Musikgrafik
Verbunden sind sie dadurch, dass das Quadrat einer Plattenhülle das Bild des Klangs schon vor dem Hören festlegt. Die Handschrift wurde jeweils von einem Label oder einem Atelier zusammengehalten.
Wörterbucheintrag
- Blue Note Style 1955–1967 / Stil
Reid Miles produzierte für das Jazzlabel Hülle um Hülle aus Schwarz-Weiß-Fotografie, Zweifarbendruck und kühn beschnittener Schrift. Improvisation innerhalb der Beschränkung wurde zur grafischen Übersetzung des Jazz selbst.
- Factory Records Style 1978–1992 / Stil
Für das Label aus Manchester gestaltete Saville Hüllen, die sich weigern, die Musik zu erklären. Entliehene Industriefarbkarten, klassische Gemälde und Wellenformdiagramme machten aus der intelligenten Leere des Post-Punk einen Stil.
- City Pop Illustration 1979–1989 / 2010s revival / Stil
Hiroshi Nagai und Eizin Suzuki gaben den Plattenhüllen wolkenlosen Himmel, Swimmingpools, Palmen und einen flachen Horizont. Vaporwave trug diese urbane Resortlandschaft, die Sehnsucht der Zeit vor der Blasenwirtschaft, später in die gemeinsamen Bilderwelten der Welt.
- Hipgnosis 1968–1983 / Stil
Das Studio von Thorgerson und Powell brachte einen fotografischen Surrealismus auf die Plattenhülle und stellte den brennenden Händedruck oder das Schwein am Himmel. Trickfotografie vor dem Computer bestimmte, wie Musik aussieht, wenn sie träumt.