Avantgarde

Versammelt sind Bewegungen, die mit einem Manifest antraten und die geltende Norm des Schönen zerschlagen wollten. In dasselbe Regal gehören nicht nur Paris und Moskau, sondern auch das, was in Mexiko und in Tschechien geschah.

Wörterbucheintrag

  1. Constructivism 1910s–1930s / Stil

    Verwandelt die Botschaft mit Diagonalen und hartem Kontrast in Bewegung.

  2. Experimental Type 1980s– / Stil

    Treibt die Schrift vom Gelesenen hin zum Gesehenen und Gefühlten.

  3. Post-Modernism 1970s–1990s / Stil

    Bezweifelt die eine richtige Antwort und mischt Zitat, Ironie und Ornament zum Spiel.

  4. Deconstructivism 1980s– / Stil

    Zerlegt die erreichte Ordnung und macht Spannung und Instabilität zur neuen Struktur.

  5. Dada 1916–1920s / Stil

    Verschiebt Sinn und Ordnung mit Absicht und macht die Autorität selbst zum Material des Witzes.

  6. Italian Futurism 1909–1940s / Stil

    Übersetzt Geschwindigkeit, Lärm und Schock in Größe und Bahn der Buchstaben und setzt die stille Seite in Bewegung.

  7. Fluxus early 1960s–late 1970s / Stil

    Stellt Handlung und Teilhabe über das vollendete Werk und löst mit Partituren, Boxen, billigen Multiples, Aufführungen und Events die Grenze zwischen Kunst und Alltag auf.

  8. Expressionism 1905–1930s / Stil

    Gemalt wird das Empfundene, nicht das Gesehene. Verzerrte Formen, heftiger Duktus und unnatürliche Farbe tragen die Unruhe der Stadt und der Epoche unmittelbar auf die Bildfläche.

  9. Surrealism 1924–1950s / Stil

    Die Bewegung, die die Dinge der Wirklichkeit unter der Logik von Traum und Unbewusstem zu unmöglichen Begegnungen zwang. Das Dépaysement breitete sich von der Malerei über Fotografie und Film bis in die Werbung aus, als Grammatik der unmöglichen Nachbarschaft.

  10. Vorticism 1914–1918 / Stil

    Die britische Avantgarde, gezündet in der Zeitschrift BLAST: diagonale, wie maschinell geschnittene Linien, stumpf-fette Schrift und Listen von Verwünschungen und Segnungen machten die Typografie zur Kriegserklärung.

  11. CoBrA 1948–1951 / Stil

    Eine Nachkriegsavantgarde, die Kopenhagen, Brüssel und Amsterdam verband. Sie berief sich auf die Unmittelbarkeit von Kinderzeichnung und Volkskunst, malte grob gepinselte Wesen in Primärfarben und machte aus dem Misstrauen gegen Verfeinerung einen internationalen Stil.

  12. Cubism 1907–1925 / Stil

    Eine Bildrevolution, die den Gegenstand vom einen Blickpunkt befreite und die aus mehreren Winkeln gesehenen Facetten auf einer einzigen Fläche neu zusammensetzte. Die zersplitterten Ebenen und die gedämpfte Palette der analytischen Phase, dann die Zeitungscollage und die Lettern der synthetischen Phase gaben der Grafik des 20. Jahrhunderts ihre Grundvoraussetzung: Das Bild ist kein Fenster zur Wirklichkeit, sondern ein Feld der Konstruktion.

  13. Fauvism 1904–1908 / Stil

    Eine kurzlebige Bewegung, die die Farbe von der Beschreibung ihres Gegenstands löste und reine Töne als flache Felder auf die Leinwand schleuderte. Der Pinselstrich selbst trägt die Kontur, und benachbarte Komplementärfarben bringen die Fläche zum Vibrieren. Sie wurde zum Ausgangspunkt jeder späteren Gestaltung, die Farbe als Mittel der Emotion einsetzt.

  14. Rayonism 1912–1914 / Stil

    Eine russische Abstraktion, die zu ihrem Gegenstand nicht die Dinge selbst erklärte, sondern die Kreuzung der von ihnen zurückgeworfenen Lichtstrahlen. Scharfe diagonale Linienbündel durchdringen einander und lösen das Objekt in ein Interferenzmuster aus Licht auf. Sie markiert den Punkt, an dem sich die russische Abstraktion vom Kubismus löste.

  15. Merz 1919–1948 / Stil

    Eine Ein-Mann-Bewegung, die ein aus einer Bankanzeige geschnittenes Wort als Banner führte und ihre Kompositionen allein aus Abfall baute, aus Fahrscheinen, Packpapier und zerrissener Schrift. Die Haltung, Müll als Baumaterial zu behandeln, und die abstrakte Anordnung typografischer Fragmente prägten das Vokabular von Collage und Magazingestaltung entscheidend.

  16. Poetism 1923–1934 / Stil

    Das Programm der tschechischen Avantgardegruppe Devětsil, das die Poesie auf die Buchseite und in das Leben selbst ausdehnte. Ihre „Bildgedichte“ aus Fotomontage und Schrift, ihre Kompositionen aus Kreisen und Diagonalen und ihr leuchtender Zweifarbendruck machten Gedichtbände, Zeitschriften und Plakate zu einem einzigen zusammenhängenden Versuchsfeld.

  17. Estridentismo 1921–1927 / Stil

    Eine Avantgarde, die in Mexiko die Stadt, den Funk und die Maschine der nachrevolutionären Zeit lautstark feierte. Scharfe Holzschnittlinien, schräg laufender Satz und Bilder von Leitungen und Antennen brachen über Zeitschriften und Flugblätter in kurzer Zeit hervor. Der Moment, in dem die lateinamerikanische Avantgarde ihr eigenes Tempo fand.

  18. Indigenismo 1920s–1950s / Stil

    Eine vor allem in den Andenländern verankerte Bewegung, die Körper, Kleidung und Land der indigenen Bevölkerung zum nationalen Sujet erhob. Nicht das europäische Idealbild, sondern der Körperbau und die Farben vor Ort gaben den Maßstab; sie wirkte in Malerei, Druckgrafik, Fotografie und Bauschmuck. Sie verschob die Frage, was überhaupt als Maßstab des Schönen gilt.

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