la retícula de Marber, Penguin reinventó una y otra vez la cubierta como sistema de diseño. El libro de bolsillo se convirtió así en un manual del diseño moderno.
- Ex Libris (Bookplate) 15th century– / Estilo
Pequeña estampa de propiedad pegada en la guarda de un libro. Desde Durero, los grabadores han tallado en unos pocos centímetros heráldica, alegoría y la imagen exacta que el coleccionista tiene de sí, una gráfica privada donde la cultura del libro se cruza con el grabado.
- Photo Essay 1936–1972 / Composición
La forma de página que LIFE perfeccionó: fotografías editadas en arcos narrativos. Los contrastes a escala de doble página, las imágenes de apertura y cierre y la voz de los pies de foto dieron a la fotografía una gramática de relato.
- Stereograph 1850s–1930s / Estilo
Fotografías pareadas tomadas con dos objetivos y vistas en profundidad a través de un visor, el mayor medio de imágenes del siglo XIX. Las tarjetas producidas en masa permitían a una familia viajar por el mundo desde el salón, un dispositivo de inmersión muy anterior a la realidad virtual.
- Carte de Visite 1854–1900s / Estilo
Disdéri patentó un retrato en formato tarjeta producido en cantidad. Imprimir ocho poses en una sola placa de vidrio abarató el retrato lo suficiente para democratizarlo, y en el coleccionismo de tarjetas de celebridades y en la cultura del álbum que lo rodeó empieza el rostro compartido.
- Modern American Book Jacket 1940s–1950s / Estilo
El estilo de sobrecubierta que Lustig construyó en New Directions: sugerencia por signo y abstracción en lugar de ilustración, convirtiendo las cubiertas literarias en pequeñas obras modernas y elevando el diseño del libro estadounidense de posguerra.
- Japanese Book Design (Sōtei) 1900s– / Estilo
Una tradición japonesa que diseña el libro como objeto de artesanía, desde las cubiertas de partituras de Yumeji hasta la abstracción de Onchi Kōshirō. Estuche, guardas, tejuelo y cabezada se proyectan como una sola cosa, y así el libro se disfruta con las manos antes de leerse con los ojos.