Publikation und Redaktion

Arbeiten, die auf ein Format setzen, nämlich gebundenes und verteiltes Papier. Von der Klosterhandschrift bis zum selbstgemachten Zine ist der Maßstab der Machenden verschieden, doch über die Form entscheidet die redaktionelle Wahl.

Wörterbucheintrag

  1. The Face 1980s / Stil

    Zeichnet Schlagzeilenschrift und Rubrikzeichen von Heft zu Heft neu und setzt sie in eine Seite aus fetten Linien und schwarzen Balken, mit derselben Kraft wie die Fotografien.

  2. Illuminated Manuscript late antiquity–Renaissance / Stil

    Verwebt Text, Bild und Vergoldung zu einem einzigen Seitengefüge und macht das Lesen zum Ritual.

  3. Riot Grrrl Zine 1990s / Stil

    Schneidet handgeschriebene und getippte Wörter aus, klebt sie zusammen und kopiert sie so, wie sie liegen, samt den zugelaufenen Schwärzen des Kopierers und der schiefen Seite.

  4. Private Press 1891–1930s / Stil

    Eine Bewegung als Antwort auf den industrialisierten Druck: Schrift, Papier, Satz und Bindung unter einem Ideal vereint, das Buch neu erfunden als Gesamtkunstwerk.

  5. Soviet Picture Book 1920s–1930s / Stil

    Die Kinderbücher der revolutionären Avantgarde: Lebedew und andere brachten konstruktivistische Flächigkeit und einfache Formen ins Erzählen und machten billig lithografierte Bilderbücher zum Labor der Buchgestaltung des 20. Jahrhunderts.

  6. Devětsil 1920–1931 / Stil

    Teige gab der tschechischen Avantgardegruppe ihr Bildgedicht. Indem sie Fotografie, Schrift und Zeichen als Vers zusammensetzte, machte diese lyrische Spielart des Konstruktivismus das Prag der Zwischenkriegszeit zum Laboratorium der Buchgestaltung.

  7. Pulp Magazine Cover 1920s–1950s / Stil

    Auf billigem Papier gedruckte Romanhefte konkurrierten über reißerische Titelbilder. Melodramatische Ölmalerei, der Augenblick höchster Gefahr und schreiende Logotypen gossen die Bildsprache von Science-Fiction, Horror und Kriminalroman, die von dort in Taschenbuch und Comic weiterfloss.

  8. Penguin Cover System 1935– / Stil

    Von den dreigeteilten Farbbändern der ersten Umschläge über Tschicholds Satzregeln bis zu Marbers Linienraster erfand Penguin den Umschlag immer wieder als Gestaltungssystem. So wurde das Taschenbuch zum Lehrbuch der modernen Gestaltung.

  9. Ex Libris (Bookplate) 15th century– / Stil

    Eine kleine Eigentumsgrafik, die auf den Vorsatz eines Buches geklebt wird. Seit Dürer schneiden Stecher Wappen, Allegorie und das genaue Selbstbild des Sammlers auf wenige Zentimeter und schaffen so eine private Grafik, in der Buchkultur und Druckgrafik einander begegnen.

  10. Photo Essay 1936–1972 / Layout

    Die Seitenform, die LIFE zur Vollendung brachte: Fotografien, zu erzählenden Bögen montiert. Maßstabskontraste über die Doppelseite, Eröffnungs- und Schlussbild sowie die Stimme der Bildunterschriften gaben der Fotografie eine Grammatik des Erzählens.

  11. Carte de Visite 1854–1900s / Stil

    Disdéri ließ sich das massenhaft gefertigte Porträt im Visitenkartenformat patentieren. Acht Posen auf einer Glasplatte machten das Porträt billig genug, um es zu demokratisieren, und mit dem Sammeln von Prominentenkarten und der Albumkultur beginnt das geteilte Gesicht.

  12. Modern American Book Jacket 1940s–1950s / Stil

    Der Schutzumschlag-Stil, den Lustig bei New Directions entwickelte: Andeutung durch Zeichen und Abstraktion statt Illustration, die literarische Umschläge in kleine moderne Kunstwerke verwandelte und die amerikanische Buchgestaltung der Nachkriegszeit hob.

  13. Onchi Kōshirō Book Design 1910s–1950s / Stil

    Eine Buchgestaltung, die den Umschlag als eigenständigen Druck behandelt und nicht als Rahmen für ein Bild. An die Stelle gegenständlicher Illustration treten gedruckte abstrakte Formen und Farbflächen, und die Buchstaben des Titels stehen als Teil dieser Fläche.

  14. Frasurbane late 1980s–mid-1990s / Stil

    Ein Stil der frühen 1990er Jahre, der die Unordnung von Grunge für wohlhabende, vorstädtische Erwachsene in der Veröffentlichung und Werbung beruhigt. Serifen-Schriften, klassische Illustrationen und weich fokussierte Fotografie werden leicht durch Unterstriche und Überlappungen eingesetzt, um ein städtisches Leben darzustellen.

  15. Paperback Chic late 2010s– / Stil

    Ein Markenstil, der weiche Farben, literarische Serifenschriften, flache Papierillustrationen und viel Platz verwendet, um alltägliche Produkte wie neue Independent-Press-Bücher aussehen zu lassen. Luxus entsteht durch eine sorgfältige Intimität, nicht durch Glanz.

  16. Utopian Scholastic late 1980s–late 1990s / Stil

    Ein redaktioneller Stil der 1990er Jahre, in dem Enzyklopädien, Bildungs-CD-ROMs und wissenschaftliche Materialien davon ausgehen, dass das Wissen der Welt hell und vollständig gemacht werden kann. Klassische serifenartige Schriftarten und Beispielfotografie stehen in einem sauberen DTP-Raum, zusammen mit Collagen aus ausgeschnittenen Elementen, Diagrammen und idealisierten Umgebungen.

Zurück zur Position im Index